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Jack Teagarden – Club Hangover Boradcastsendlich wieder was normales
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Ich bin nochmal bei 2023er-Neuheiten … die vorgestern eingetrudelte Doppel-CD von Jim Hall ist von 2012 aus Japan, mit Scott Colley und Joey Baron – eine phantastische Ergänzung für den Gitarren-Trio-Faden von @vorgarten, möchte ich meinen! Mein erster Eindruck ist jedenfalls hervorragend. Es gibt Standards (All the Things You Are, Chelsea Bridge, Body and Soul, In a Sentimental Mood) und ein paar Originals von Hall (Big Blues, Careful) und Colley (Is What It Is), die beiden CDs beginnen jeweils mit „Without a Song“ und enden mit Teil 1 bzw. 2 vom Titelstück „Uniquities“ (das dem ganzen Trio zugeschrieben wird), das beide Male in „St. Thomas“ übergeht, den Calypso, den Sonny Rollins als sein Stück ausgab. Schöne Atmosphäre, guter Sound, Raum für Colley und Baron sehr offen und völlig unkrawallig.
Und gerade dröhnt „Travel“ von The Necks aus den Boxen – ich glaub ich muss meine Top 10 nochmal anpassen, Kenny Barron fliegt leider raus. Das ist wahnsinnig toll!
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaSitze kurz vor Jahresschluss gemütlich bei Kerzenschein mit Pfeife und Pantoffeln in meinem Ohrensessel, ein Kätzchen schnurrt auf meinem Schoß, und habe dieses Album aufgelegt, das schon ein paar Jährchen bei mir in der Plattenkiste steht:
Johnny Hodges – Masters Of Jazz Vol. 9 (Aufnahmen 1960/61, Veröffentlichung 1984)6 Stücke, aufgenommen an 2 Tagen 1960 im Jazz Cellar, San Francisco, aber ohne Publikum, also Studioqualität. Dazu weitere 4 Stücke von 1961 aus Stockholm, live und leider etwas dumpf klingend. Musikalisch aber beides erste Wahl. Die ersten beiden Sessions im Sextet u.a. mit Ben „The Brute“ Webster, der in Kombination mit dem zarten Johnny Hodges ein schönes kontrastreiches Paar bildet. Die Live-Aufnahmen mit anderen Ellingtonians wie Harry Carney (bs), Ray Nance (tp) und Lawrence Brown (tb) im Septet. Erschienen erst 1984 auf dem dänischen Storyville Label, das von dem Mann mit dem schöne Namen Karl Emil Knudsen betrieben wurde.
Johnny Hodges ist überhaupt daran schuld, dass ich vor inzwischen schon vielen Jahren einen Saxofonisten mit einer süßen und sinnlichen Stimme entdeckte, wie ich sie vorher noch nie gehört hatte. Damals wusste ich noch nicht, dass er damit „nur“ einer von vielen Bläsern war, die in den 30er/40er Jahren auf ihre jeweils individuelle Weise einem Schönheitsideal folgten, was später aus der Mode kam. Erst dieses Jahr habe ich da intensiver hingehört.
Ulkigerweise gibt es offenbar ein Album mit Titel The Complete 1960 Jazz Cellar Session, das aber keine Überschneidungen mit obigem Album aufweist:
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„Etwas ist da, was jenseits der Bedeutung der Worte, ihrer Form und selbst des Stils der Ausführung liegt: etwas, was direkt der Körper des Sängers ist, und mit ein- und derselben Bewegung aus der Tiefe der Stimmhöhlen, der Muskeln, der Schleimhäute, der Knorpel einem zu Ohren kommt, als wenn ein und dieselbe Haut das innere Fleisch des Ausführenden und die Musik, die er singt, überspannen würde.“ (Roland Barthes: Die Rauheit der Stimme)@friedrich bei Discogs gibt’s diese Anmerkung:
Tracks 1 to 6 have incorrect titles on this release. When they were first issued, titles were assigned, but by the time they reappeared in The Complete Johnny Hodges Verve Small Group Sessions 1955-61, the correct titles had been researched and confirmed.
Des Rätsels Lösung aus der Diskographie zur betreffenden Mosaic-Box („The Complete Verve Johnny Hodges Small Group Sessions 1956-61“, #200, 6 CDs).
(J) Johnny Hodges (as), Ben Webster (ts), Herb Ellis (g), Lou Levy (p), Wilfred Middlebrooks (b), Gus Johnson (d).
SF, November 22, 196026867-5 Big Ears previously unissued
26868-2 Ben’s Web –
26869-2 Side Door (Don’t Kid Yourself) –
26870-10 Blues’ll Blow Your Fuse –
26871-2 I Can’t Believe That You’re In Love With Me –
26872-6 Dual Highway –
26873 Shorty Gull (Cambridge Blue*) Storyville STCD 4109*
26874 Ifida (Brute’s Roots*) –
26875 Big Smack (Rabbit Pie*) –
26876 I’d Be There (One For The Duke*) –
26877 Just Another Day (Walkin‘ The Frog*) –
26878 Lollalagin Now (Bouncin‘ With Ben*) –Note: The titles in parentheses for the last six selections were made up at the time of the Storyville CD issue. The real titles for these compositions are listed first and used here.
Im Booklet steht dazu u.a.:
This session has been partially unissued and the issued tunes carried different titles from those originally intended. […]
The tape boxes are just marked S.F. but there are indications on the master sheets that this session was recorded at The Cellar – the nightclub where they were presumably working at the time. This is most definitely a studio recording.
Ben Webster came away from the date with a tape of the last six tunes, which, as other notations indicate, may be his compositions. Storyville Records in Denmark licensed the tape from his estate. Since the tape did not have the song titles, the label made up its own. It is also worth noting that Storyville gives to dates (22 and 23) for this session, in contradiction to the Verve information.
~ Liner Notes von Clement, 2000
Bei der 1961er-Tour in Europa war ich ja grad neulich auch ein paar Male: Steeplechase hat 2023 das Konzert aus Kopenhagen veröffentlicht.
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Gerade verklungen:
Lucas Niggli Sound of Serendipity Tentet – Play!
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Davor schon lief:
Christoph Irniger Pilgrim – Ghost Cat
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Jetzt:
Orbit – in–visibility (Stéphan Oliva, Sébastien Boisseau, Tom Rainey)
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbagypsy-tail-windfriedrich bei Discogs gibt’s diese Anmerkung:
Tracks 1 to 6 have incorrect titles on this release. When they were first issued, titles were assigned, but by the time they reappeared in The Complete Johnny Hodges Verve Small Group Sessions 1955-61, the correct titles had been researched and confirmed.
Des Rätsels Lösung aus der Diskographie zur betreffenden Mosaic-Box („The Complete Verve Johnny Hodges Small Group Sessions 1956-61“, #200, 6 CDs).
(J) Johnny Hodges (as), Ben Webster (ts), Herb Ellis (g), Lou Levy (p), Wilfred Middlebrooks (b), Gus Johnson (d).
SF, November 22, 196026867-5 Big Ears previously unissued
26868-2 Ben’s Web –
26869-2 Side Door (Don’t Kid Yourself) –
26870-10 Blues’ll Blow Your Fuse –
26871-2 I Can’t Believe That You’re In Love With Me –
26872-6 Dual Highway –
26873 Shorty Gull (Cambridge Blue*) Storyville STCD 4109*
26874 Ifida (Brute’s Roots*) –
26875 Big Smack (Rabbit Pie*) –
26876 I’d Be There (One For The Duke*) –
26877 Just Another Day (Walkin‘ The Frog*) –
26878 Lollalagin Now (Bouncin‘ With Ben*) –Note: The titles in parentheses for the last six selections were made up at the time of the Storyville CD issue. The real titles for these compositions are listed first and used here.
Im Booklet steht dazu u.a.:
This session has been partially unissued and the issued tunes carried different titles from those originally intended. […]
The tape boxes are just marked S.F. but there are indications on the master sheets that this session was recorded at The Cellar – the nightclub where they were presumably working at the time. This is most definitely a studio recording.
Ben Webster came away from the date with a tape of the last six tunes, which, as other notations indicate, may be his compositions. Storyville Records in Denmark licensed the tape from his estate. Since the tape did not have the song titles, the label made up its own. It is also worth noting that Storyville gives to dates (22 and 23) for this session, in contradiction to the Verve information.
~ Liner Notes von Clement, 2000
Bei der 1961er-Tour in Europa war ich ja grad neulich auch ein paar Male: Steeplechase hat 2023 das Konzert aus Kopenhagen veröffentlicht.
(…)Oh, vielen Dank! So ergibt das Sinn.
Auch interessant und irgendwie berührend, dass diese Augnahmen erst im Nachlass von Ben Webster gefunden wurden. Hatte mich schon gefragt, wie diese alten Aufnahmen aus SFO ihren Weg nach Dänemark fanden. Um die Verwirrung komplett zu machen: Die LP, die ich von diesem Album habe, hat auf beiden Seiten das gleiche Label mit den gleichen Titelangaben, so dass man mit einer Wahrscheinlichkeit von 50% die „richtige“ oder „falsche“ Seite auflegt. Na ja, dafür habe ich die Platte aber auch für nur ein paar Eurofuffzich hinterher geworfen bekommen.
Ja, ich hatte gesehen, dass du das Steeplechase-Album erwähnt hattest. Vermutlich habe ich darum dieses Album rausgekramt.
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„Etwas ist da, was jenseits der Bedeutung der Worte, ihrer Form und selbst des Stils der Ausführung liegt: etwas, was direkt der Körper des Sängers ist, und mit ein- und derselben Bewegung aus der Tiefe der Stimmhöhlen, der Muskeln, der Schleimhäute, der Knorpel einem zu Ohren kommt, als wenn ein und dieselbe Haut das innere Fleisch des Ausführenden und die Musik, die er singt, überspannen würde.“ (Roland Barthes: Die Rauheit der Stimme)
Musik ist klasse, Pressung nicht!
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Hat Zappa und Bob Marley noch live erlebt!
Jimmy Lyons & Sunny Murray Trio – Jump Up Recorded live at Jazz Festival Willisau 1980
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ein Klaviertrio für @vorgarten
klasse und davor mit Andy Sheppard
aus diesem Jahr, eine Scheibe zu einem guien Roten, mit wem auch immer (w/m/d)
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Hat Zappa und Bob Marley noch live erlebt!
HANK JONES – I Remenber You
Piano, Bass und Drums mit Hank Jones, George Duvivier und Oliver Jackson.
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Bill Evans – Tales: Live in Copenhagen (1964) | Eine Art Postskriptum zu „Treasures“ – und für meine Ohren zugleich besser als diese etwas arbiträr wirkende Sammlung. Leider fehlt auch hier Monica Zetterlund, aber dafür müssten sie nach Schweden statt nach Dänemark gucken. Kommt ja vielleicht noch. Die Sessions auf „Tales“ (ca. 40 Minuten von 1964 mit den auf dem Cover genannten Chuck Israels und Larry Bunker sowie „Round Midnight“ als Ergänzung zur letzten Session auf „Treasures“, 21.11.1969 mit Gomez/Morell) wurden bei „Treasures“ weggelassen – vermutlich wären sie dort aber auch gekürzt worden, und das wäre schon schade gewesen! Zugleich ist „Tales“ nur so halb ein Album, weil die zwei Sessions vom 10. und 25. August (die erste im Radiohuset unter Studiobedingungen, die zweite vor Publikum im TV-Studio) vom Material her völlig redundant sind: bei der kürzeren TV-Session gibt es „My Foolish Heart“, „How My Heart Sings“, „Sweet and Lovely“ und das kurze „Five“, das als Sign-Off dient, zwei Wochen davor genau dasselbe Programm, aber zum Auftakt noch „Waltz for Debby“ und vor „Five“ noch „I Didn’t Know What Time It Was“ reingeschoben. Dennoch: die beiden Versionen der beiden „Heart“-Songs sind wahnsinnig gut – und in den Liner Notes (Marc Myers, Chuck Israels) herrscht auch der Ton vor, dass das hier die besten Aufnahmen dieses Trios seien. Israels längerer Text gibt ein paar Einblicke, er scheut auch nicht zurück, seine und „Scottys“ (die beiden waren wohl Freunde und nach dem Tod LaFaros war Israel zwar noch ein paar Monate in Europa unterwegs, war sich aber, wie er schreibt, ziemlich sicher, dass er den Job bei Evans nach seiner Rückkehr kriegen würde – und genau so kam es dann ja auch) Rolle bzw. „Leistung“ im Trio zu diskutieren … und macht v.a. einleuchtende Bemerkungen über die Rolle des Rhythmischen bei Evans, betont:
Larry Bunker said Bill was the most rhythmically inventive musician he ever heard. And I agree.
Whereas many jazz pianists‘ rhythm playing is pretty much all eighth notes, Bill’s grooves were eighth notes and quartet-note triplets and triplets and triplets again and triplets divided in duples and duple eighth notes divided and assembled in groups of threes. And that’s only really a simple, wildly oversimplified description of Bill’s rhythmic vocabulary.
Bill’s rhythmic approach was powerfully intellectual on the one hand, but so beautifully played and so integral to the way he thought and felt about music that I never experienced it as some kind of mathematical trick. But oh boy, does it sound interesting. And I always intuitively understood what he was doing. That was what made it possible for me to be the right bass player for him when Scotty died and Bill needed somebody. He certainly needed somebody who understood his rhythm. And while I was perhaps underprepared to understand the harmony and some other thing about the music, I understood the rhythm and the way he wanted to have a complimentary, contrapuntal bass part in his trio. That part was so natural for me that I spent three months traveling around Europe thinking, „Well, I’ll probably get back; I’ll probably have this job.“ It might have been arrogant, but it turned out to be right. It’s the rhythm, the rhythm and the rhythm – in that order – that made it possible.
~ Liner Notes von „Tales“, aus einem Interview, das Chuck Israels mit Zev Feldman führte (16. November 2021)
Anderswo gibt Israels freimütig zu, dass Bunker ihm musikalisch überlegen gewesen sei, dass dieser sich manchmal vor Beginn von Sessions ans Klavier gesetzt und gespielt habe: „‚Hey, Chuck, is this what Bill plays?‘ and he would play stuff that sounded great. I couldn’t have done that. He was so wonderfully inventive, so wonderfully integrated into the rhythm Bill developed. He made enormous contributions to my way of thinking.“
Bunkers Witwe wird auch noch zitiert – für diesen war die Zeit mit Evans und Israels wohl wie für letzteren auch die musikalisch glücklichste überhaupt. Was Evans angeht, wird herausgestrichen, dass er um die Zeit herum immer stärker den Drang entwickelte, seine Gefühle in Musik zu übersetzen, sie hörbar zu machen. Vielleicht ist es auch diese Unmittelbarkeit, die mir dieses Trio schon lange lieb macht? Ich weiss das nicht so genau, habe überhaupt über Evans noch gar nicht viel nachgedacht … anyway, „Tales“ ist toll, aber wie „Treasures“ (das ich weniger toll finde) eine Art Materialsammlung, die man vermutlich – trotz ihrer Kürze – gar nicht am Stück durchhören sollte.
McCoy Tyner – The Montreux Years | Keine Materialsammlungen sondern in der Regel sehr gut als Alben funktionierende Zusammenstellungen mit ausgewählten Highlights von Auftritten beim Montreux Jazz Festival bietet die seit ein paar Jahren laufende Reihe „The Montreux Years“, die ich im Lauf des Jahres etwas aufgestockt habe (Modern Jazz Quartet, Muddy Waters, Monty Alexander, Marianne Faithfull, Dr. John … bloss Nina Simone und Etta James hatte ich rasch nach ihrem Erscheinen gekauft, Michel Petrucciani fehlt mir noch). Auf dem Tyner-Album (sieben Tracks auf einer CD bzw. zwei LPs, 83:34 sagt mein CD-Player) gibt es Ausschnitte von drei Konzerte zu hören: 1981 war Tyner mit vier Saxophonisten (Paquito D’Rivera, Arthur Blythe, Chico Freeman und Joe Ford), Violine (John Blake) und Rhythmusgruppe (Avery Sharpe, Ronnie Burrage) da (zwei Stücke, ca. 24 Minuten, 1986 mit McCoy Tyner All Stars (Freddie Hubbard, Joe Henderson, John Scofield, Sharpe, Louis Hayes – zwei Stücke, knapp 20 Minuten … Hubbard und Scofield kriegt man gar nicht zu Gehör, s.u.) und 2009 mit dem Trio (Gerald Cannon, Eric Kamau Gravatt) und zwei Gästen (Gary Bartz, Bill Frisell), wovon es dann 40 Minuten gibt (drei Stücke, darunter ein tolles „Fly with the Wind“). Eher ungewohnt ist, dass es recht viel Gitarre zu hören gibt, doch das klappt irgendwie ganz gut, zumal wie meist eh wie ein zusätzliches Blasinstrument eingesetzt wird (also: klappt gut, wird dafür dem Instrument nicht gerecht, um die von @vorgarten gelernte Lektion einfliessen zu lassen – Nerd-Emoji hier
… Frisells Solo in „Fly with the Wind“ ist aber auch so super).Tyner selbst steht aber klar im Zentrum: der Opener, die „Latino Suite“, ist zum Beispiel das längere der zwei Stücke mit den All Stars, deren Kern ja einfach Tyners reguläres Trio der Zeit ist, und dieses kriegen wir hier zu hören. „Eternally Yours“, das zweite Stück auf dem Album ist das erste von 1981 und das zweite kurze, ist ein Klaviersolo. Auch die Band mit den vielen Saxophonen und der Violine von John Blake gibt es nur einmal zu hören – immerhin dann auf dem 16minütigen „Walk Spirit, Talk Spirit“, das auf das erste Stück der 2009er-Band folgt, das schon erwähnte phantastische „Fly with the Wind“.
Danach hören wir „Ask Me Now“ von den All-Stars – bzw. von Joe Henderson in Bestform mit Tyner am Klavier, eine wunderbare Duo-Version von diesem Monk-Stück, das Henderson sich angeeignet hat – die angekündigten All-Stars kriegen wir also nicht, Hubbard und Scofield tauchen gar nicht erst auf (ich wage zu behaupten: kein grosser Verlust) und auch die anderen vier hören wir nicht gemeinsam. Der Schluss, die letzten 23 Minuten, gehört dann der 2009er-Band, um deren Set herum das ganze Album quasi gebaut ist. Es gibt den rollenden Groove von „African Village“, wieder mit Frisell als linearer Stimme unisono mit Bartz und danach mit dem ersten Solo. Den Ausklang macht „Ballad for Aisha“ – und das ist eine echt gute, eingespielte Band, die nicht den wuchtigen Groove der grossen Tyner-Bands der Siebziger (was wir hier auf „Walk Spirit, Talk Spirit“ von 1981 kriegen ist quasi ein später Blick darauf) hat, aber eben doch nochmal was anderes brachte, als Tyner in den vielen Jahren dazwischen, oft im Trio, gemacht hat. (Leider schaffe ich mal wieder keine Suche in den Montreux-Archiven, da wurde ja mächtig umgebaut die letzten Jahre und mein Suchanlauf hier – https://database.montreuxjazz.com/concerts-database – dreht einfach ewig, wenn ich Tyner und ein passendes Jahr eingebe.)
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba
Elton Dean Quartet – Seven For Lee Variations: On Italian Roads, Vol. 2 | Gerade digital nachgekauft … das ist wirklich phantastisch! Ich habe keine Ahnung, wie viele Dokumente es von dieser Tour gibt, aber ich würde sofort eine Box davon kaufen!
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbagypsy-tail-wind
Elton Dean Quartet – Seven For Lee Variations: On Italian Roads, Vol. 2 | Gerade digital nachgekauft … das ist wirklich phantastisch! Ich habe keine Ahnung, wie viele Dokumente es von dieser Tour gibt, aber ich würde sofort eine Box davon kaufen!Du hast recht!
YOSUKE YAMASHITA TRIO – A Tribute To Mal Waldron (1980)
mit Katsuo Kuninaka (bass), Shota Koyama (drums)
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Immer wieder betörend schön…
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…das Trio allein ist schon klasse, die Studioeinspielungen mit Sheppard sind nicht schlecht, vielleicht ein wenig zu glatt produziert, diese live Mitschnitte mit und ohne Sheppard sind viel überzeugender, beseelter, muss ich unbedingt mal in echt live erleben…fette Empfehlung für diese Doppel-Vinyl-Scheibe…
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Hat Zappa und Bob Marley noch live erlebt!
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