2011 – Erwartungen und Eindrücke

nail75Und die einzige erwähnenswerte englische Künstlerin des Jahres fehlt natürlich.

Bitte nimm das nicht persönlich, aber diese Liste illustriert die beklagenswerte Irrelevanz der aktuellen britischen Popmusik bestens. Abgesehen von PJ Harvey war das letzte erwähnenswerte UK Album wohl die letzte Portishead-Platte. Davor In Rainbows. Alle drei angesprochenen Künstler/Bands stammen aus den 1990ern. Was seitdem an Erwähnenswertem an englischer Popmusik veröffentlicht wurde, kannst Du den Fingern einer Hand abzählen.

Ich wollte über die tiefe Krise der britischen Popmusik schon seit Jahresende mal einen längeren Text schreiben, aber so wirklich gelungen ist mir das nicht.

Selbst:

PJ Harvey – Let England Shake ****1/2

R.E.M. – Collapse Into Now ***1/2

Rest egal oder furchtbar.

Vielleicht hast du einfach keinen Zugang (mehr) zur britischen Musik. Warst du in den 90ern denn Anhänger britischer Bands? PJ Harvey ist ja nun auch nicht wirklich DAS britisch klingende Album.

nail75

Natürlich und auch noch danach: Pulp, Blur, Oasis, Travis, Supergrass, Bluetones, Boo Radleys, The Divine Comedy, Super Furry Animals, Gorky’s…, Spiritualized, Massive Attack, Portishead, Radiohead, Tindersticks, Belle & Sebastian, Libertines, The Coral…

Mit diesem schönen Satz hast Du ungewollt das Problem beschrieben: Die britische Musik von heute klingt exakt so wie in den 1990ern. Ich beklage nicht mangelnde Innovation, ich beklage mangelnde Relevanz. Warum soll ich Musik aus dem Jahr 2011 hören, die weitgehend so klingt als sei sie 1995/96 entstanden? Damals herrschten andere Zeiten. Cool Britannia, Brit-Pop, Tony Blairs Wahlsieg, wirtschaftlicher Boom und ein heißer und regenfreier Sommer 1995.

?

Mir wäre lieber sie würde deutlich mehr nach den 90ern klingen. Für mich versucht das Meiste immer noch viel zu sehr an den frühen bis mittleren 00er Jahren anzuschließen. Gegen neue Pulp, Hurricane #1, Ride, den Stephen Duffy/Lilac Time der 90er, Boo Radleys, House of Love, Charlatans, Lightning Seeds, Cast, Slowdive, Dodgy etcpp hätte ich gar nichts einzuwenden.

firecrackerNachdem ich einiges übers PJ Harvey-Album gelesen hatte, verging mir irgendwie die Lust… Bzw. ist’s auf der (imaginären) Liste der Alben, die ich noch hören möchte, recht weit nach hinten gerutscht. Geschichten erzählen/Situationen (und dann noch geschichtliche) beschreiben ohne persönlichen Bezug? Aber ich möchte mich nicht streiten. Sind ja auch nicht meine Eindrücke gewesen.

Wessen Eindrücke auch immer das gewesen sein mögen, sie sind jedenfalls verkehrt. Die Songs auf Let England Shake haben selbstverständlich einen „persönlichen Bezug“ – Polly betreibt bloß keine Nabelschau. Sie blickt hinaus in die Welt und speziell auf England und sieht Krisen und Kriege – also macht sie ein Kriegsalbum, das von Grausamkeit und Gleichgültigkeit, vom Leiden und Sterben erzählt. Sie tut das anhand von Einzelheiten und anhand geschichtlicher Ereignisse (mehrmals Gallipoli, einmal Irak), weil sie dadurch der Gefahr entgeht, Phrasen zu dreschen oder zu predigen, aber sie gestaltet damit natürlich etwas Allgemeines, aus ihrer persönlichen Perspektive heraus. Dabei experimentiert sie zugleich erfolgreich mit neuen Ausdrucksmitteln, die sie vorher nicht verwendet hat (Gesang, Instrumentierung usw. – auch Mitsing-Melodien hat man mit ihr nicht in Verbindung gebracht – wobei man hier eben Zeilen über missgebildete Kinder mitsingt). Und das Ergebnis ist durchaus „englisch“: es atmet den Geist alter Folk-Songs, die auch oft von Grausamkeiten erzählen, bringt diese Tradition aber in die Neuzeit (viele Tracks klingen ja eher „new-wavig“ als „folkig“, durch die Gitarre oder das punkige, rohe Saxophon). Eines der Alben des Jahres bisher (mit „All and Everyone“ als einem der Songs des Jahres); das solltest Du Dir nicht entgehen lassen.

Eine Liste kriege ich ansonsten noch nicht zusammen. Neben PJ Harvey haben mir vor allem Callahan und Destroyer gefallen (Kaputt ist ein Album wie ein Sommerurlaub, mit einem Sound zum drin schwimmen). Manches andere habe ich einfach noch nicht oft genug gehört (z.B. das Album der Unthanks, das zumindest sehr gut anfängt).

Enttäuschend fand ich die Strokes (ca. ein guter Song, mehrere schlechte Ideen) und auch von Alela Diane oder von June Tabor hatte ich mir mehr versprochen (Ashore ist ein gutes Album, hat aber meines Erachtens deutliche Längen, mit mindestens zwei überflüssigen Songs und einem behäbigen Morris-Tune). Das Deep House-Album von Steffi lebt auch eher von zwei, drei Highlights als im Ganzen zu überzeugen. Zu Kurt Vile finde ich keinen Zugang, aber mal sehen, vielleicht wird’s noch.

Go1Wessen Eindrücke auch immer das gewesen sein mögen, sie sind jedenfalls verkehrt. Die Songs auf Let England Shake haben selbstverständlich einen „persönlichen Bezug“ – Polly betreibt bloß keine Nabelschau. Sie blickt hinaus in die Welt und speziell auf England und sieht Krisen und Kriege – also macht sie ein Kriegsalbum, das von Grausamkeit und Gleichgültigkeit, vom Leiden und Sterben erzählt. Sie tut das anhand von Einzelheiten und anhand geschichtlicher Ereignisse (mehrmals Gallipoli, einmal Irak), weil sie dadurch der Gefahr entgeht, Phrasen zu dreschen oder zu predigen, aber sie gestaltet damit natürlich etwas Allgemeines, aus ihrer persönlichen Perspektive heraus. Dabei experimentiert sie zugleich erfolgreich mit neuen Ausdrucksmitteln, die sie vorher nicht verwendet hat (Gesang, Instrumentierung usw. – auch Mitsing-Melodien hat man mit ihr nicht in Verbindung gebracht – wobei man hier eben Zeilen über missgebildete Kinder mitsingt). Und das Ergebnis ist durchaus „englisch“: es atmet den Geist alter Folk-Songs, die auch oft von Grausamkeiten erzählen, bringt diese Tradition aber in die Neuzeit (viele Tracks klingen ja eher „new-wavig“ als „folkig“, durch die Gitarre oder das punkige, rohe Saxophon). Eines der Alben des Jahres bisher; das solltest Du Dir nicht entgehen lassen.

Eine Liste kriege ich ansonsten noch nicht zusammen. Neben PJ Harvey haben mir vor allem Callahan und Destroyer gefallen (Kaputt ist ein Album wie ein Sommerurlaub, mit einem Sound zum drin schwimmen). Manches andere habe ich einfach noch nicht oft genug gehört (z.B. das Album der Unthanks, das zumindest sehr gut anfängt).

Enttäuschend fand ich die Strokes (ca. ein guter Song, mehrere schlechte Ideen) und auch von Alela Diane oder von June Tabor hatte ich mir mehr versprochen (Ashore ist ein gutes Album, hat aber meines Erachtens deutliche Längen, mit mindestens zwei Songs, die meinen Geduldsfaden reißen lassen und einem behäbigen Morris-Tune). Das Deep House-Album von Steffi lebt auch eher von zwei, drei Highlights als im Ganzen zu überzeugen. Zu Kurt Vile finde ich keinen Zugang, aber mal sehen, vielleicht wird’s noch.

Mal wieder sehr schön beschrieben, wenn natürlich auch gerade dadurch meine Unlust sich mit ihm zu beschäftigen steigernd. Man muss einfach konstatieren, dass nicht jeder sich mit den Ansichten Harveys über Krieg und Leid, aus welch persönlicher Sicht auch immer, beschäftigen mag.
Und natürlich ist auch diese Folk Variante etwas typisch Britisches, mir wäre aber einfach mal wieder nach etwas andrem Britischen.

TheMagneticFieldMan muss einfach konstatieren, dass nicht jeder sich mit den Ansichten Harveys über Krieg und Leid, aus welch persönlicher Sicht auch immer, beschäftigen mag.

Freilich, aber lass mich hier eine Sache ergänzen, damit es kein Missverständnis gibt: Die Ansichten Harveys über den Krieg, die ich nicht teile, sind zum Glück ins Material versenkt, in die Einzelheiten eingeschmolzen, und treten nicht störend hervor. Sie trägt ja keine Thesen vor, sondern zeigt etwas, gestaltet Erlebnisse und Gefühle. Ansonsten würde mich z.B. der enttäuschte Patriotismus befremden, der in „England“ dargestellt wird (von Polly ganz passend vorgetragen, mit einer Stimme wie vom Rande des Nervenzusammenbruchs – das ist, nebenbei bemerkt, der irritierendste, am meisten umstrittene Song des Albums).

firecrackerDas klingt aber wenig verheißungsvoll.

Na gut, dann hör etwas anderes; ich will Dir meine Favoriten nicht aufdrängen. Let England Shake ist zwar ein melodien- und ideenreiches, schwungvolles und atmosphärisch dichtes Werk mit Tiefgang, aber „hoffnungsvoll“ oder gar „witzig“ ist es wirklich nicht.

firecrackerEs ist so viel einfacher, über Trostlosigkeit, Elend und Ausweglosigkeit zu schreiben/singen/berichten. Viel schwieriger ist’s doch, hoffnungsvolle, aufbauende, geistreich-witzige Texte/Musik zu schreiben.

Das halte ich allerdings für ein Gerücht: Wieso sollte das erste leichter, oder gar „viel leichter“ sein als das zweite? Es ist in beiden Fällen schwierig, die Klischeefallen oder das bloß „Gut Gemeinte“ zu vermeiden. Und ich schätze es sehr, dass dies PJ Harvey hier gelungen ist.

Ich schätze deine Erläuterungen, Go1. Auch wenn mir Magnetic Fields Ausführungen hier mehr zusagen.

TheMagneticFieldNatürlich ist es müßig hier das Eine gegen das Andre zu werten, beides ist schwierig, da hast du Recht. Ich kann aber Firecrackers Intention nachvollziehen, wird doch bei diesen düsteren, schwierigen und sehr lyrischen Platten der Enstehungsprozess gerne überhöht, während man auf der anderen Seite gern so tut, als sei das Schreiben eines locker flockigen einschmeichelnden Popsongs etwas, dass man quasi mal so nebenbei macht. Die Schwierigkeit diese Leichtigkeit hinzukriegen wird doch gerne mal bagatellisiert.

Sehr schön auf den Punkt gebracht. So habe ich das auch gemeint (glaube ich). Außerdem: „Happiness writes white“.

Viele richtig tolle optimistisch stimmende Songs (das heißt ja nicht, dass sie durch und durch guten Mutes sein sollen) fallen mir nicht ein; traurige eine ganze Menge. Eben wohl weil Elend facettenreicher ist und mehr (naheliegende) Möglichkeiten zur Aufarbeitung bietet.

Auch vermeintlich alltägliche Begebenheiten stilvoll in Songs aufzuarbeiten erscheint mir sehr viel schwieriger (und deshalb spannender?) als große Ereignisse zu thematisieren. Aber das ist ein anderes Thema. Und vielleicht lässt sich die Aussage auch gar nicht pauschalisieren.

In der Zeitschrift Spex ist ein guter Artikel darüber, warum sich Musik nicht mehr zeitlich verorten läßt. Ein Grund ist sicherlich die unendliche gleichzeitige Verfügbarkeit aller Musik aus jedem Jahrzehnt im Internet. Des weiteren kann man natürlich fragen, wie in einer spät-kapitalistischen Welt überhaupt Protest noch möglich ist, wenn er selbst Teil davon und vereinnahmt ist (auch hier sind ganz gute Gedanken in der aktuellen Spex über die Unmöglichkeit Protestsongs zu schreiben).