2018 hörte ich folgende für mich neue Alben

herr-rossi

wahr
immer auf der suche nach einem vergessenen kleinen, feinen werk, das ich zum meisterwerk hochschreiben könnte, auf das sein meisterwerkliches treiben auf mich, den großen entdecker, abfärben möge, machte mich aufmerksam auf poly styrenes „translucence“. dabei entdeckte ich eine vergessene kleine, feine platte, eine zarte ohrfeige für menschen, die 1980, zwei jahre nach „germfree adolescence“, womöglich etwas in der richtung von x-ray spex erwartet hatten. stattdessen luftig leichter reggae mit karibik-feeling, dargeboten von einer kleinen, süßen band und poly styrene. die issues aber, die hätten auch auf „germfree adolescence“ gepasst: „don’t give yourself an electric shock/ don’t let them win in toytown“.

„Translucence“ ist tatsächlich ein hidden gem. Kennst Du eigentlich Hollie Cook? Sie ist die Tochter des Sex Pistols-Drummers Paul Cook und gehörte der Spätinkarnation der Slits an. Ihre Musik ist nicht weit entfernt von dem, was Poly Styrene damals spielte, ihr diesjähriges Album Vessel Of Love könnte daher auch etwas für Dich sein. Beispiel

ja, hollie cook hatte ich damals mal angehört – ich glaube auch da schon auf deine empfehlung hin – und gefiel mir sehr gut. habe ich dann aber aus den augen verloren. höre es grad über bandcamp. wundervoll. danke dafür! passt nicht nur hervorragend zum wiewohl etwas spröderen „translucence“ als auch zu brown sugar, den lovers-rock-miterfinderinnen. ich mag auch den elektronik-vibe, der sich durch die musik zieht. hatte ich schon mal erwähnt, dass ich für immer und ewig der long-version von „telephone love“ von j.c. lodge verfallen bin? sowas in der art suche ich. muss wohl mal etwas tiefer in den bandsalatdschungel von mad professor einsteigen. der hat zusammen mit kofi (war auch bei brown sugar) mal ende der 80er/anfang 90er eine wunderhübsche elektronifizierte version von „i’m in love with a dreadlocks“ aufgenommen, die ich sogar noch besser finde als das original von brown sugar.

gypsy-tail-windschöner rückblick @wahr – ich kenne natürlich längst nicht alles, aber ein paar gedanken und kommentare steuere ich gerne bei.
zunächst zu henry threadgill – die so unterschiedliche sicht auf die zwei jüngsten alben kann ich nur schwer nachvollziehen, in der richtung mag deine beobachtung zutreffen, aber gerade die mischung aus organsation und freiheit, aus improvisation in vorgegebenen rahmen (die natürlich nicht standard-akkord-schemata entsprechend sondern z.b. mit rhythmischen oder melodischen motiven, man mag sie „zellen“ nennen, funktioniert) charakterisiert sein schaffen schon seit längerem … ich bin versucht zu sagen: charakterisiert sein spätwerk, und dieses mit der entstehung der band zooid vor knapp 20 jahren einsetzen zu lassen – aber wer weiss, vielleicht überrascht threadgill uns ja alle nochmal und findet noch einmal etwas ganz anderes. ich möchte dich jedenfalls ermutigen, da weiter dranzubleiben, z.B. mit folgenden aufnahmen: „air song“, „air raid“ oder „air time“ (die ersten zwei whynot, das letzte nessa) mit dem trio air (henry threadgill, fred hopkins, steve mccall), dann unbedingt „just the facts and pass the bucket“ (about time) und vielleicht noch „tomorrow sunny / the revelry, spp“ (pi) … für mich ist threadgill ohne zweifel eine der interessantesten stimmen des jazz seit den späten sechzigern – neben anthony braxton (bei dem ich angesichts eines ausufernden werkes keinen guten überblick habe) oder roscoe mitchell (der mir vom temperament her noch etwas lieber ist als threadgill, aber die zwei kann man eigentlich kaum vergleichen … auf „made in chicago“ von jack dejohnette bei ecm sind sie gemeinsam zu hören, ebenfalls der grosse muhal richard abrams am klavier).

danke für den anriss von threadgills schaffen. ich werde da bestimmt noch weiter forschen und deine tipps als ausgangspunkt nehmen. mir kam jedenfalls „double up, plays double up plus“ doch etwas karger, spröder, widerspenstiger vor. vielleicht etwas ungünstige eigenschaften für eine erste begegnung. :) das mit den „zellen“ als kompositionseinheiten finde ich interessant. ich bleibe da auf jeden fall dran.

gypsy-tail-windmarion brown – da würde ich mich auch nicht gerade als spezialisten bezeichnen, aber unbedingt zu empfehlen ist das grossartige erste album auf esp-disk‘, „marion brown quartet“ – es hat eine etwas verzwickte veröffentlichungsgeschichte mit einem falschen/zusätzlichen track, daher ist es wichtig, dass man die richtige cd-ausgabe (gut hast du dich mit dem medium versöhnt!) erwischt, auf der alle tracks zu finden sind. das ist diese hier, esp 4011 (USA, 2005):
https://www.discogs.com/Marion-Brown-Marion-Brown/release/4510904
„why not“, das nachfolge-album auf esp-disk‘ ist ebenfalls sehr gut, auch „three for shepp“ auf impulse! … „juba lee“ kriegt man leider nicht in einer vernünftigen ausgabe, ans ecm-album komme ich nur halbwegs ran (das klappt aber bei @vorgarten viel besser wenn ich mich nicht täusche, und ich hab auch lange keinen anlauf mehr genommen), in der „2-on-1“-cd-serie bei impulse!/universal ist zudem ein feiner, aber musikalisch ganz anders gearteter twofer von brown zu finden, „geechee recollections/sweet earth flying“ (die alben sind 1973/74 entstanden und ziehen u.a. text mit ein, wadada leo smith taucht auf, ebenso die gerade erwähnten steve mccall und muhal richard abrams, aber auch paul bley und jumma santos). ob man spätere alben von brown braucht oder nicht, muss man selbst rausfinden. ergänzend kann man sich „the group live“ auf nobusiness gönnen (brown mit ahmed abdullah, billy bang, sirone, fred hopkins und andrew cyrille, rec. 1986)

puh, da habe ich mit „marion brown quartet“ ja schwein gehabt. offensichtlich gab es bei bandcamp die richtige version herunterzuladen. du siehst, ich bin nicht nur wieder (auch) zur cd zurück, sondern lade auch ohne bauchschmerzen gerne mal erstandene flacs runter. wie heute mit „marion brown quartet“ und „why not“. erstere höre ich gerade und glaube, dass sich für mich wieder ein weiteres türchen öffnet, von wo aus dutzend andere türen warten. ich werde auch hier deine tipps beherzigen und immer mal wieder zuschlagen, so sich gelegenheiten bieten. ich mag an marion brown den äh unheteronormativen ton, das lyrische, nicht so brachiale spiel. die perspektive, das freiheit in der musik nicht nur in so eine testosteronrichtung gehen muss. was natürlich klar ist, aber bei marion brown wird mir das eben bewusst.

gypsy-tail-windund nach john tchicai fragst du zwar nicht, aber ungebeten dies: schau mal, ob die alben des new york art quartet aufzutreiben sind, ohne arm zu werden: „new york art quartet“ auf esp-disk‘ finde ich in diesem fall das weniger interessante, aber „old stuff“ (eine cd auf cuneiform) ist super. die gruppe bestand aus roswell rudd, tchicai, lewis worrell und milford graves (esp) bzw. rudd, tchicai, finn van eyben und louis moholo (cuneiform), auch das album „roswell rudd“ (america, gab es in der „free america“ cd-series bei universal mal wieder) ist in wahrheit das nyaq (in der zweiten besetzung, also bereits in europa). tchicai war in den usa auch teil der new york contemporary five mit don cherry/ted curson, archie shepp, ronnie boykins und sunny murray (split savoy-album mit bill dixon und mehr, am einfachsten dürfte der (nicht ganz vollständige, glaub ich) storyville-twofer zu finden sein, „archie shepp & the new york contemporary five“. er wirkt zudem auf mehreren klassischen alben des new jungle orchestra um den gitarristen pierre dorge mit, und natürlich auf johnny dyanis „witchdoctor’s son“ mit don cherry und „angolian cry“ mit harry beckett (alles steeplechase). tchicai war mit einer nachbarin befreundet und ich hatte vor ein paar jahren mal das vergnügen, ihn in empfang zu nehmen (ich hörte ihn auch – nur kurz, leider, an einer schule über mittag – spielen) und wir sassen damals länger bei uns in der küche und quatschten … unvergesslich! sehr toll, und vinyl only, ist dann auch „tribal ghost“ (nobusiness) mit charlie kohlhase, garrison fewell, cecil mcbee und billy hart (rec. 2007) – holen, so lange das noch geht!

klasse! nach john tchicai wollte ich eigentlich auch fragen – nach dem was ich über seine beteiligung an „ascension“ geschrieben habe, nur folgerichtig. die frage ist dann aber im laufe meines text-riemens verloren gegangen. aber wozu hat man experten, die trotzdem zu spüren scheinen, dass diese frage in der luft lag? [höre grad „mephistopheles von „marion brown quartet: wie klasse ist denn eigentlich rashied ali da gerade an den drums? höllenswing und muskelspiel]. ich kenne natürlich nichts von deinen tipps, kann insofern nichts dazu sagen, mich einfach nur erstmal bedanken.

gypsy-tail-windlarry young mag aus heutiger sicht etwas gepflegt wirken – er war damals aber der erste (und blieb eigentlich der einzige) organist, der die aufbrüche coltranes so halbwegs auf sein instrument übertrug … mag sein, dass „into somethin’“ mit sam rivers oder „mother ship“ eher für dich wären? vielleicht kannst du ja online mal irgendwo ein ohr voll nehmen.

mach ich mal.

gypsy-tail-windbei freddie hubbard bin ich eher etwas skeptischer bzw. ich habe mich längst mit ihm versöhnt (vielleicht ist der mitschnitt aus dem onkel pö’s was für dich? vinyl und cd, wenn mich nicht alles täusch), aber ich höre seine alben eher selten … bei herbie hancock geht es mir aber wie @vorgarten: ich möchte ohne seine musik, besonders ohne seine blue note-alben, nicht sein! ich habe die alte box mit den „complete blue note sixties sessions“, in der es ein ausführliches booklet gibt, das für den ganzen zeitraum (1962-69) auch die anderen sessions durchgeht bzw. kurz highlights und mehr erwähnt. mit dieser kontextualisierung – die weit über miles davis‘ second quintet hinausgeht, aber dieses ist schon als dreh- und angelpunkt zu sehen – wird es umso eindrücklicher, war hancock schon in diesen jungen jahren gemacht hat (note to self: ich muss seine autobiographie kaufen!)

ich bin sicher, ich bin mit dem frühen hancock auch noch nicht durch. vielleicht brauch ich da wirklich noch mejr kontext.

gypsy-tail-windzu wayne shorter: warum fehlt wohl gerade „speak no evil“ in dieser albums-box? das album höre ich irgendwie neben „out to lunch“, das mag seltsam klingen, aber für mich geht da ähnlich viel ab wie bei dolphy, und ähnlich unerwartetes, aber natürlich auf shorters eigene art, die viel zurückhaltender ist (aber ohne den „restraint“, den ich bei joe henderson, um noch eins der besten pferde aus dem damaligen bn-stall ins rennen zu lassen, manchmal höre … hast du die fünf alben mit kenny dorham schon mal angehört? zudem „mode for joe“ und noch mehr „inner urge“) – alles beeindruckender stoff, blue note hatte schon ein händchen, und wenn man sich so anhört, was anderswo damals lief, geht die leistung von lion/wolff schon weit über die „richtige auswahl“ hinaus – die aura existiert halt wirklich … und ja, die verschwörungstheoretischen untertöne in shorters graphic novel sind wirklich schwer auszuhalten (aber sie gehen nicht über das genretypische hinaus, vermute ich mal – dystopien sind ja sowas wie der normalfall von superheldencomics?)

von kenny dorham kenne ich nichts, aber werde da auf jeden fall reinhören. ich mag an shorter auch seine zurückhaltung, aber auch seine seltsamen stimmungen.

gypsy-tail-windbei andrew hill rate ich dann mal zu „judgement“ als nächstem berührungspunkt, aber eigentlich überhaupt zu fast allen seinen blue note-alben, „black fire“, „smokestack“, „andrew!!!“, „compulsion“, „grass roots“, „dance with death“, „passing ships“, „lift every voice“ … und auch das späte „timelines“ (und wenn das was ist, die vertonung von jean toomers „cane“ als „dusk“ sowie die big band in „a beautiful day“, beide palmetto)

gibt es da vielleicht eine cd-box, die du empfehlen kannst?

gypsy-tail-winddein urteil zu oliver nelson kann ich bestens nachvollziehen – bei mir kippte die reserviertheit gegenüber diesem so durchdachten, strukturierten spiel (ich gehe davon aus, dass manche soli im voraus genau ausgearbeitet wurden) in ziemlich grosse faszination, die bis heute nicht mehr aufhört … nelson ist zudem ein meister der stimmungen, das wird in „blues and the abstract truth“ natürlich klar, aber auch z.b. auf „nocturne“ (prestige). zudem ist „straight ahead“ (prestige) wenigstens so toll wie „blues“, da hat die aura von impulse! leider stark verzerrend auf die historie gewirkt (und die erste begegnung mit dolphy, „screaming the blues“, ebenfalls auf prestige, ist natürlich auch nicht zu verachten, aber etwas konventioneller).

„screaming the blues“ meinte ich als audiophil-vinyl im hiesigen speakerscorner-laden gesehen zu haben. ich werde aber eher später mal auf oliver nelson zurückkommen. im moment hat anderes priorität. ich habe mir übrigens von „the blues & the abstract truth“ extra eine lp besorgt mit dem originalcover (engl. pressung v. 1976) – und dann bemerkt, dass ich das falsche cover als das original-cover im sinn hatte. noch dazu ist es schlechter. musste dann aber über meine eigene dusselligkeit auch wieder lachen. :)

gypsy-tail-winderic dolphy war überdies ein spätzünder (wie coltrane) – erst mit 30 jahren ging es so richtig los, als er in die band von chico hamilton kam. die wunderbare version der „ellington suite“ verschwand allerdings sofort wieder; eine testpressung tauchte in den 90ern in england auf und blue note/emi/capitol/manhattan/pacific/whoever brachte das ding damals dann auch auf cd heraus – das beste album von dolphys zeit bei hamilton, denke ich. „truth“ ist auch ganz gut, aber die aufnahmen verraten insgesamt noch längst nicht das immense potential dolphys.

ich freue mich jedenfalls auf „musical prophet“. habe sie als do-cd bestellt, kommt ende januar. war mir als vinyl zu teuer.

gypsy-tail-winddass cecil taylor bei dir so eingeschlagen hat, freut mich übrigens sehr!

ja, der ist echt was sehr besonderes.

klauskIch hörte ca. 60 bis 70 in 2018 neu erschienene Alben, von denen ich die meisten auch als downloads erworben habe. Die Anzahl von Alben, die bereits in den vergangenen Jahren erschienen sind und die ich bisher nicht kannte, ist eher gering: Blackberry Smoke – Leave A Scar- Live In North Carolina (2014) Cowboy Junkies – One Soul Now (2004) Felt – Felt (1971) Sleep – Dopesmoker (1999) Sophia – As We Make Our Way (Unknown Harbours) (2016) The Winters Brothers Band – The Winters Brothers Band (1976)

danke @klausk. die auswahl muss gar nicht beschränkt sein auf alben, die in 2018 gehört, aber nicht aus dem jahr selbst sind. sinn des threads ist für mich vielmehr, einen überblick zu bekommen, was user in 2018 wirklich an für sie neuem gehört und geschätzt haben. ich dachte mir, es wäre zum einen interessant, was jeder einzelne so an neuem unabhängig vom entstehungsdatum für sich entdeckt hat, und zum anderen aber auch, ob sich daraus dann wieder user-übergreifend gemeinsamkeiten/trends ergeben. so die idee. ich wusste übrigens gar nicht, dass es noch eine frühsiebziger-band mit nehmen felt gibt. ich kenne nur die 80er felt.