1968 im jazz

ich höre ja ganz gerne bestimmte werkphasen chronologisch, und es ergab sich zufällig, dass ich von den KIND-OF-BLUE-aufnahmen aus bis zum tod coltranes im juli 1967 miles und trane parallel gehört habe (ziemlich unglaublich btw, dass miles 2 tage nach coltranes tod in newport mit seinem quintett auftritt und man der musik nichts anhört). außerdem war ich auch beim chronologischen durchhören der aufnahmen von sun ra (schlussphase in new york), andrew hill (schlussphase bei blue note) und ornette coleman (neue band mit dewey redman) ungefähr an diesem zeitpunkt angelangt

1967 ab dem 17.juli die frage, ob es diesen vielbeschriebenen schock tatsächlich in der breite der aufnahmen zu hören gibt. am 21.7. spielen ja bekanntlich (nur) albert ayler und ornette coleman auf coltranes beerdigung, im november nimmt jackie mclean mit rashied ali eine hommage auf („dear nick, dear john“ auf ‚BOUT SOUL), völliges schweigen herrscht dagegen erstmal in den diskografien von pharoah sanders und alice coltrane. miles geht auf europa-tournee und müht sich ende des jahres mit „circle in the round“ ab, jackie mclean darf sein vorerst letztes album auf blue note machen (DEMON’S DANCE im dezember). tatsächlich spürt man erst im folgejahr, dass sich im jazz etwas ändert, und das hat wahrscheinlich nur bedingt damit zu tun, dass die zentralfigur des innovativen jazz nicht mehr da war. auffällig ist z.b. der ziemlich definitive einzug der e-gitarre in den jazz – kaum eine blue-note-maintream-aufnahme, auf der nicht george benson zu hören ist, auch miles experimentiert mit ihm und anderen gitarristen. jimmy ponder taucht bei andrew hill auf (das GRASS-ROOTS-ALBUM wird aber dann ohne ihn neu eingespielt), der plötzlich mit r&b flirtet wie auch – ohne gitarre – albert ayler (NEW GRASS). bei miles kann man das ganze jahr hindurch verfolgen, wie sich aus dem postbop-quintett eine groove-band formiert. und natürlich kommen kulturell neue akteure ins spiel, aus europa vor allem, wo sich in der aufgeheizten stimmung gut an den free jazz andocken lässt (MACHINE GUN als erste freie vernetzungsarbeit der europäischen jazzszene) – während in brasilien eher nicht die bossa-nova-muster fortgeschrieben werden, sondern ein subversiver rock entsteht (aufnahmen für TROPICALIA). und währenddessen die beatles in indien und die aufnahmen (bis oktober) für das weiße album.

1968 also. witzigerweise mitten im 50-jahre-später-jubiläums-reigen. ich habe seit tagen großen spaß daran, völige verstreut aufnahmen zu hören, die in diesem bewegten jahr aufgenommen wurden und dachte, man kann hier vielleicht ein paar programmatische clips einwerfen und damit auf lange sicht ein kleines archiv schaffen.

anfang mit miles:

miles davis – „fun“ (rec. 12.1.1968, davis/shorter/hancock/pizzarelli/carter/williams)

ein „nebenwerk“ aus miles‘ erster 1968er-session, veröffentlicht erst 1979 auf der CIRCLE-IN-THE-ROUND-kompilation (in etwas anderer form), später dann auf der quintett-box, das ich immer sehr gemocht habe. es gibt schöne surf-rock-elemente, die bass-gitarren-unisono-figur mit dem billigen sound von hancocks electra-klavier hätte auch von stereolab weiterverarbeitet werden können. dazu/dagegen dann aber das freie time-feeling von williams, der noch in einer radikalisierung des quintett-sounds hängt. das widersprüchliche konzept des stücks schlägt sich offenbar in seiner schwierigen entstehungsgeschichte nieder: einen ganzen tag proben, danach ein aufnahmetag mit nur einer vollständigen version.

4 tage später entsteht dann (mit george benson) schon sowas hier:

I figured that if I wrote a bass line, we could vary it so that it would have a sound a little larger than a five-piece group. By using the electric piano and having Herbie play the bass line and the chords with the guitar, and Ron also playing with him in the same register, I thought it would sound good. It came out all right. It was a nice sound.

(miles davis/ interview)