100 beste Jazzalben des Rolling Stone, kommentiert

80

MINGUS MINGUS MINGUS MINGUS MINGUS
mingus, preston, williams, ericson, woodman, jackson, butterfield, richardson, hafer, ervin, dolphy, mariano, byard, berliner, perkins, richmond, hammer, thiele, simpson (20.1. & 20.9.1963)

fünffacher mingus, vervielfältigter leader. aber auch das eher ein quintessenz-album als ein auffächern, resteverwertung aus BLACK SAINT & SINNER LADY, ein paar ellingtonia mit sehr tiefer verbeugung, nochmal der abschiedssong für lester young. alle beteiligten beherrschen das mingus-idiom, eric dolphy kann lupenreine soul-soli („better get hit in yo soul“) und sich aufreizend querstellen wie im closer, auch walter perkins kann accelerandi, auch arrangeur bob hammer kann klangfarben und effektvolle riffs. mir kommt das album wieder etwas glanzlos vor, träge, obwohl alles super funktioniert. immer finde ich eine trompetenschleife zu viel, ein vibrato zu stark, alles irgendwie zu vollgestopft, um abzuheben. geschmackssache sicherlich. man hört dem material an, das es nach draußen will, ins freie, auf die bühne, vor publikum. im studio tritt es sich etwas fest. vielleicht ist der titel auch stecken geblieben am großen namen, kommt nicht weiter, hat sich verschluckt.

79

FAR EAST SUITE
ellington, anderson, williams, ellington, jones, brown, cooper, connors, hamilton, hodges, procope, gonsalves, carney, lamb, jones, strayhorn, mckuen, begley (19.-21.1966)

das hier kommt von draußen rein und wird im studio noch mal neu geordnet. beide können nichts dafür, aber es liegt in der logik solcher listen, dass man nach mingus (mingus mingus mingus mingus) direkt die heimgekehrte karawane der ellingtonband hört und plötzlich was scharf stellt, was nur mittelbar miteinander zu tun hat. wenn man musik vom bass aus denkt, muss wohl alles nach vorne. wenn man ellington ist, denkt man multiperspektivisch: wie sieht die klarinette aufs geschehen? wie stellt sich das gebilde vom inneren eines ride-beckens dar? haben wir zeit, an der oase halt zu machen? schau, der sonnenaufgang! blaue gewürze auf der zunge, blaue vögel am himmel. der gepiercte sound der wut spiegelt sich im nicht weniger politischen beharren auf eleganz. aber niemand bei ellington spielt mit dicker hose, das fällt auf. der drive ist ein abfallprodukt der großen einladenden geste, komm und beweg dich mit! nicht in your face, sondern: ich hak dich unter. better get hit in your hips. ellington wird 1966 die hommagen von mingus wahrgenommen haben, und der bass, der den fernen osten gesehen hat, ist auch nicht ohne. und booker ervin war bestimmt mit paul gonsalves mal einen sake trinken. aber aus dieser wunderlampe kommt heute ein anderer rauch.

78

DANCING IN YOUR HEAD
coleman, nix, ellerbee, tacuma, shannon jackson, palmer, master musicians of jajouka, jordan/burford, maimay/ goldstein (januar 1973/ 28.12.1975)

ein thema aus 8 tönen, die eigentlich 2×4 in 2 akkorden sind, nicht nur repetitiv, sondern immer wieder energie tankend und wieder verlierend, sich selbst verzehrend, eine quasi ouruborotische melodie. es gibt auch einen b- und einen c-teil, die genauso funktionieren, aber sie fallen kaum auf, weil man nach 4 takten bereits in hypnose ist. wirklich sehr schwer, zu beschreiben, was da passiert, „dancing in your head“ ist ein super titel dafür, auf diese musik springt ein völlig anderer teil des gehirns an als bei anderen. das tänzerische ist nicht zu bestreiten, dafür werden auch funk-angebote gemacht, aber gleichzeitig geht alles permament in distanz zur funktionalität, und jeder tanz ist auch ein stolpern, ein kontrollverlust. die funkgitarren spielen völlig offene akkorde, und die drums (es sind zwei oder eins mit overdubs, das rätsel hat bisher noch niemand gelöst, es scheint auch niemanden zu interessieren, vielleicht spielt auch nur der geist von denardo hier mit, der einiges davon 8-jährig ingang gesetzt hat) agieren zwar polyrythmisch, aber auch arythmisch (in distanz zum rythmus). spektakulär bewegt sich die saxofonstimme darin, eine idee jagt die andere, verschlingt sich selbst. das stück fängt nach ende einfach wieder an. und dann gibt es noch ein spiegelbild mit multiplizierten drums und multipliziertem blasinstrument mit (angeblich) william burroughs als zuhörer. und da geht ornette coleman dann einfach verloren. wie frei muss man sein, um seine gutausgebildeten musiker dazu zu bringen, so zu spielen? und wie frei kann man auch darauf wieder verzichten, denn es gibt das titelstück ja auch woanders mit drum machine, und er spielt genauso inspiriert dazu? man dreht sich mit und durch. ein wahnsinn.

aber kennst du die drum-machine-version? darauf ja auch ein großartiges coleman-solo:

76

BIG SWING FACE
rich, shew, findley, scottile, murakami, trimble, meyers, corre, keller, flax, wimberly, watts, davis, starling, resnicoff, gannon, bock, heider (22.–25.2./10.3.1967)

in beschreibungen dieser band liest man viele technische begriffe. andere arbeiten sich am charisma des leaders ab, ob er nun ein bully war oder eigentlich herzensgut. über big band drumming kann man lesen, dass das eine anspruchsvolle aufgabe ist, einige intrumente muss man locken, andere einfangen… ich bin sicher, dass rich das alles konnte. messerscharf sind die arrangements, die nach ellington natürlich etwas funktional klingen, gespielt, nach dem schmettern wirkt die leise bass-klavier-ostinato-figur natürlich besonders gut, die soli sind unspektakulär, aber auf den punkt, das herz schlägt im energetischen unruheherd des schlagzeugumfelds, das sich nicht langweilen will und von anderen verlangt, es nicht zu langweilen. straight-ahead-jazz, eine für die zeit zu teure besetzung, im kurzschluss von hardbop zu lennon/mccartney, und vor allem, das darf man nicht vergessen: live. das ding ist dazu da, menschen aus socken zu hauen. ich überlege, ob ich mit jemandem, der sowas für ein highlight der jazzgeschichte hält, ein bier trinken gehen möchte – aber vielleicht findet er ja wie ich auch nur den irrwitzigen frontalangriff gut.