100 beste Jazzalben des Rolling Stone, kommentiert

Publikum einladen wurde hier meines Wissens tatsächlich nicht getan… war wohl eine Art Rache für andernorts. Hentoff liess Mingus und Richmond ja auch den Text zu „Faubus“ singen, was Columbia nicht zugelassen hatte. Ich vermute er war zu sehr, wie man heute sagen würde, „ally“, um als Labelchef Erfolg zu haben.

Ich hör das Album ja inzwischen im japanischen Mono-CD-Reissue, und das ist echt ein Fortschritt. Damals war ja generell noch mono das Hauptformat und ich hab eigentlich (auch bei Blue Note) nie verstanden, warum CD-Reissues auch da immer Stereo sein mussten. Gibt ja schon Leute (kenne welche von Klassikforen), die prinzipiell kein Mono kaufen – aber gut, their loss.

also dies jan johansson album ist jede sekunde wert, hatte hier ja schon vor jahren eine lanze für ihn gebrochen und klar ist das ein album welches man auf vinyl haben sollte, wobei natürlich der mehrwert auf der cd-vö enorm ist. für mich aber nur sein zweitbestes album, jazz pa ryska steht da noch drüber, auch das ungarische folkalbum als sideman sowie das live in hamburg auf act sind ganz formidabel…und johansson ist das vorbild für alle nordischen jazzpianisten….und riedel am bass war ein kongenialer partner….

vorgartenok, da muss man mich jetzt aber schon bewusst misverstehen wollen, und ich könnte jetzt auch rechthaberisch argumentieren, dass junge musiker*innen heute natürlich auf archive zurückgreifen müssen, um sich mit elvin jones zu beschäftigen, alle beteiligten an diesen aufnahmen leben ja nicht mehr, man kann sie nicht mehr live studieren oder sich von ihnen was zeigen lassen. und schlecht werden sich die studierenden auch nicht fühlen, wenn sie die aufnahmen hören. aber gut, ich habe mich nicht gut ausgedrückt, das ist ja offensichtlich. aber euer widerspruch ist schon interessant: ich dachte, dass die trademarks von jones, tyner, garrison, coltrane selbst (ich hatte „ikonisch“ gesagt) mittlerweile so oft kopiert, gesampelt, destilliert worden sind, dass man heute nicht mehr versteht, wie frisch das damals geklungen haben muss. aber vielleicht ist das wirklich quatsch und es überrascht menschen immer noch beim ersten hören – je nachdem, woher sie kommen.

Was ich beobachtet habe ist, dass der Impact von bestimmten Musikern über den Tod hinaus ungebrochen ist (das Internet unterstützt das natürlich). Es vergeht kaum ein Tag an dem nicht über Elvin gesprochen oder geschrieben wird. Und wahrscheinlich könnte das  mit Roy Haynes oder Al Foster ähnlich passieren. Übrigens kein ganz neues Phänomen, wenn wir uns die Wirkung von Chick Webb, Sid Catlett, Jimmy Blanton, Tiny Kahn, Clifford Brown, Bill Evans oder Scott LaFaro  allein in der Vergangenheit anschauen. Evans ist wahrscheinlich beliebter als noch zu Lebzeiten, das kann man fast so sagen. Am Beispiel „Clyde Stubblefield“ oder Tony Williams könnte man auch gut über Impact sprechen. Ethan Iverson hat Hampton Hawes intensiv studiert, obwohl der schon lange nicht mehr lebte, das geht also irgendwie. Jack DeJohnette hatte sich das Drumming anfangs selber beigebracht, Barry Harris hatte zugegeben, dass er in jungen Jahren eine bestimmte Platte von Bud Powell immer wieder abspielte, bis er alles besser verstehen konnte.

Was sogenannte „Trademarks“, Licks und mehr angeht: Die kann man natürlich studieren und verstehen, kopieren vielleicht auch, aber trotzdem sind die dann immer noch nicht einfach zu spielen. Bei Africa/Brass kann man ja zudem sehr viel zu Dynamics, Komposition, Orchestrierung und Ensemblespiel lernen, das alles zusammen ist fast nicht kopierbar (sonst hätte man vielleicht heute eine Ghostband  ). Die Tage konnte ich sehen, dass Profis sich fast die Zähne am Konzept von Al Foster  ausbeissen („I’m still learning it at this age. I’m 79.“- Al Foster), weil sein Spiel doch ziemlich komplex und auch physisch fordernd war. Roy Haynes hatte schon an verschiedenen Stellen mal erwähnt, dass sich bei ihm öfters was ändern würde, er würde sich kaum wiederholen. Kopieren ist daher gar nicht so einfach (Sampling wird nicht ohne Grund oft verteufelt, KI könnte alles noch schlimmer machen. Aber das so nebenbei). Rückblickend verstehen wir vielleicht auch besser, warum Coltrane sehr viel geübt hatte.

vorgarten
63

SIN & SOUL
brown jr., butterfield, wilder, solde, bodner, levinsky, levister, leighton, morris, cernett, arnone, barksdale, carroll, duvivier, benjamin, rosengarden, devens, johnson, francis, hamm, ? (jun/aug/oct 1960)
(…)

Ein etwas später Kommentar von mir dazu. Oscar Brown hatte ich entdeckt, als ich recherchierte, wer den Text zum Work Song verfasst hatte. Wenig später fiel mir diese LP im 2nd hand shop in die Hände.

Oscar Brown war Bühnenautor, disc jockey, Songwriter, Sänger, versuchte sich sogar mal als Politiker und war vorübergehend Mitglied der Kommunistischen Partei. Ich kenne nur dieses eine Album von ihm und da höre ich ihn vor allem als show man, der in verschiedene Rollen schlüpft. Angehöriger einer chain gang, obercooler Angeber und gekränkter Liebhaber, Sklavenauktionator, Erzähler einer Fabel, herunter gekommener Säufer, Vater eines kleinen Sohnes und manches andere mehr. Einiges davon ist bitter, einiges kaum unterschwellig politisch, einiges nachdenklich, einiges liebevoll und zärtlich, einiges ist lustig und einiges sogar richtig albern. Das Elend eines aus Not kriminell gewordenen Strafgefangenen, der obercoole Angeber, der in jämmerliches Heulen ausbricht, als ihn seine Frau verlässt und am Ende versehentlich seinen Hund erschießt, der Vater der seinen neugierig-verspielten Sohn beobachtet („Can I have dat big elephant over dere?“), der Ehemann, dem seine verpennte Ehefrau auf die Nerven geht, die Wirklichkeit und Hoffnung eines Afro-Amerikaners – das alles steht unvermittelt nebeneinander. Einiges muss man aus afro-amerikanscher Perspektive lesen, einiges kann man, einiges muss man nicht unbedingt. Ein bisschen ist das wie eine Revue, die thematisch wild hin und her springt. Gemein ist allen Aufnahmen Oscar Brown als charismatischer performer mit mal knackiger, mal filigraner musikalischer Begleitung. Selbst in der Rolle des Sklavenauktionators ist er entertainer, jedoch mit bitter-bösem Humor – so dass einem als Hörer das Lachen im Halse steckenbleibt: „She’s healthy and strong and well equipped / Make a fine lady’s maid when she’s properly whipped“

Oscar Brown hat auf Sin & Soul eigentlich nur 3 damals bereits existierende Jazzinstrumentals betextet, Work Song, Dat Dere und Afro Blue (und vielleicht noch Sleepy mit der Musik von Bobby Bryant), die anderen Stücke stammen komplett von ihm. Brown Baby wurde später wohl noch von einigen anderen aufgenommen. Wer das so vielfältig und passend – Gospel, Blues, Jazz, etwas Latin, alles drin – arrangiert hat, weiß ich nicht. Ein mindestens unterhaltsames, oft bewegendes und berührendes Album. Allein Work Song, Dat Dere, Brown Baby und Afro Blue sind schon den Eintritt wert.

Das Konzept des signifying verstehe ich aber nicht.

vorgarten

friedrich
Oscar Brown war Bühnenautor, disc jockey, Songwriter, Sänger, versuchte sich sogar mal als Politiker und war vorübergehend Mitglied der Kommunistischen Partei.

vor allem war er der sohn eines anwalts und pioniers der afroamerikansichen bürgerrechtsbewegung, weshalb ich mir seine vielen verschiedenen tätigkeiten immer so erkläre, dass er (als angehängter „junior“) seinen eigenen weg – oder eben viele andere wege – suchen musste, um als stimme ernstgenommen zu werden.

Ja, das hatte ich nicht erwähnt oder schlicht übersehen. Sein Vater wünschte sich wohl, dass er in dessen Fußstapfen tritt, Oscar Brown Jr. hat sich aber anders entschieden. Wobei sie beide offenbar auch gleiche oder ähnliche Anliegen hatten

friedrich Das Konzept des signifying verstehe ich aber nicht.

da du dich nicht auf meinen text beziehst, weiß ich jetzt nicht, ob du auf meine behauptung anspielst oder auf browns „signifyin monkey“ auf SIN & SOUL direkt? ich verstehe das signifizieren im afroamerikansichen kontext immer als uneigentliches sprechen, um sich aus den rassistischen identitätszuschreibungen zu lösen. (…) also tauchen da dann kulturpraxen auf, die vom repräsentieren einer identität an sich erstmal weg gehen. zum beispiel, in dem man die identitätszuschreibungen von außen „nachäfft“. oder in dem man verschiedene rollen aufruft, wie brown jr. auf dem album. diederichsen nennt da immer die rap-battles der schwarzen gangs in den 70ern, die anstatt mit messern aufeinander loszugehen, sich verbal – in reimen! – bekämpfen.(…) sich als schwarzer US-amerikanischer künstler für einen song lang die sprechrolle eines sklavenauktionators anzueignen, ist da sicherlich ein besonders krasses beispiel.

Ich las den Begriff signifying und wusste nicht, was damit gemeint ist. Ich habe dann signifying im Netz recherchiert, aber die meist englischsprachigen Erklärungen blieben mir etwas rätselhaft. Aber signifying selbst ist für Außenstehende wohl rätselhaft, weil man oft die Bedeutung hinter der Bedeutung nicht verstehen kann.

Die lustigen Prahlereien aus dem Hip Hop kenne ich als jemand, der in den 80er musikalisch sozialisiert wurde, natürlich – und wenn es nur darum ging, die tollsten Sneaker oder den dicksten Ghettoblaster zu haben. Ich fürchte, irgendwann wurde aus diesem Spiel aber Ernst und man ging statt mit Reimen tatsächlich mit der Knarre gegenseitig aufeinander los. Dem signifying monkey ergeht es bei Oscar Brown Jr. ja am Ende auch nicht gut.