Die Last und Lust der Mühe

Bin zwar nicht der Verfechter des „Erarbeitens“ (also ein Album 4 Mal hintereinander zu hören), aber daß sich Alben erst nach dem 5. oder 6. Durchgang erschließen, habe ich oft erlebt.

Nur „zwinge“ ich mich nicht dazu, sondern ich fühle in der Regel, daß sich mir das Album nicht erschlossen hat und lege es erst mal zur Seite.
Dann höre ich es mir immer wieder mal an, und da können teils auch Tage/Wochen dazwischen liegen. Meine Stimmungslage ändert sich auch täglich, also werde ich das Album in möglichst verschiedenen Stimmungslagen (mal morgens, mal spät nachts etc.) probieren.
Entweder es funktioniert und es „öffnet sich mir“, oder es funktioniert nicht und ein „Meisterwerk“ bleibt mir verschlossen. Dann kann ich`s auch bleiben lassen…wie z.B. im Fall der The Smiths.
Trotzdem kann es Jahre später (wie kürzlich bei „Grateful Dead“) passieren, daß ich aus einer ganz anderen Verbindung (z.B. Ryan Adams) auf einmal den Zugang finde, und dann loslegen kann…

Warum klappts oft gerade beim „Neuen Album vom Neuen Künstler“ nicht beim ersten Mal?
Weil ich in der Regel den Künstler und seinen Stil/Vorgehensweise/Charakteristik nicht kenne.
Ich nenne es mal die „Persönlichkeit“ des Künstlers.
Wenn ich z.B. von Wilco alle Alben v. „A.M.“ bis „A ghost is born“ gut kenne und den gemeinsamen Nenner herausfilter, bleibt die „Persönlichkeit“ v. Tweedy b.z.w. der Stil von Wilco übrig.

Wenn jemand zum ersten Mal „A.M.“ hört, wird sein erster Eindruck es in die Americana Schiene schieben und ist evtl. mit Vorurteilen behaftet. Das „A ghost is born“ würde er in die eher experimentelle rockige Ecke verfrachten und auch hier hat der Hörer evtl Vorurteile.
Sprich der erste eher oberflächliche Eindruck läßt einen nicht weiter vordringen. Auch der Klang (Sound) hindert manchmal das Weiterkommen/tiefer dringen.

Genau dieses gilt es (aus meiner Sicht) zu überwinden. Mal den Sound, Produktion, Stil beiseite lassen, und versuchen die Songs in ihrer „Essenz“ zu erfassen.
Wie es Tweedy bei seinen Soloauftritten praktiziert.

Langfristig bleiben Alben bei mir nur dann Dauerbrenner, wenn mir der Kern der Musik/der Songs zusagt. Da helfen oft die einfallsreichsten Arrangements und Produktion nichts.

MikkoUnd doch möchte ich ebenfalls darauf bestehen, dass es auch für jemanden, der sich „nur“ als Musikliebhaber ohne professionelle Verpflichtung oder Ambition versteht, einfach sinnvoll und ratsam ist, sich auch mit Platten zu beschäftigen, die er nicht zu seinen persönlichen Favoriten zählt. Es erweitert einfach den Horizont. Und es hilft mitunter, die eigenen Favoriten unter ganz anderem Hörwinkel zu goutieren.

Da kann ich Dir nur mit vollem Herzen beipflichten.

Es muss ja irgendetwas gegeben haben, um mir ein Album zu kaufen. Egal, wie der Musiker heißt. Oftmals ist es nur ein Track aus diesem Album, wie z.B. „Better Off Without A Wife“ von Waits bei „Nighthawks At The Diner“. Beim erstmaligen Hörens fand ich das Album sonst langweilig und anstrengend.

Über die Jahre hinweg ist es zu einem meiner Lieblingsalben geworden. Das Beschäftigen über die Jahre hinweg eröffnete mir ein wunderbares Livealbum mit sovielen einzelnen Fragmenten, was mir jeden Track und das Album näher brachte.

Wenn es nicht Waits gewesen wäre, sondern vielleicht ein anderer Künstler… keine Ahnung, ob ich mich damit intensiver beschäftigt hätte. Doch jedes Album verstaubt bei mir einfach nicht, welches ich mir kaufte. Somit sehe ich die Investition in ein Album, gleichzeitig als Auftrag mich damit auseinanderzusetzen… auch wenn es Jahre dauert.

Ein Beispiel: Ich habe mir auf Empfehlung meines Plattenhändlers Anfang der 90`er Jahre ein Album von Liquid Jesus mitgenommen ohne es vorher anzuhören.
Beim ersten Hören zuhause, war ich dann der Überzeugung einen ziemlich tiefen Griff ins Klo getan zu haben. Album weggepackt und fast vergessen.
Ein gutes Jahr später, fiel es mir wieder in die Hände und beim vorsichtigen Wiederanhören fand ich es grossartig. Es gehört heute noch zu meinen Favoriten. Was ist da wohl passiert?
War ich beim ersten Hören in der falschen Stimmung? Bin ich damals zu oberflächlich ran gegangen? Ich habe heute noch keine Ahnung!
Es beweisst mir aber, das manche Musik Zeit braucht und man sich immer weiterentwickelt. Wahrscheinlich ist es das was Musik für mich einzigartig macht, man erlebt immer wieder Überraschungen und entdeckt sich und seinen Geschmack immer wieder neu.
Deswegen gehe ich heute mit Musik viel entspannter um, erschliesst sich mir ein Album nicht auf Anhieb, lasse ich es liegen. Höre zu einem späteren Zeitpunkt wieder rein, ob sich was in meiner Wahrnehmung geändert hat. Wenn nicht, packe ich es wieder weg. Vielleicht gefällt es mir in 10 Jahren. Wie gesagt, spannend allemal!

Ah UmMir gefallen die Begriffe „Mühe“ und „Erarbeiten“ in diesem Zusammenhang überhaupt nicht. Auch für mich ist die Beschäftigung mit Musik Hobby und Freizeitvergnügen. Und dieses Vergnügen besteht darin, mich so oft es eben geht hinzusetzen und konzentriert zuzuhören. Das macht mir erheblich mehr Spaß als Musik nur nebenher bei irgendwelchen anderen Tätigkeiten zu konsumieren.

Nur stehen diese Begriffe in einem direkten Zusammenhang mit dem bewussten Erleben von Musik.
Egal ob es darum geht, dem Text zu folgen und ihn auszulegen oder musikalische Feinheiten zu entdecken:
die intensive Beschäftigung ist immer auch ein mühevoller Prozess, weshalb man sich den Zugang durchaus
ab und zu auch erarbeiten muss und sollte. Musik, die sofort „funktioniert“, finde ich mittlerweile sogar eher langweilig.

Krautathaus‘ Vorschlag, ein Album zuerst an den Songs zu anzupacken,
halte ich für sinnvoll. Diese Methode hat mir den Zugang zu vielen
Künstlern ermöglicht, für die ich zunächst nicht viel übrig hatte, die
ich nun aber nicht mehr missen möchte (Ryan Adams, The Decemberists,…).

Da hier Joanna Newsom wiederholt als Beispiel genannt wurde: Sie macht es uns auf ihrem neuen Album nun wirklich
leicht, es strotzt geradezu vor großartigen Ideen und Melodien.

Ah UmIch wende mich eher gegen die offenbar weit verbreitete Annahme, für den Musikgenuss gelte das gute alte puritanische Motto „Ohne Fleiß kein Preis“. Wäre Musikhören Arbeit, würde ich sofort damit aufhören.

Die Eindrücke selbst entstehen jedoch von ganz allein.

Würde meine Arbeit mir nicht auch grundlegend Vergnügen bereiten, würde ich damit auhören. Anders ausgedrückt: „Mühe“ muss nicht notwendigerweise mit fremdbestimmter Sklavenarbeit synonym gesetzt werden. Auch persönliche Weiterentwicklung ist oft mit Mühe verbunden (das wird mir übrigens zurzeit jeden Tag an meinen Kindern immer wieder deutlich).

Und in diesem Sinne gibt es immer auch Musik, die „mühsam“ zu hören ist. Die Motivation zum Hören solcher Musik liegt dann wohl weniger in der unmittelbaren sinnlichen „Lust“-Erfahrung, sondern eher in der Erweiterung meines Horizonts, also in Erkenntnisgewinn – was einen mit Befriedigung erfüllen kann. Heißt in Folge auch, dass der Begriff „Eindruck“ nicht hinreicht, um die geistige Erkenntnisdimension, die Musik besitzen kann, zu beschreiben.

Ob man sich dieser Mühe unterziehen will, hat in erster Linie mit dem eigenen Willen zu tun. Will ich das oder nicht? Die Antwort auf diese Frage kann beeinflusst sein durch Anknüpfungspunkte wie vorherige Hörerfahrungen oder Empfehlungen von Freunden, Kritikern oder wem auch immer. Oft hängt die Antwort auch von der Situation – sei es die grundlegende Lebenssituation wie z.B. Alter oder aktuelle Umwelt-Einflüsse – ab, in der man sich befindet. Diese Motive finden sich ja auch in verschiedenen Posts zu diesem Thread.

Beantworten kann es am Ende immer nur der Einzelne. Insofern: Ich mühe mich dann, wenn ich der Meinung bin, es lohnt sich. Nicht immer tut es das übrigens, das sind dann Enttäuschungen. Wenn dies bei Empfehlungen bestimmter Personen immer wieder passiert, folge ich den Empfehlungen dieser Personen in der Regel nicht mehr. Gilt umgekehrt genauso.