100 beste Jazzalben des Rolling Stone, kommentiert

10

MONEY JUNGLE
ellington, mingus, roach, douglas, schwartau (17.9.1962)

„think of me as a poor man’s bud powell“, soll ellington am vortag zu mingus und roach gesagt haben. eine eigenartige tiefstapelei. aber man kann sich vorstellen, dass hier niemand angstfrei in die session gegangen ist. alle hatten etwas zu verlieren – der orchesterleiter ohne plattenvertrag, der als solist neues terrain betritt; der ellington-verehrer mingus, der von diesem mal gefeuert worden war; und max roach vielleicht auch, weil mingus darauf bestand, dass er hier alles zusammenhalten soll. neun tage später ging ellington mit coltrane ins studio (siehe hier album #100) und beide machten einander geschenke – hier, in dieser ego-kollision schenkt niemand niemandem etwas.

als happening ist das spannend, auch wenn der gossip drum herum bestimmt aufgebauscht ist (läuft meistens darauf hinaus, dass mingus mal wieder unartig war). vielleicht hat man ein elegant rhapsodisches klavier erwartet, das sehr viel bass und schlagzeug durchlässt – statt dessen bekommt man nichols, monk, hope und poor man’s bud powell, der nicht nur melodiekürzel und ihre dissonanten voicings vorhämmert, sondern sich auch noch in die percussion einmischt und dessen linke hand auch den bass mitspielt (einmal, in „caravan“ sogar einen formvollendeten walking-bass-abwärtslauf). who’s he boss? keine frage. was mingus dazu einfällt, kann man als trotzig und resistent wahrnehmen: gedehnte störattacken auf einem ton, mehrfingriges tremolo, das auf dem bass unmöglich präzise zu steuern ist, kontralinien. vielleicht kann man das aber auch anders hören: wenn der boss schon so viel wagt, ist eigentlich die bahn frei für jedes nur denkbare bekloppte experiment.

in miles‘ berühmten blindfoldtest von 1964 (das ist der, in dem er androht, dolphy auf den fuß zu treten, cecil taylor als altmodisch bezeichnet, und sich vorstellen kann, sich von joão gilberto mit genuss die zeitung vorlesen zu lassen) wird ja behauptet, dass mingus und roach nicht mit ellington zusammenspielen konnten. ein mismatch, die ergänzen sich nicht. und die plattenfirmen sollte man für sowas in den arsch treten. aber das album heißt „money jungle“, und elligton hat dazu new yorker schlangen gezeichnet, die die ausbeuter und agenten repräsentieren sollten – vielleicht ist das ganze projekt dahingehend ein arschtritt?

heute hört man, dass eine ganze reihe von pianisten, die auch den bass und das schlagzeug mitspielen (wie allen, moran, iyer), auch musikalisch sehr viel aus MONEY JUNGLE herausgezogen haben: das aufgekratzte anrumpeln gegen die zustände, mit der linken hand im proto-jazz. und bei denen müssen sich die mitspielenden auch was neues überlegen, um dem etwas hinzuzufügen.

gypsy-tail-wind Ellington der Modernist.

da hätte ich ein fragezeichen, glaube ich. aber danke für deine einordungen, finde ich spannend.

9

THE SHAPE OF JAZZ TO COME
coleman, cherry, haden, higgins, ertegün, howe (22.5.1959)

das coverfoto von william claxton ist großartig. das stylische crème-weiße grafton-acrylsaxofon verschmilzt mit dem körper, coleman hat es quasi untergehakt, es sendet keine anzeichen von bedrohung aus. gleichzeitig werden körper und instrument zusammen zu einer art abstraktem zeichen. the shape, die gestalt: das ganze ist etwas anderes als die summe seiner teile (kernaussage der gestalttheorie). das plastikhorn formt den klang, es passt nicht gut zu anderen blechbläsern, sagen ehemalige nutzer, aber auf der anderen seite steht hier ein kornett, das kann sich mischen. zusammen bewegen sie sich über ungefährem gelände. man meint zu verstehen, was man da hört, es gibt walkingbässe, schnelle unisono-themen, swing-rhythmen und eine präzise punktierende spielweise, die weiß, wo sie rhythmisch sitzt. es gibt thematische entwicklungen (manchmal, selten), angebote werden aufgegriffen, soli gehen ineinander über. man steht einer musik gegenüber, die sich vertraut gemacht hat. 1959, im jahr von KIND OF BLUE und GIANT STEPS und TIME OUT und AH UM erwartete man das unerwartete, aber vielleicht nicht eine derartige selbstverständliche fremdheit: abstrakte zeichen, freundlich untergehakt, plastik und science-ficition („the shape of things to come“, h.g. wells).

diese band hat viel geübt, das hört man. die eigentlich provokation ist ja nicht, wenn jemand etwas neues ausprobiert, sondern wenn er etwas neues so spielt, als ob es das natürlichste von der welt wäre. verschmolzen, unbedrohlich. in „lonely women“ stecken mindestens vier tolle, neue ideen drin. mit dem gefühl des songs verknüpft man sich sofort, aber mit der gestalt? drone-bass, schneller groove, rubatoform des themas. in der musik von ornette coleman sind keine klassischen standards zu denken (obwohl, embraceable you?), aber sowas hier wird dann wiederum ein standard. sogar ein song, mit text, für die stylistinnen der einsamkeit, merrill, krog, chris connor. die komposition ist so offen, dass man sie wieder konventionalisieren kann. ich mag ja das nachdenkliche von „peace“ sehr gerne, und das übersprudelnde von „chronology“. sie kommen mir bekannt vor, ihr gefühl ist vertraut. plastiksax und kornett füllen sie mit originellen, rhythmisch präzisen phrasen. aber eigentlich ist ihre gestalt völlig rätselhaft. sie könnten sie länger oder kürzer spielen, es gibt keine dramaturgie, nur, dass das ganze anders ist als die summer seiner teile.

das grafton ist coleman irgendwann auf der bühne zwischen den händen zerbrochen, erzählt man. es wurde auch nur 10 jahre produziert. gemischt hat es sich wahrscheinlich nie. aber es sah eigentlich viel zu stylish und zu harmlos aus, um feste ordnungen durcheinanderzubringen.