1968 im jazz

gypsy-tail-wind … aber Brasilien, 1968, gab es auch Vitor Assis Brasil (1945–1981) mit seinem zweiten Album, „Trajeto“. Gemäss der portugiesischen Wiki-Seite ging er 1969 in die USA, um in Berkley zu studieren, spielte dann u.a. mit Dizzy Gillespie, Chick Corea und Ron Carter. Ich weiss leider nicht viel über ihn, die Liner Notes des tollen Twofers vom letzten Jahr („Esperanto/Toca Antonio Carlos Jobim“) mögen mehr Infos bieten, ich habe die CD zwar angehört, aber das Booklet nie gelesen … scheint mir jedenfalls eine neue Spielweise von „Latin Jazz“ zu sein, jenseits der sanften Jazz Samba-Klänge (aka „Bossa Nova“, aber das war ja eigentlich was Anderes) und auch jenseits der Hysterien eines Gato Barbieri, der 1968 als Leader* gerade pausierte (1967 spielte er sein ESP-Disk‘-Album ein und später kam bei Affinity ein tolles Konzert unter dem Titel „Obsession“ heraus, 1969 folgte sein erstes Flying Dutchman-Album, „The Third World“).

vielen dank für diesen erneuten hinweis, ich kenne assis brasil immer noch nicht genauer. das verlinkte musikbeispiel ist hübsch und tatsächlich nicht das, was man sich unter „brasilianischem jazz“ vorstellen mag, aber es hat im meinen ohren deutlichen bezug auf die jazz messengers und die späten horace-silver-bands, oder? also eher etwas konservierendes, leicht hinterherhinkendes.

studiert hat er am berklee college in boston, nicht in berkley (das wäre sicherlich 1968 der heißere ort gewesen) – aber das eben genau wie jan hammer und miroslav vitous (der den selben weg über wien in die usa genommen zu haben scheint, @soulpope). kurz vorher war watanabe da. scheint ein aufnahmebecken für musiker auf dem sprung in die usa gewesen zu sein, george mraz war zu der zeit auch dort.

gypsy-tail-wind*) als Sideman entstand 1968 u.a. die Hälfte eines phantastischen Albums eines leider völlig vergessenen Trompeters … hier lang, @vorgarten
PS: unwichtig bzw. Detail, aber Hill war bis 1970 bei Blue Note – von den Aufnahmen der letzten Jahre erschien zwar damals das meiste nicht, aber das kann man heute ja zum Glück alles mit etwas Abstand gebührend würdigen (auch dank Hills spätem Einsehen, das die Veröffentlichung all der Aufnahmen ermöglichte). Gerade die Session mit Ponder finde ich super!

tausend dank für den hinweis auf shorter, die muss ich heute abend mal wieder auflegen. und zu hill – ja, schlussphase meint bei mir schon die letzten 3 jahre bei blue note, durch die du uns ja im hill-thread zu gut durchgeführt hast. bei hill ist das jahr 1968 sehr interessant, deshalb später dazu ein eigener post (vorher, 1967, gab es nur die durchwachsenen sessions mit kenyatta und rivers und das trio mit carter und robinson, wo er auch orgel spielt).

wahrBeefheart war zu der Zeit stark vom Free Jazz beeinflusst.

danke für den super hinweis. ich kenne von beefheart nur TMR genauer, gerade weil es immer den ruf hatte, sein „jazz-album“ zu sein. aber eine darüberhinausgehende referenz zu coleman scheint wirklich sehr naheliegend – wie überhaupt colemans einfluss auf unterschiedlichste (weiße) art-rock- und punk-sphären ziemlich interessant ist. colemans eigene aufnahmen aus 1968 (nach der kollaboration mit yoko ono) sind sehr interessant (das quartett mit der früheren coltrane-rhythmus-gruppe, dann das berkley-konzert mit dem 12-jährigen sohn), dazu später.

jemand, der coltrane stilistisch tatsächlich zu beerben suchte, war/ist der altsaxofonist gary bartz, der im juni 1968 auf milestone sein debütalbum einspielte. wie die letzten aufnahmen von coltrane tragen auch seine kompositionen astronomische titel, und mit sanders und workman sind dessen ehemalige bandmitglieder dabei, ein stück wie das obige hätte natürlich mit elvin jones an den drums auch hervorragend funktioniert. freddie waits, stanley cowell und charles tolliver bringen aber auch ein new feel ein, das mit soul, spiritualität und pop flirtet und wohl mit anderen drogen gefüttert wird. seite b ist im quartett eingespielt, die a-seite ist eine lange suite, die einen wunderbaren flow und schöne solospots für sanders und tolliver bietet.

am 4. april 1968 wird marthin luther king ermordet. drei tage später tritt nina simone auf der westbury music fair in new york auf und hat dafür eine hommage an den bürgerrechtler geschrieben, die als single sofort ein hit wird.
der gesamte auftritt zeigt sie auf dem höhepunkt ihrer kunst, das repertoire der great black music mit politischer sprengkraft aufzuladen. und nebenher spielt sie auch schon mal zwei songs aus HAIR ein. das album ‚NUFF SAID wird noch im gleichen jahr herausgebracht und für den emmy nominiert.

toll in diesem zusammenhang ist die version des „backlash blues“, das sie zuvor schon aufgenommen hatte:

der boogaloo-groove liegt offensichtlich zu dieser zeit in der luft. sogar andrew hill versucht sich daran, als er, ebenfalls im april 1968, mit woody shaw, frank mitchell, reggie workman, idris muhammed und dem gitarristen jimmy ponder ins studio geht:

(„versucht sich darin“ heißt natürlich: he’s killing it.) für sein album SOUL SPECIAL nimmt er es allerdings ohne gitarre und viel schneller im oktober nochmal auf, diesmal mit booker erwin, lee morgan, ron carter und freddie waits:

dass hill mit populären formeln spielt, ist ziemlich neu. auf der gleichen session wird auch das grandiose stück „mira“ im salsa-rhythmus eingespielt: