100 beste Jazzalben des Rolling Stone, kommentiert

8

WITH JOHN COLTRANE AT CARNEGIE HALL
monk, coltrane, abdul-malik, wilson, karpe, hochberg (29.11.1957)

schön, wenn ein mythos der überprüfung standhält. 3 studiotracks, mehr war lange zeit nicht zu haben von einer band, die manche 1957 abend für abend über ein halbes jahr lang im five spot besucht und dabei verfolgt haben, wie sie zusammenwächst, wie sich der saxofonist emanzipiert und schließlich das freischwimmen im offenen meer wagt. schon wieder das five spot also, schon wieder „are you cats serious?“, aber diesmal sitzen nicht die alten bebopper da und schütteln mit dem kopf, sondern die neuen wilden, amiri baraka und steve lacy, und nicken. und erzählen es weiter, bis ein mythos entsteht. gerade letzterer wird etwas gelernt haben in der frage, wie man einem klavier, das im eigenen system existiert, als saxofonist noch etwas hinzufügen kann. aus dem five spot gab es irgendwann auch aufnahmen, von naima coltrane. und dann, 2005, dann dieser mitschnitt von einem benefizkonzert für schwarze jugendliche, aus der carnegie hall, mit gutem flügel, ordentlich mikrofoniert für voice of america, am ende der gemeinsamen zeit von monk und trane im five spot, die ganze band so eingespielt, dass sie schon wieder etwas neues wagt, um sich nicht zu langweilen.

eine archivaufnahme von 2005, so hoch in dieser liste, das beste monk-album also? ein missing link natürlich, vor allem in der entwicklung coltranes, zumindest wird die leidenschaftliche raserei über schnell wechselnde akkorde auf GIANT STEPS hierdurch etwas verständlicher, wenn man vorher nur das miles-quartet und BLUE TRAIN gehört hat. coltrane ist unfassbar selbstbewusst hier, er entwischt monk sogar, fordert ihn in seinem eigenen system heraus (als er bei „evidence“ wieder mit dem thema einsetzt, obwohl monk in seinem solo gerade ganz woandershin abgedriftet ist). aber der mitschnitt hat auch enttäuschungspotenzial: die stücke sind kurz, coltrane geht nur einmal an seine grenzen (im plötzlichen double time von „sweet and lovely“, in dem er nochmal das tempo verdoppelt und dann außer sich gerät), die atmosphäre ist weder die eines heißen jazzclubs noch die einer gut abgesprochenen studioaufnahme. trotzdem hört man eine band auf unglaublichem niveau miteinander kommunizieren. der schatten an den drums (der ja leider schon zwei jahre später an einer hirnhautentzündung starb), der liebhaber nahöstlicher saiteninstrumente hier mit einem trocken-präzisen bass, die genommenen freiheiten („blue monk“ in alternativer tonart), vor allem „his outness, thelonious, high priest of gone“ (baraka), den man hier seine soli wirklich entwickeln hört, die noch nicht zu formeln geronnen sind.

magisch ist für mich der beginn, „monk’s mood“ quasi im duett, hypnotisch zwischen den wiederholten motiven schwebend, immer wieder zu einer neuen bewegung ansetzend und dann doch nicht abdriftend, zweimal kommt kurz die band dazu (tatsächlich: ein schatten) und verändert dadurch den rhythmus. das wirkt wie ein dämmerflug über überschwemmtem gebiet, man ist nicht ausgesetzt, aber kann doch nicht wegschauen, man gleitet und steckt trotzdem fest. da beginnt die jazzgeschichte im archivdokument doch sehr lebendig zu werden.

7

THE BLACK SAINT AND THE SINNER LADY
mingus, richardson, hafer, mariano, ericson, williams, jackson, butterfield, berliner, byard, richmond, hammer, thiele, simpson(20.1.1963)

mit diesem album geht es mir wie mit keinem anderen. ich mag ja komplex arrangierte jazzalben in größerer besetzung, solange sie einen flow haben und nicht für jede neue idee alles über den haufen werfen. hier bin ich mal komplett im flow, an anderen tagen überhaupt nicht. manchmal sage ich: mein lieblings-mingus-album! manchmal finde ich es hoffnungslos überkandidelt und fremd. heute gab es ein sowohl-als-auch-erlebnis, ich weiß ja, dass es zu beiden seiten ausschlagen könnte, aber diesen text schreibe ich ja nur einmal. die bedingungen waren nicht gut, ich hatte mir eine bessere ausgabe bestellt, die bei der post irgendwo hängengeblieben ist, und eine post-erkältungs-matschbirne hat jetzt auch nicht gerade geholfen. oft hilft einem in solchen fällen ja, wenn man beschreiben kann, was hier eigentlich passiert. aber das kann ich eigentlich nicht. in dieser musik gibt es lauter kleine bewegliche einzelräume, die mal mehr, mal weniger miteinander zu tun haben. das ist oft unglaublich reizvoll, aber es genügt eine leichte verschiebung der ausrichtung oder eine ignoranz gegen einen einzelraum, und man bleibt ganz woanders hängen. es gibt kaum themen, keine songs, keine überdeutlichen anspielungen, allenfalls motive, die an verschiedenen stellen, in verschiedenen räumen wieder auftauchen. die ballett-idee hinter dem ganzen hilft etwas – aber was für bewegungen sind das, wo sollen hier die soli und duette sein, die sich vor dem hintergrund abheben? manchmal hatte ich das bild eines alten bühnentechnikers vor augen, schwerhörig vielleicht, der immer zu früh oder zu spät den nächsten hintergrund auf die bühne abrollen lässt. manche tänzer*innen scheinen in bewegungen umzuknicken, oder haben einen eingeschlafenen fuß. manchmal, wenn es in der musik einen überdeutlichen schnitt gibt, wirkt das bildlich auf mich wie ein stromausfall, nach dem erst nach und nach wieder die lichter angehen und die positionen eingenommen werden. und in den accelerando-momenten scheint mir einen drehbühne angeworfen zu werden, die schnell außer kontrolle gerät.

eine kühle band wurde hier zusammengestellt, manchmal mit technischem schmelz und manipulativ eingesetzten growls, die ohne zufügung von feuer die aggregatzustände wechselt. kaltes schmelzen, chemische reaktionen ohne impuls von außen scheinbar, und doch passiert unglaublich viel. danny richmond bedient die drehbühne, mingus den sound, bob hammer das licht. klischefiguren tauchen auf, die sünderin, der schwarze heilige, ihr reichtum zerbröckelt zu seinen füßen, er berührt ihre gedanken, beide singen von revolution und meinen wohl unterschiedliche dinge damit, schatten und herzschläge tanzen ein duett, „then farewell, my beloved, ’til it’s freedom day“. viele bewegungen über etwas, was aus den fugen ist. ob sich herr mingus denn bald wieder in die gesellschaft integriere, sorgt sich der psychiater in den liner notes. in diese gesellschaft integrieren. ob er sich. kalter schmelz und müder growl. kurzschluss, und ein raum in der mitte liegt im dunkeln. und doch, plötzlich, brennt wieder die luft, bewegt sich alles umeinander, nimmt dabei mit, was gerade so herumliegt, flamencogitarre und marimba ohne credit, macht einen spagat zum anfang und die füße wachen auf. vielleicht schreibe ich doch noch einen zweiten text, mit freiem gehör, nach der postwendung.