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AutorBeiträge
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Yep, ich warte z.B. immer noch auf die Joe Daley 3-CD-Box …
Falls ich mich über Popkin lustig mache höchstens, weil er vor lauter Liebe zu seinem Lehrer Tristano halt manchmal ein paar blinde Flecke offenbart. Ich weiss jetzt nicht, wo genau ich mich über ihn lustig gemacht habe, aber ich hoffe, es war nicht respektlos.
Aber: wenn man das „Soldier Meyers“ googeln kann, kann man auch Lenny Popkin googeln – und findet schnell ein paar richtig tolle Aufnahmen, z.B.:
Aufnahmen mit Tristano sind auf dessen „The Duo Sessions“ (Dot Time, 2020) herausgekommen – die CD war wohl eine Art „testing waters“ für die Mosaic-Box. Doch für meine Ohren ist letztere deutlich gehaltvoller. Hab jetzt natürlich vor, das eine oder andere weitere von Tristano auch wieder mal anzuhören (auch weitere Half Note-Mitschnitte, die auf der Jazz Records-CD „Continuity“ zu finden sind) – und wer weiss, vielleicht gewinnt die „Duo Sessions“ durch den neuen Kontext ja noch etwas? (2020 hab ich wohl ausser der CD nichts von Tristano angehört, 2021 auch nicht, glaub ich.)
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaHighlights von Rolling-Stone.deJohn Lennon schrieb sich mit „Help!“ den Beatles-Kummer von der Seele
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Werbunggypsy-tail-windUnd hier die Neuheit Nr. 2 (ebenfalls für Februar geplant) von British Progressive Jazz – hoffe, das ist eine gute Entwicklung und nicht irgendwie eine Art Schisma zwischen John Thurlow und Matt Parker … vielleicht wag ich’s mal, letzteren zu fragen, aber warten wir mal ab, ob das zum Fliegen kommt. Die neue Tubby Hayes von Jazz in Britain ist inzwischen unterwegs zu mir, und die neue Lennie Tristano-Box von Mosaic ist auch da – 2022 geht nicht allzu übel los
Don Rendell Sextet – The Odysseus Suite
Live studio session recorded in London, October 1970.
Based on Homer’s Odyssey
Composed by Don Rendell
Don Rendell – saxes/flute
Stan Robinson – saxes/flute
Peter Shade – vibes/flute
Michael Garrick – piano
Jack Thorncroft – bass
Trevor Tomkins – drums
Tape transfer by Dave Harwood
Special thanks to Richard Moore and the British Jazz Sound Archive
Restored and mastered by Matt Parker
© 2022 British Progressive JazzLink dazu:
https://britishprogressivejazz.com/album/the-odysseus-suiteExzellent übrigens – bisher leider nur digital, hoffe es kommt noch physisch.
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbagypsy-tail-wind Sorry Leute, ich hab schon den ganzen Tag am obigen Post geschrieben und mochte nicht noch googeln … aber Popkin blöd hinstellen möchte ich jetzt eigentlich auch nicht. Der Mann ist 80 Jahre alt und hat vermutlich mehr getan, als wir alle zusammen je hinkriegen, also lasst es gut sein, ja?
Tolle Rezension, schön geschrieben! Danke sehr.
soulpope "Ever Since The World Ended, I Don`t Get Out As Much"Registriert seit: 02.12.2013
Beiträge: 56,509
gypsy-tail-windYep, ich warte z.B. immer noch auf die Joe Daley 3-CD-Box ….
Nicht nur Du 😎🤓 ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)gypsy-tail-windYep, ich warte z.B. immer noch auf die Joe Daley 3-CD-Box …
Falls ich mich über Popkin lustig mache höchstens, weil er vor lauter Liebe zu seinem Lehrer Tristano halt manchmal ein paar blinde Flecke offenbart. Ich weiss jetzt nicht, wo genau ich mich über ihn lustig gemacht habe, aber ich hoffe, es war nicht respektlos.Hier, aber ich denke, er kann kein Deutsch:
http://forum.rollingstone.de/foren/topic/funde-aus-dem-archiv/page/82/#post-11683077Danke für die Hinweise zu Popkin, hier stapeln sich die CDs :D
zuletzt geändert von nail75--
Ohne Musik ist alles Leben ein Irrtum.Das ging ja darum, dass Popkin vermutlich der einzige ist, der mit den Liner Notes und den zugehörigen Recherchen zu tun hatte … vielleicht haben die Co-Produzenten noch rasch auf Rechtschreibung durchgelesen, aber viel mehr darf man da nicht erwarten (und, glaub ich, durfte man bei Mosaic nie, aber bei die besten Liner Notes haben halt Leute wie Loren Schoenberg oder so beigesteuert, da braucht’s wohl auch keine Redigierer und sowas …) – mein Punkt war nur: finde „Clownschuule“ nicht so nett, auch wenn ich’s mir anders wünschte (Popkins Liner Notes sind jetzt echt nicht die besten, aber seine Liebe zur Musik macht sie zu einem schönen Plädoyer, und Verständnis und Fachwissen bringt er natürlich auch mit … dass er jetzt auch noch lange Online-Recherchen machen muss, erwarte ich da schlicht nicht. Aber ich hab natürlich beim Tippen meines Satzes schon gedacht, dass das RS-Rechercheteam das sofort klären wird (und hatte mir noch überlegt, den Satz umzuformulieren, damit eben nichts von „Clownschule“ und „ist ja nur Mosaic“ kommen wird … mich triggert so Zeug grad etwas mehr als es sollte).
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbasorry, dass ich mich nicht zurueckhalten konnte – den Rest deines Posts hab ich natuerlich mit sehr grossem Interesse gelesen, aber Soldier Meyers war die Stelle, wo ich was beitragen konnte… und irgendwie treffen sich bei diesem Set halt schon zwei Institutionen, Mosaic und Tristano, die die Jazzautoritaet ein bisschen fuer sich gepachtet haben… und genauso wie einem die Geschichte mit der Erfindung des Free Jazz aufstossen kann, nervt es mich halt, wenn die Liner Notes nicht ausrecherchiert sind… ja, Clownschule war zu hart, aber das Soldier Meyers taucht zB auch in Peter Inds Buch auf und so, er haett ja mal wen fragen koennen… und ob die Aufnahmen von 1952 von van Gelder sind, wuerd mich echt interessieren, weil das sehr frueh waere – aber so will man der Zahl halt nicht so recht vertrauen… und ja, Popkin ist eine Autoritaet auf dem Gebiet, was die Musik betrifft, toll, dass er mitgemacht hat… aber der Zev Feldman Ansatz, an einem laengeren Booklet mehrere Leute mitarbeiten zu lassen, hat schon auch was fuer sich… nochmal: sorry
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.Schon gut, bin etwas dünnhäutig die Tage (bzw. Monate/Jahre, ist ja keine Veränderung absehbar)
Wegen Ind, ich weiss halt nicht, ob Popkin die Liner Notes noch vor dessen Tod geschrieben hatte. Möglicherweise nicht, weil das Set ja recht kurzfristig angekündigt wurde und dann auch schon bald erschienen ist. Zu Van Gelder steht wie gesagt eine Verdankung dafür, dass er für das Set sein Originalband zur Verfügung gestellt hätte – was aber auch wieder kryptisch ist, denn er ist ja seit 2016 tot … entweder war das ganze schon sehr lange in Arbeit (kann ich mir vorstellen, es wird auch noch die andere Tochter Tristanos erwähnt, die anscheinend die ganzen Dokumente, Fotos usw. geordnet hat – die geben sich echt Mühe, und das witzige ist ja, dass Tristano ganz anderes rüberkommt aus dieser Perspektive, als freundlicher, grosszügiger Mensch, der sein Wissen mit Leidenschaft weitergab, den Leuten Basie/Young oder Eldridge zu hören gab usw. … bisschen wie Monk, weil ich ja grad bei Kelley lese, dessen öffentliches Bild halt auch vollkommen anders war als das private).
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaNochmal British Progressive Jazz – der lange erste Track, den man – zusammen mit dem letzten – auch einfach mal anhören kann, ist exzellent!
John Taylor Sextet – Eye To Eye: Live 1971
1. And Think Again 08:53
2. Wait For Me 10:50
3. Awakening 04:31
4. Eye To Eye / Awakening (Reprise) 04:58Recorded live in London, April 1971
Previously unreleasedreleases February 2, 2022
John Taylor – piano
Kenny Wheeler – trumpet, flugelhorn
Chris Pyne – trombone
Stan Sulzmann – alto sax, flute
Chris Laurence – bass
Tony Levin – drumsTape transfer by Dave Harwood
Special thanks to Richard Moore and the British Jazz Sound Archive.Resorted and mastered by Matt Parker
© 2022 British Progressive Jazzhttps://britishprogressivejazz.com/album/eye-to-eye-live-1971
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaUnd next – auch hier gibt es zwei Tracks zum Anhören, der Klang ist ähnlich wie bei Taylor: es gibt gewisse Defizite (vermutlich wegen nicht mehr so toll erhaltener Bänder), aber für meine Ohren ist das sehr gut hörbar:
John Dankworth Orchestra – Composition With Colour: Live 1971
1. The Imaginary Mirror 05:29
2. Altisidora
3. A Family Joy
4. Orinoco 06:17
5. Eleven Plus
6. Composition with Colour
7. Earth ManRecorded live in London, March 1971.
Previously unreleased.releases February 2, 2022
John Dankworth – alto sax, clarinet
Martin Drover, Kenny Wheeler, Hank Shaw, Henry Lowther – trumpets
Mike Gibbs, David Horler – trombones
John Jenkins – tuba
Tony Cook – french horn
Don Fay, Duncan Lamont, Stan Sulzmann – sax & flutes
Bruce Graham – piano
Chris Spedding – guitar
Tony Campo – bass guitar
Kenny Clare – drums
Ray Cooper – percussionTape transfer by Dave Harwood
Special thanks to Richard Moore and the British Jazz Sound Archive
Illustration by Piergiorgio CupelliniRestored and mastered by Matt Parker
© 2022 British Progressive Jazzhttps://britishprogressivejazz.com/album/composition-with-colour-live-1971
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaHistoric Music Past Tense Future
by Peter Brötzmann, Milford Graves, William Parker
(Black Editions, 2 LP / DL, 31. Januar 2022)1. Side A
2. Side B
3. Side C 17:25
4. Side DBlack Editions presents “Historic Music Past Tense Future,” the first ever album to feature the meeting of Peter Brötzmann, Milford Graves and William Parker. Three of the towering figures in the history of Free Jazz forge an incredibly vital free music born from lifetimes of uncompromising, ceaseless artistry. “Historic Music Past Tense Future” is the inaugural release by Black Editions Archive and the first in a series of records that will present previously unreleased works featuring Milford Graves.
“In the end, the music expresses what it means to be alive, to act on behalf of life. It struts and rails, sings and screams. It confronts fear and anger and transcends them through beauty, sound, and honesty. It ́s not about false comfort, it ́s about truth—a knotty, complicated thing that calls for a knotty, complicated, and sometimes comfortless art..” — Ed Hazell, liner notes
“It ́s not easy, it ́s not a little Sunday ride. It ́s heavy.” — Peter Brötzmann
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2002-03-29, in the front room of CBGBs, fourteen years after their last performance together, three of the defining musicians in Free Jazz history convened for a third & final time. Peter Brötzmann had once again successfully talked his way into the U.S. without a visa to play this concert (organized by Arts for Art) & concerts with a historic drummer of a different era, Walter Perkins (organized by eremite). On March 31 & April 1, Brötzmann & Perkins recorded their duo album -The Ink Is Gone-.
William Parker had just returned from concerts in Italy with the David S. Ware Quartet. On April 2 & 3 he debuted his “Curtis Mayfield Inside Songs” project in Boston & Amherst. & he still found time to sit-in for the entire March 30 Brötzmann/Perkins Amherst Meetinghouse gig.
Scarcely to be found on bandstands & an even rarer presence on record, Milford Graves was a different story, a state of affairs that in 1995 prompted Thurston Moore to proclaim Graves “a living myth.” Between 1999 & 2015, Graves appears on just six recordings, two of those solo; Brötzmann & Parker combined made half as many records the same week as this gig. It would be another sixteen years before Jake Meginsky’s documentary -Full Mantis- introduced the world outside to the Graves’ multiverse of music, natural science, herbal medicine & acupuncture, martial arts, & visionary cardiology.
The eremite Mobile Unit happened to be in the house March 29. The trio performed on a small riser facing the front door of CBGBs, with Graves’ hand-painted, Orisha-adorned double bass drum kit, captured in its full thunderous glory on this recording, occupying most of the available space.
Peter Brötzmann was steamrolling in the early 2000s. Decades into having earned his soldier-of-the-road title, he was indomitable everywhere with nearly everybody, yet the full expression of his musicality reached even higher planes in the company of equals. While his famous Mount Olympus power is in no way absent here, Brötzmann’s sensitivity & lyricism, attributes that appear throughout his work as a visual artist, were on this special occasion beautifully alive.
The case is just beginning to be sufficiently made for the magnitude of William Parker’s role in Free Jazz at the turn of the century. In 2002 he was already the prime mover of his New York community; as a bandleader & composer he was taking his music in newly expansive directions. As an instrumentalist & improvisor Parker had been playing in the Big Leagues since the 1970s. From the mid-sixties on Graves very rarely played with bassists, he had the low-end covered. From the time the two connected in the mid-1980s Parker was a near constant presence in Graves’ —albeit rather infrequent— ensemble concert appearances. That he found expressive spaces for himself in Graves’ avalanche of rhythm & sound is extraordinary testimony to Parker’s wide-open ears & skills. For this rather hastily set-up recording, Parker’s small amp was placed on a barstool behind Graves’ kit, yet you still clearly feel & hear Parker’s vivid contributions.
By 2002 Milford Graves was four decades into developing & refining his radical approach to drumming. Graves’ unique & unbounded creativity across multiple mediums is only recently entering the early stages of wider discovery & appreciation. -Historic Music Past Tense Future- is the first in a series of records on Black Editions Archive that will feature Milford Graves. Through previously unheard recordings & freshly engaged scholarship, Black Editions Archive aims to significantly enlarge Graves’ body of available recorded work & create new opportunities & contexts to experience his maverick genius.
The music here comes from a moment of relative high visibility for the Free Jazz continuum. Brötzmann & Parker, among others, were taking it to the people through relentless touring. DIY presenters & labels were endeavoring heroically to stand-in for the lack of support from more established entities. The post-CD era that would decimate this little environment was still some years away. Cheaper production methods & more accessible recording technology meant some musicians & bands of this time were rather heavily “documented”, as we used to say. This is no such band. This is a stand-alone recording of three of the greatest to ever do it, seen & heard together for the last time, until the end of time, on this night. — Michael Ehlers
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Personnel
Peter Brötzmann – Reeds
Milford Graves – Drums, Vocals, Dancing
William Parker – Bass, Doussn’GouniCredits
All music by Brötzmann / Graves / Parker
Artwork – Broetzmann
Recorded 2002.03.29, CB’s 313 Gallery, New York
by Eremite Mobile Unit
Mastering Engineer – Joe Lizzi
Lacquers – Kevin Gray
Design – Broetzmann / Untiet
Back Cover Photo – Andrey Henkin
Inside Photo – Matias Corral, The Su Bundu from Orani
Produced by Peter Kolovos & Michael Ehlershttps://milfordgraves-blackeditionsarchive.bandcamp.com/album/historic-music-past-tense-future
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaIst das jetzt auch eine Neuheit? Ich meine klar, irgendwie … ist halt doch schon 19 Jahre alt. Ich bin jedenfalls drauf gespannt!
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaAlan Braufman – Live in New York City, February 8, 1975
(3 LP / 2 CD / DL, 8. April 2022)https://alanbraufman.bandcamp.com/album/live-in-new-york-city-february-8-1975
1. Announcements
2. Rainbow Warriors
3. Ark of Salvation
4. Little Nabil’s March
5. Destiny
6. Ashimba
7. Chant 04:33 video
8. Thankfulness
9. Love Is For Real
10. Forshadow
11. Announcements 2
12. Emancipation (Cooper-Moore)
13. Tree of Life
14. Bright Evenings
15. The Muse
16. A Tear And A Smile
17. O Nosso Amor
18. SunriseThis recently unearthed recording captures Alan Braufman with his five-piece band in an early 1975 live radio session soon after recording his debut album Valley of Search for the India Navigation label. This was the first meeting for William Parker and Cooper-Moore, whose musical partnership has flourished ever since. The 94-minute performance is spread over 5 album sides on 3 LPs, or a gatefold double CD set. Newly mastered with new liner notes by the host Susan Mannheimer.
Alan Braufman – Alto saxophone, Flute
Cooper-Moore – Piano, ashimba, recitation
William Parker – Bass
John Clark – French horn
Jim Schapperoew – Drums
Ralph Williams – PercussionSusan Mannheimer – Host
Recorded live at WBAI Studio C, New York, February 8, 1975
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba
soulpope "Ever Since The World Ended, I Don`t Get Out As Much"Registriert seit: 02.12.2013
Beiträge: 56,509
gypsy-tail-wind Alan Braufman – Live in New York City, February 8, 1975 (3 LP / 2 CD / DL, 8. April 2022) https://alanbraufman.bandcamp.com/album/live-in-new-york-city-february-8-1975 1. Announcements 2. Rainbow Warriors 3. Ark of Salvation 4. Little Nabil’s March 5. Destiny 6. Ashimba 7. Chant 04:33 video 8. Thankfulness 9. Love Is For Real 10. Forshadow 11. Announcements 2 12. Emancipation (Cooper-Moore) 13. Tree of Life 14. Bright Evenings 15. The Muse 16. A Tear And A Smile 17. O Nosso Amor 18. Sunrise This recently unearthed recording captures Alan Braufman with his five-piece band in an early 1975 live radio session soon after recording his debut album Valley of Search for the India Navigation label. This was the first meeting for William Parker and Cooper-Moore, whose musical partnership has flourished ever since. The 94-minute performance is spread over 5 album sides on 3 LPs, or a gatefold double CD set. Newly mastered with new liner notes by the host Susan Mannheimer. Alan Braufman – Alto saxophone, Flute Cooper-Moore – Piano, ashimba, recitation William Parker – Bass John Clark – French horn Jim Schapperoew – Drums Ralph Williams – Percussion Susan Mannheimer – Host Recorded live at WBAI Studio C, New York, February 8, 1975 ….
Interessant mir scheint 🤓 ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)Ja, sehr … aber 20$ für den Versand sind halt nach wie vor happig. Gab’s die bisherigen Braufman-Alben auch mal noch bei Jazzmessengers oder so? (Ich hab die Japan-CDs geholt, nachdem ich zuerst schon alles als DL gekauft hatte )
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #159: Martial Solal (1927–2024) – 21.1., 22:00; #160: 11.2., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba -
Schlagwörter: Erstveröffentlichungen alter Jazz-Aufnahmen, Jazz, Jazz aus dem Archiv
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