100 beste Jazzalben des Rolling Stone, kommentiert

100

DUKE ELLINGTON AND JOHN COLTRANE

ellington, coltrane, garrison, bell, jones, woodyard, thiele, van gelder (26.9.1962)

(sentimental) moods und feelings (of jazz). weiche gemeinsame nenner, wenn geprüft werden soll, ob zwei männer aus verschiedenen jahrhunderten miteinander noch über das gleiche sprechen. das war zu vorsichtig gedacht, denn ellington nimmt hier zwar nicht den coltrane, aber bereitet ihm einen eleganten abpfiff. „take the coltrane“ und „big nick“ sind geschenke füreinander, für die ambivalent gesetzten akkordrahmen für die aus der form fliegenden, neu strukturierten elemente. „stevie“, das älteste zeug hier, mit einem bühnenerprobt insistierenden beat, setzt ausgerechnet die sheets of sound in gang, die hätten auch 27 chorusse in newport getragen. die session hier ist vielleicht ein bisschen ideenbegrenzung, aber sie ist auch sehr spontan und hat einen besonderen sound. links glühen, rechts glitzern. wer nicht spielt, wenn der andere spielt, kann zuhören.

98

THE CANNONBALL ADDERLEY SEXTET IN NEW YORK

adderley, adderley, lateef, zawinul, jones, hayes, keepnews, fowler (12. & 14.1.1962)

hipness is a fact of live (not a state of mind). ein veritables live-jazz-club-album braucht ein bestimmtes publikum, das macht der conférencier in seinem eingangsstatement deutlich – und disst zunächst die stadt mit all den zuhörer*innen, die sich vornehmen, hip zu sein, um dann das konkrete publikum zu loben, das sich darüber keine gedanken macht und deswegen die aufnahmeprüfung für das erste live-album der band in dieser stadt besteht. dass die musik selbst hip ist, darüber besteht von anfang an kein zweifel. wie sie dazu geworden ist, scheint mir durchaus bedenkenswert, denn sie vertraut nicht auf einfache formeln, die in jeder jamsession funktionieren würden. manchmal wirken die ausgereiften, aber niemals über-überlegten arrangements wie das kondensat einer swing-band, die einen adäquat großen raum bewegen will. in der materialauswahl, dem einsatz der spezifischen klangfarben der instrumente, in der wertschätzung jeder einzelnen individuellen musikalischen fähigkeit liegt ein besonderes wissen. das eben auch um unterschiedliche räume, städte, publika weiß. ein album für new york, ein album fürs village vanguard. in dem ein bass weiß, wie extrakurz die töne schwingen würfen, um bestimmte muskeln zuhörender körper zu stimulieren. in dem ein schlagzeugbecken weiß, wie blechern es widerhallen muss, um die letzte reihe zu spüren. man kann aber auch genausogut über klangfarben nachdenken, über kornett und oboe zum beispiel. über ein funkiges klavier, von dem miles davis behauptet hat, dass es ein alpines wissen in sich und nach new york trägt.

atomWir hatten aufgrund dieser Liste ja dann auch eine eigene Forums-Liste erstellt.

das war ja echt eine aggro-diskussion, hatte ich schon wieder vergessen und vom ergebnis her nicht so inspirierend, aber die rs-liste scheint mir auch wesentlich kuratierter, da hat am ende schon jemand drauf geschaut, dass am ende nicht nur davis/coltrane/mingus/evans rauskommt.