100 beste Jazzalben des Rolling Stone, kommentiert

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‚ROUND ABOUT MIDNIGHT
davis, coltrane, garland, chambers, jones, avakian, laico (26.10.1955/5.6.1956/10.9.1956)

das ist mein zweites jazzalbum überhaupt gewesen (nach AURA, auch von miles), und mir kam es erstmal altbacken vor, es hatte nichts mit meinem teenie-leben in einer westfälischen kleinstadt anfang der 90er zu tun. aber als junger mensch geht man ja anders mit solchen herausforderungen um, die musik setzt sich trotzdem fest und noch heute kann ich jeden ton mitsingen. ich habe es aber nie so recht als album wahrgenommen, „a-leu-cha“, das zweite stück, schien mir immer wie ein ausreißer, es ist ja auch das einzige aus der ersten von drei sessions (und fast 1 jahr vor den letzten stücken aufgenommen) und klingt anders. heute höre ich, wie klug das programmiert ist, mit dem auratischen opener, den beiden interessanten bebopstücken an jeweils zweiter stelle und den medium-swingern dazwischen und am ende.

jazzhistorisch mag man sich dann versenken in die genese dieser band, die zu einer zeit sich so perfekt aufeinander eingespielt hatte, als feste jazzbands eher die seltenheit waren: immer haben sich einzelne im new yorker nachtleben und drogenkonsum verloren, haben die stadt wieder verlassen, um woanders auf die füße zu kommen (und aus dem fokus der öffentlichkeit zu geraten), miles davis war als einziger neben dem jungen chambers 1955 fit und clean und new-york-gewappnet (nach einer auszeit in detroit), andere kandidaten atmeten woanders durch (rollins in chicago, adderley in florida), der rest noch im rausch und schon wieder gefeuert die band schon wieder aufgelöst, als das album 1957 rauskam. es brauchte disziplin und einen plan, um ein freigeistiges und berauschtes ensemble wenigstens für kurze zeit zusammenzuhalten; dass man dafür kommunenstrukturen baut, wie sun ra, scheint da gar nicht so abwegig.

drei termine in den columbiastudios, über ein jahr verteilt, dazwischen liveauftritte und marathonsitzungen für ein anderes label, und am ende wird daraus ein album gestrickt, dass das lange geplante comeback für den trompeter ermöglicht und den saxofonisten daneben zum neuen star macht. sie sind hier beide fast um die mikrofone gewickelt, nichts strahlt ab, sie gehen direkt vom instrument ins ohr der konsument*innen. anders als auf den prestige-aufnahmen wird der pianist zum hintergrundmusiker, der nur zum solo nach vorne geholt wird, obwohl er eigentlich für das glitzern in der band sorgt. auch das schlagzeug ist weit weg von der lautstärke und präsenz, die es live hätte. aber das stört nicht, weil sie so präzise ineinanderfließen, dass auch der hintergrund leuchtet. so viel arbeit am zusammenfügen, am binden eines fragilen gebildes, und dann schimmert da doch nur der leader auf dem cover im rotlicht, vor dem er in die innere emigration der konzeptarbeit zurückgezogen scheint. die harte arbeit im business wird unsichtbar hinter dem image des verletzlichen rebellen, der sich seiner selbst sicher ist. und deswegen landet auch dieses album in solch einer liste, und nicht eins, dass „workin'“ heißt.

ah-leu-cha ist sogar bebop mit kontrapunkt, tadd’s delight hat rhytmuswechsel mitten im thema … und was man hier aus dem hintergrund herausheben muss, ist natürlich das bass-solo im letzten stück.

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HEAD HUNTERS
hancock, maupin, jackson, mason, summers, rubinson, catero, zatkin, butcher, vieira (12/1972 oder Anfang 1973)

die debatten um den angeblichen sündenfall hancocks sind mittlerweile verstaubter als jeder einzelne ton auf diesem album. und wenn man die alben davor kennt, erscheint der „bruch“ allenfalls partiell – es lohnt sich ebenso nachzuschauen, was neu ist, wie scharfzustellen, was hier weitergeht. ich weiß gar nicht, ob das eigentlich das interessante an dem album ist, aber vielleicht kurz:

NEU | mwandishi hießt wieder herbie hancock. vom sextet ist nur bennie maupin (der klimaxfähigste solist) übriggeblieben, und das different fur studio als labor. der kabelsalat, live kaum mehr installierbar, wird auf eine knackige multiinstrumentalisten-einheit reduziert, die man einfacher und günstiger auf tour schicken konnte. die bässe und grooves sind nicht mehr subkutan, unterwasser, lost in space, sondern im erdgeschoss der musik gelandet. sly stones „thank you“ ist eingeflossen, dabei aber wurde die gitarre(n) vergessen. eine basslinie ist plötzlich das hauptargument. die stücke denken ihren radio-/ single-edit schon mit. diederichsen sagt (irgendwo), dass durch verwendung von geborgten, billigen (?) sounds identität und personifiziertes genie aufgelöst wird. eine bierflasche steht in den credits.

ANKNÜPFEND | panafrikanismus und afrofuturismus – der kopf der band hinter der kpl-kple-maske, als deren mundstück ein VU-meter mit nadel fungiert und deren augen ein bisschen aussehen wie köpfe eines tonbandgeräts. der percussionist bill summers ist ethnomusikologie-student und weiß, wie man mit bierflaschen nasenflöten evoziert. funk in space – zwar sind bass und schlagzeug auf dem boden der realität gelandet, immer noch schweben viele sounds weit draußen im raum; man kann sie aber fürs radio rausschneiden. das letzte stück, „vein melter“, ist eine variation von „water torture“ auf CROSSINGS. es wird weiterhin improvisiert. zwar hätte man buster williams nicht dauerhaft auf die bass lines von paul jackson festzurren können, aber eigentlich haben alle mitglieder des sextetts ziemlich ähnliche weiterentwicklungen aus dieser band heraus betrieben (vielleicht auch durch den erfolg von HEAD HUNTERS).

auch wenn viele vielleicht nur die single-version von „chameleon“ kennen, ist das gesamte album keine übung in reduktion, keine anbiederung, kein gemisch aus gebrauchten elementen. HEAD HUNTERS ist enorm abwechslungsreich, offen, ziemlich einzigartig in seiner direkten und indirekten ausstrahlung. smooth & spiritual jazz sind angedeutet, latin, funk und ein futurismus, der nicht nur linear von fortschritt und entkörperlichung träumt, sondern kurzschlüsse anbietet vom mangel in eine spekulative bessere zukunft. hancock hat das alles wenig später auch in ein einsames duett mit seinen maschinen übersetzt, dabei „maiden voyage“, „cantaloupe island“ und „dolphin dance“ aktualisiert (wie hier schon den „watermelon man“), aber das tolle an HEAD HUNTERS ist dann doch, wie hier eine band etwas zusammen entwickelt. „chameleon“ hat einen kollektiven credit.

das finde ich alles sehr nachvollziehbar bzw. wusste ich ja auch, aber den eintrag habe ich oben nochmal angepasst und chambers aus der verkürzung herausgenommen.

thelonicaEs ist vermutlich komplizierter.

komplizierter als was?