100 beste Jazzalben des Rolling Stone, kommentiert

redbeansandrice .… erstmal find ich Dorham hat einen Ton, der wahnsinnig gut neben ein Saxophon passt …. ich mag hinter ihm tatsächlich Pianisten wie Duke Jordan oder Kenny Drew am liebsten… sicher lieber als Herbie Hancock oder McCoy Tynerm aber wahrscheinlich auch lieber als Flannagan, die mir eine Spur zu neutral ist ….

Das selten(er) erwähnte „Our Thing“ bietet mit Andrew Hill einen Pianisten voller „Ecken und Kanten“ auf, bei welchem sich der späte Kenny Dorham aus seiner „Komfortzone“ bewegen muss …. und dies auch trefflich absolviert ….

Ich fand TUTU eben beim Hören gar nicht so übel, wünsche mir aber, man wäre mit diesem synthetischen 80er Hip Hop / Dance-Pop-Sound noch weiter gegangen. Für mich liegt das irgendwie sogar auf der Hand, denn in meinen Ohren hat sich Marcus Miller sowieso in diese Richtung orientiert. Eigentlich ein guter Ansatz.

In meinem geistigen Ohr höre ich Miles über fette beats von Rick Rubin à la LL Cool J oder Run DMC spielen. Da hätte man dann auch den Klang der Straße und etwas aufgewirbelten Staub. Und wenn Trevor Horn die Stimme von Grace Jones in Slave To The Rhythm eingebaut hat – obwohl das Stück ursprünglich für Frankie Goes To Hollywood vorgesehen war – hätte er was ähnliches auch mit Miles machen können.

Edit: Doch, @gypsy-tail-wind, Du kennst Trevor Horn, Du weißt es bloß nicht. The man who invented the 80s – wie manche behaupten – produzierte Malcolm McLaren, Frankie Goes To Hollywood, Grace Jones, Pet Shop Boys, Yes(!) und und und … Berührungsängste hatte er jedenfalls offenbar nicht.

vorgarten99 THE CLOWN mingus, knepper, hadi, legge, richmond, shepherd,ertegun, hiller/dowd (15.2./12.3.1957) worauf das zuläuft, ist das elend des unterhaltungskünstlers, dem die welt schal wird, und der weiß, das am ende nicht das wertgeschätzt wird, woran er gearbeitet hat. da kann man kurzschlüsse ziehen, doch auf dem cover steht, dass diese geschichte so improvisiert ist wie die musik drum herum. beides spielt mit der passiven aggressivität, die diesem bass ohnehin immer eigen ist, der nie ausschwingen darf, sondern immer nur stiche setzt, ungeduldig, immer vor dem beat. eine band im workshop, so klingen sie auch, körper im nutzraum und nicht auf teppichen, (so einen altsaxsound gibt es ein paar jahre später schon nicht mehr,) mit schroffen vorgaben, aus denen heraus sie sich wieder in etwas vertrautes hineinarbeiten müssen. aus dem kampfsong wird die jahrhundertealte klage. aus den klangforschungen die liedform. irgendwo, auf dem weg, bleibt der punk am türbogen kleben und lässt sich seufzend wieder in die arena ziehen. und stemmt seine nummer.

Ein Kampfsong „selbsternannter Clowns“ ….

gypsy-tail-windKenne ich alles nicht bzw. höchstens sehr oberflächlich und hab’s überhaupt nicht gemocht (Pet Shop Boys … „Very“ war das fürchterliche Album – zugegeben mit tollem Cover – dem ich zu meinem damaligen Leidwesen nicht entgehen konnte). Glaub das allermeiste davon ginge auch heute nicht an mich, die Achtziger waren immer meine musikalische Angst-und-Schrecken-Dekade. Und so ab 1991/92 hörte ich dann eh fast nur Jazz.

Muss man auch nicht kennen und mögen. Ich kam bloß wegen der sehr zeittypischen 80er Produktion von TUTU darauf. Etwas weiter oben in der Liste kommt ein Album aus den 90ern, das damals zeittypische Sounds aufgreift. Ich bin gespannt!

redbeansandrice

thelonicaQUIET KENNY Das sind doch eigentlich die Quartett-Aufnahmen mit Trompete schlechthin, „Naturally“ von Nat Adderley ist ähnlich gut (allerdings 2 verschiedene Rhythmusgruppen). (Gene Shaw auf Argo fällt mir noch ein.) Prestige ja, aber auch New Jazz. Die Cymbals von Art Taylor! Paul Chambers war auch ziemlich auf der Höhe seines Könnens (eigentlich lange Zeit). Chambers wechselte irgendwann später zu anderen Saiten aus Stahl (?), spielte sowieso unverstärkt, hier war alles noch wie bisher. Andere Alben von Dorham haben einen anderen Drive (Blue Spring, Jazz Contrasts), allerdings andere Besetzungen, andere Themen, anderes Label (Riverside). Bei „Alone Together“ kann man sich den Part von einer Harfe fast mitdenken (und sowas gibt es ja auch auf „Jazz Contrasts“).

Gene Shaw auf Argo wäre schön gewesen, aber das sind grössere Bands… Wilbur Harden mit Tommy Flannagan auf Savoy ist super, die eine Miles Davis Blue Note Session, Candy von Lee Morgan…

„Blue’s Moods“ von Blue Mitchell, „Everything’s Mellow“ von Clark Terry, sowie „Swingin‘ On The Town“ von Roy Eldridge sind alle gelungen und weitere Empfehlungen. Und Roy und Art Tatum!

Danke, um das Album kreise ich irgendwie noch immer … hörte es noch nicht oft und kriegte es eher spät in die Finger. Jedenfalls schön, geht es hier weiter!

Für die unnetten Geschäftspraktiken von BYG (die, so scheint es, allseits bekannt waren), gibt es ja Noah Howard als Quelle. Hatte ich neulich schon irgendwo verlinkt oder zitiert, aber wenn es hier grad wieder explizit Thema ist, gerne nochmal:

Noah Howard
September 2010

Read the unedited transcript of Phil Freeman’s interview with free jazz saxophonist Noah Howard who died 3 September, 2010. An article based on this interview appeared in The Wire 263, January 2006

[…]

What about when you went to Paris in 1969-1970? You worked with a few other people then.

Everybody had emigrated to Paris. I used quite a few French musicians also. But being away from home, everybody sort of bonded together. When they were in the studios, they all worked with people that they knew. Whereas I went off into a real strange thing, because when I got there there was Kenny Clarke and Art Taylor, who had been longtime residents. They had been there almost ten years before I arrived. The first person I got together with was Art Taylor. I called him for a session, because we used to all hang out together. So I said, ‚Look, I got this session tomorrow morning. You wanna hit it? We’ll go in, we’ll rehearse for five hours, then we’ll tell ‚em to turn on the machines and we’ll do it.‘ I wrote the music out, and we just did it. That was the Uhura thing that just came out on Verve. It’s got Frank’s name, but that’s my session. I did two sessions, Uhura and Space Dimension. I wrote all the songs. I also did One For John with Frank, with me, Frank, Bobby and Muhammad. Then in one of my crazy moments, I did Black Gipsy with Shepp. Beautiful, mad, mad session. It was really great, it was fun. The violin and the poets – Julio Finn and these guys from Chicago. Great stuff.

Why didn’t you record for BYG as a leader yourself? Was it because you could see that they were crooked?

That was the problem. I brought Frank, Bobby and Muhammad to Europe. We were supposed to do, there was supposed to be a Paris jazz festival. But the kids were rioting in the streets. So the governmental authorities moved the thing to the Belgian/French border, to a little village called Amougies – a farm, really, like Woodstock. Thirty thousand people, I’ll never forget that. But the problem was, BYG – I negotiated with them that we’d come in, play the festival and do two record deals, one for me and one for Frank. So they did the Frank thing first, and they didn’t pay him.

[…]

https://www.thewire.co.uk/in-writing/interviews/p=12096