2018 hörte ich folgende für mich neue Alben

@wahrbei hancock bleibe ich auf jeden fall dabei, ich mag ja davon auch einiges der blue-note-sachen, finde anderes aber etwas äh wie eine musikalische begleitung einer angenehmen flaute auf see, wo zur erfrischung melonen gereicht werden. ich weiß, ich liege damit nicht richtig, bzw. muss einfach mal wieder hunger auf melonen bekommen.

😂

Aber auch das wäre nicht das Schlechteste!

african head charge ist toll, du hattest mir auch mal freundlicherweise ein paar dls zukommen lassen. „songs of praise“ ist im moment mein favorit, weil es mir – auch unter dem eindruck von khalabs „black noise 2084“ – gut gealtert scheint. das würde ich nicht von allen alben von african head charge behaupten, manchmal bollert mir das etwas zu sehr in der typischen weise, in der sherwood damals produziert hat. es wird aber auch hier wieder zeiten geben, da möchte ich genau davon so richtig durchgebollert werden.

Hatte ich das? Kann mich gar nicht mehr erinnern. Freut mich aber, das das gut bei Dir angekommen ist. Muss mir AHC selbst mal wieder anhören.

Khalab – Black Noise 2084? Noch nie gehört. Warum hat mir das niemand gesagt?

2018 habe ich mich auf Neuerscheinungen konzentriert und nur wenige ältere Platten für mich entdeckt. Und Jazz ging irgendwie gar nicht: ich habe das ganze Jahr über nur zwei Jazz-Alben gehört und wollte auch die am Ende nicht besitzen. Bei beiden spielte Julian Lage, einmal als Leader seines Trios, einmal als Sideman von Nels Cline. Da ich ihn vorher nicht kannte, war er quasi eine „Entdeckung“ für mich: Ich habe zwar noch kein Album von ihm, würde ihn aber gerne mal live sehen. Schon in den Videos seiner Auftritte kommt so viel Freude am Musizieren rüber, dass ich mich selbst freue. Julian Lage ist ein ebenso einfallsreicher wie vielseitiger Musiker; ich habe ihn auch ab und zu als Gastmusiker in (Aufzeichnungen von) Chris Thiles „Live From Here“-Show gesehen, wo eher selten Jazz gespielt wird. Oft gehört habe ich sein Stück „Ryland“, allerdings in der Fassung von I’m With Her mit Lyrics von Aoife O’Donovan („Under the Apple Tree“).

„Entdeckt“ habe ich außerdem, dass ich alt genug bin, um mich „für Kauntry-Musik zu interessieren“, wie Guz einst sang („Mit dem Alter fängt man an…“). Meine größte Entdeckung in Sachen Country war Sarah Shook, die ich jetzt ungefähr zeitgleich mit ihrem Debüt von 2015, Sidelong, und dem aktuellen Album Years kennengelernt habe (ich finde Years fast noch besser als das Debüt, stehe damit hier im Forum aber alleine da). Sarah Shook schreibt großartige Songs, sowohl in melodischer wie textlicher Hinsicht, und hat eine unverkennbare herbe Stimme, die perfekt zu ihrem Material passt. Sie singt mit Ausdruck, vor allem im Spektrum zwischen Bitterkeit und Selbstbehauptung, und hat eine gute Band an ihrer Seite (besonders der Gitarrist ist herausragend).

Außer Country habe ich 2018 auch wieder etwas mehr Klassik gehört als in den Vorjahren, besonders Barockmusik. Mit Emma Kirkby habe ich seit kurzem eine neue Lieblingssängerin (das ist natürlich so, als würde man jetzt erst Marvin Gaye für sich entdecken, aber ich bin barocker Vokalmusik bis dahin so konsequent aus dem Weg gegangen, dass sie mir tatsächlich unbekannt geblieben war). Ihr Gesang kommt mir wunderbar natürlich vor, sie hat eine klare und bewegliche Stimme, eine klare Aussprache und ist sparsam im Einsatz von Vibrato oder Tremolo – damit ist sie ja zum Vorbild geworden für viele andere Sängerinnen, die sich nach ihr dem barocken Repertoire genähert haben. Speziell ihr Purcell-Album Songs & Airs mit Christopher Hogwood am Keyboard und Anthony Rooley an der Laute finde ich großartig. Ich habe in den letzten zwei Jahren ohnehin mehr Purcell gehört als je zuvor, vor allem Songs und Bühnenmusiken. „O Solitude“ zählt seitdem zu meinen absoluten Lieblingssongs – zuerst vor allem in den Versionen von Nancy Argenta, aber seit ein paar Wochen gefällt mir die neue Aufnahme von Olivia Chaney genauso gut (Chaney ist im Singer/Songwriter-Fach tätig, nicht in der Klassik, aber sie ist auf ihre Art ebenfalls eine elektrisierende Sängerin).

Ansonsten habe ich vor allem aktuelle Veröffentlichungen gehört, wie gesagt. Da waren einige Entdeckungen dabei: Folk-Bands aus dem UK wie Young Waters und Bird in the Belly (plus Hickory Signals, ein Duo, das bei Bird in the Belly mitmacht, aber daneben auch ein eigenes Album rausgebracht hat), das US-amerikanische Folk-Duo The Brother Brothers (Adam und David Moss, die neuen Simon & Garfunkel), Singer/Songwriter wie Kitty Macfarlane (aus Somerset, Folk-beeinflusst) oder Christy Hays (Americana aus Texas – die wurde mir treffsicher von latho empfohlen). BJ Barham von American Aquarium ist auch ein großer Songschreiber, den ich bis vor kurzem nicht kannte (Country-Rock). In Sachen Art-Pop war da vor allem Ana Silvera mit ihrem „Trauerarbeits“-Zyklus Oracles (sie ist von Kate Bush und Tori Amos beeinflusst und hat eine schöne Sopranstimme). Erstmals seit längerem konnte ich mich auch wieder für etwas richtig Populäres begeistern, das Debüt des belgischen Popstars Angèle. Und in gewisser Weise gehört Robyn auch zu den „Entdeckungen“: die kenne ich zwar seit 2005, seit „Konichiwa Bitches“, aber erst letztes Jahr habe ich mir ein komplettes Album von ihr angehört (das mich dann zu meiner Überraschung auch noch begeistert hat): schön zurückhaltender Dance-Pop mit viel House, etwas Disco und ein bisschen Art-Pop, konzipiert als Gesamtwerk, nicht als Sammlung von Einzeltracks, das mich mitnimmt auf eine Reise vom Schmerz zur wiedergefundenen Lebensfreude, in einer Verbindung von blank polierter, glatter Oberfläche und emotionaler Tiefe.

„Fasse dich kurz“ würde ich hier eher als Kreativitäts-Bremse für manche sehen. Da könnte der Schreibfluss leiden. Dementsprechend auch (manchmal) die Qualität.

friedrich

@vorgarten

friedrich Wirklich? Das wäre sehr schade! Willst Du es Dir nicht noch mal überlegen? (…)

das können wir ja dann mal außerhalb des internets diskutieren

Sehr gerne – auch wenn ich befürchte, dabei mit meinen schlimmsten Online-Sünden konfrontiert zu werden. Gibt es eigentlich eine Art von RS-Forums-Netiquette? Ich musste nachdenken, wie die wichtigsten Regeln lauten könnten. „Fasse dich kurz“ und „Bleibe beim Thema“ wären für mich zwei davon und deswegen werde ich das hier auch nicht weiter ausbreiten. Außerdem kann man das ja auch im Netz googeln. Ganz hilfreich, sich selbst das mal (wieder) vor Augen zu führen: Die 17 Gebote der Netiquette.

Mit Klarnamen schreiben fällt wohl eher unter Dummheit als unter Netiquette. Und der sparsame Gebrauch von Humor muss mir auch erst noch einleuchten. Und das sind nur die zwei offensichtlichsten Schnitzer in dieser Aufzählung.

go1[…]
Christy Hays (Americana aus Texas – die wurde mir treffsicher von latho empfohlen).
[…]

Prima! Dann schieße ich gleich mal Brandi Carliles „By The Way, I Forgive You“ hinterher – das könnte auch etwas für dich sein. Zwar wie Hays Platte auch von diesem Jahr (und deswegen leicht off topic), aber sei’s drum.

wahreiner meiner peinlichsten taten im forum im letzen jahr war, als ich dich wegen eines kommentars anranzte, weil ich schlichtweg soziologen und sozialarbeiter verwechselt hatte. sorry nochmal.

Ist schon ok. Ich fand’s amüsant.

wahrdanke für deinen ausführlichen kommentar! von den erwähnten musikern kenne ich niemanden (ok, nels cline und robyn kenne ich). und wieder wird mir klar, dass vieles, was rs-forum-user so hören, im rollingstone selber gar nicht oder nur äußerst marginal vorkommt – zumindest nach meinem kenntnisstand, denn ich kaufe ja nur zwei ausgaben im jahr. warum lässt die redaktion nicht mal z.b. gypsy ein jazz-konzept entwickeln, warum nicht mal einen experten einen mehrseitigen überblick über barockmusik schreiben, warum nicht mal sowas wie eine artists reflection in der jahresendausgabe drucken (wie es die wire macht)? es gäbe so viele möglichkeiten, das heft interessanter zu gestalten.

Ich kenne ja auch nur eine Handvoll der von Dir erwähnten Musiker und Alben (die berühmten halt).

Wenn ich mir vom ROLLING STONE etwas wünschen dürfte, wären das wohl ausführliche Artikel über Musik, die nicht aus Deutschland, Österreich, dem UK oder Nordamerika stammt, sondern zum Beispiel aus Brasilien, Mali, Frankreich oder Japan. Schon Australien und Neuseeland werden stiefmütterlich behandelt, erst recht der nicht englischsprachige (oder deutschsprachige) Teil der Welt. Der RS hat einmal Detlef Diederichsen engagiert, um einen Essay über brasilianische Musik zu schreiben – etwas in der Art hätte ich gerne als regelmäßige Einrichtung. Aber wahrscheinlich ist das ein frommer Wunsch; die Themenwahl dürfte sich eher danach richten, was aktuell in Deutschland veröffentlicht oder wiederveröffentlicht wird.

wahralt genug für country – das ist zwar irgendwie auch ein klischee, aber eins, dem ich folgen kann. country ist ja auch die natürliche weiterentwicklung von punks, wenn sie in die jahre kommen. man muss sich akkordmäßig nicht umstellen und auch keine komplizierten metren einstudieren. und trotzdem bewahrt man seine würde.

Ja, eben. „Three chords and the truth“ – das reicht für Punk und es reicht ebenso für Country. Fiddle und Steel Guitar sind fein, aber nicht zwingend notwendig (obgleich ich es schätze, wenn Countrymusik nach Country klingt und nicht nach Pop, Rock oder R&B). Die Essenz liegt in den Songs, im Vortrag, im Storytelling. Musicianship spielt auch eine Rolle, aber man muss ja nicht gleich Bluegrass spielen, wo Virtuosität gefragt ist; außerdem lernen Musiker dazu im Laufe der Jahre.