Female Voices in Jazz (war: 25 feine Damenstimmen)

Teil 16 : Lena Horne

Geboren am 30.6.1917(in New York) war/ist Lena Mary Calhoun Horne ein wahres Showtalent.

Ihre Karriere umfasst Schallplattenaufnahmen im Zeitraum von 1936 – 2000, Shows am Broadway, Auftritte in Nachtclubs und Shows in Radio und Fernsehen.

Aus einer gebildeten , „upper.middle-class“-New Yorker Familie stammend, genoß sie eine gute Ausbildung, nahm Tanzstunden und im Alter von 16 Jahren konnte sie bereits als Chorsängerin im legendären „Cotton Club“ auftreten.

Sie nahm nun intensiv Gesangsunterricht, wurde 1934 entdeckt, was zu ersten Auftritten am Broadway führte und den ersten Schallplattenaufnahmen 1936.
Musicalproduktionen folgten und 1941 schloß sie sich dem Orchester von Charlie Barnet an, mit weiteren Plattenaufnahmen.
Im gleichen Jahr gab es dann auch ihre ersten Soloaufnahmen.

Rollen in Spielfilmen folgten(Panama Hattie, Stormy Weather und viele mehr…) sowie Theaterauftritte.

Musikalisch bewegte sie sich vornehmlich im Jazzumfeld, mit Musikern wie Teddy Wilson, Artie Shaw…, obgleich sie sich sogar im Jahre 1971 mit Songs von Paul McCartney, Elton John oder Leon Russell beschäftigte, auf dem Album Nature’s Baby“.

Zwar hatte sie 1980, immerhin im Alter von 63, ihren Ruhestand angekündigt, aber daraus wurde nichts.

So initierte sie als nächstes eine „One man, äh, ,woman(!)-show“ am Broadway, „“The Lady and her music“, von 1981 bis 1982.
Plattenaufnahmen erfolgten auch weiter regelmäßig, Auftritte auf Jazzfestivals – das volle Programm!

Insofern ein erfülltes Leben, und mittlerweile soll sich die Dame dann auch etwas zurückgezogen haben.

Einige Plattentipps, hier : Kompilationen:

„Stormy Weather – The Legendary Lena 1941-1958”
“The classic Lena Horne”
“The young star”
oder, wer es etwas “schmusiger” möchte:
„Love Songs“

Teil 17 : Sarah Vaughan

S.V. lebte vom 27.3.1924 – 3.4.1990.

Wie viele andere, später berühmt gewordene Künstler, begann ihre Laufbahn als Kind in der Kirche, beim Gospelgesang. Später erhielt sie noch eine Klavierausbildung.
Das erste Engagement ergab sich in der Bigband von Earl Hines, mit ersten Aufnahmen aus 1943 und 1944.
Es folgte eine Zusammenarbeit mit dem Sänger und Orchesterleiter Billy Eckstine.
Durch das grassierende Bebop-Fieber angesteckt, erstarkte das Interesse an dieser Musik.
Dieses schlug sich sicher auch in ihrem Vokalstil nieder, verwendete sie doch fortan bestimmte Phrasierungen dieser Richtung.
Nach einer Zusammenarbeit mit John Kirby startete sie letztlich 1946 ihre Solokarriere.
Hier arbeitete sie mit vielen Größen des Jazz zusammen, Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Clifford Brown u.a.)
Aber nicht nur Jazz, sondern auch populäres Liedgut verarbeitete Vaughan, insbesondere in den 50erJahren.
Bis etwa 1982 nahm sie regelmäßig Schallplatten für verschiedene Firmen auf, u.a. Mercury, Columbia, Roulette und zuletzt für Pablo.
Neben der erwähnten starken Bebop-Prägung des Gesanges fiel „Sassy“ dadurch auf, daß sie eine sehr flexible, äußerst kraftvolle und ausdrucksvolle Stimme mit einem hervorragenden Vibrato zur Schau stellte. Egal, was sie sang, klang einfach gut!
So war es nicht verwunderlich, daß sie noch heute in einem Atemzug mit Billie Holiday und Ella Fitzgerald genannt wird, wenn es um die besten Sängerinnen des Jazz geht.

Für einen guten Überblick – wer sich denn erst einmal mit Samplern begnügen möchte – empfehle ich folgende Veröffentlichungen:

Columbia Years 1949 – 1953
Quiet now : Dreamsville (Kollektion ruhiger Songs)
Interlude (auf NAXOS) 1944-1947
Sarah Vaughan on Mercury
Verve Jazz Masters

Ansonsten, sicher nicht nur für mich eine unverzichtbare Scheibe ist die Zusammenarbeit mit Clifford Brown, dokumentiert auf „Sarah Vaughan with Clifford Brown“, aus dem Jahre 1954!

Vega4@asdfjklö: Oh, Sarah Vaughan… Einer der besten Sängerinnen forever!!! Kennst du vielleicht die Live Platte „Sassy swings the tivoli“ von 1963? Eine der schönsten Livealben die es meiner Meinung gibt…

Nein, diese Platte werde ich wohl noch kennen lernen müssen!

Aber nun zu :

TEIL 18 : Eartha Kitt

Eartha Kitt und „feine Damenstimmen“???

Na ja, nicht so ganz sicher, denn „Catwoman“ schnurrte“ oft mehr als sie sang…
Neben der kehligen Stimme baute sie auch ein ganz bestimmtes „Vamp-Image“ auf.

So oder so, Eartha Mae Kitt wurde am 17.1.1927 geboren(Achtung – bald 80.Geburtstag!).
Vom Land(South Carolina) siedelte sie im Alter von 8 nach Harlem, N.Y., über.
Nach Tanz- und Klavierstunden und einer begonnenen Ausbildung an der High School für bildende Künste musste sie diese abbrechen und kam bei einer Tanzschule unter, mit Tourneen in Amerika und Europa. Eartha war 16 und wurde in Paris von einem Nachtclubbesitzer als Sängerin entdeckt.
Erste schauspielerische Erfahrungen ergaben sich durch einen Kontakt zu Orson Welles.

Nach Rückkehr in die USA bestritt sie zahlreiche Auftritte in der Nachtclub-Szene New York’s.
Dieses führte zur Veröffentlichung einer ersten Schallplatte, das war 1953 „RCA Victor presents Eartha Kitt“.
Weitere erfolgreiche Alben folgten und ebenso erfolgreich gab es Rollen in Spielfilmen, so zusammen mit Sammy Davis Jr. oder Nat King Cole.
1967 kam es dann zur Übernahme der Rolle der „Catwoman“ in der TV-Serie „Batman“.
1968 gab es einen folgenschweren Vorfall, als Eartha Kitt sich anlässlich eines Besuches im „Weißen Haus“ „abfällig“ über den Vietnam-Krieg äußerte. Sie wurde zur Zielscheibe von CIA und FBI, so daß sie aufgrund fehlender Auftrittsmöglichkeiten nach Europa übersiedeln musste.
Erst im Jahre 1978 kehrte sie in das Heimatland zurück.
Nachdem Präsident Jimmy Carter sie persönlich willkommen hieß, war sie rehabilitiert.
Sie arbeitete weiterhin in Clubs, drehte Filme und nahm regelmäßig Schallplatten auf.
Auf jeden Fall ist Eartha eine sehr vielseitige Künstlerin, die noch heute aktiv ist.

Die aus meiner Sicht schönsten Plattenaufnahmen fallen jedoch in die 50erJahre und sind perfekt dokumentiert auf dem Sampler „Purr-Fect:Greatest Hits“. (1952-1957)
Wer es preiswert (und gut) möchte, der möge einsteigen mit „Heavenly Eartha“, auch die 50er-Periode abdeckend.

Teil 19 : Rosemary Clooney

Gleich vorweg, ja – sie sind verwandt! George Clooney war der Neffe!

Tante Rosemary wurde am 23.5.1928 geboren und verstarb am 29.6.2002.
Nicht mit Reichtum gesegnet , verbrachte sie ihre Kindheit mit den jüngeren Geschwistern Betty und Nick, die Mutter ständig beruflich unterwegs, der Vater Alkoholiker.
So verließ die Mutter alle und hinterließ die 13jährige ihrem Schicksal, bis dann, nach einer Weile, auch der Vater entschwand.
Die Kinder schlugen sich durch, und die Zeiten besserten sich, als Rosy und Betty einen Gesangswettbewerb gewannen und, von einer Radiostation angestellt, etwas Geld verdienten.
Erster professioneller Kontakt dann mit dem Orchester von Tony Pastor und die CLOONEY SISTERS hatten einen neuen festen Job als Sängerinnen.
Das war 1945, und 1948 mußte Rosy allein weiter machen, da Betty sich wieder der Arbeit beim Radiosender widmete.
1949 strebte Rosemary dann eine Solokarriere an und machte sich auf den Weg nach New York City.
Dort gab es den ersten Plattenvertrag bei Columbia Records.
Plattenaufnahmen erfolgten und Clooney stieg ebenfalls in das Filmgeschäft ein.
Hier lernte sie auch den ersten Mann, Jose Ferrer, kennen.
1956 und 1957 leitete sie ihre eigene erfolgreiche TV-Show, „The Rosemary Clooney Show“.
Beruflicher und privater Stress führte dann zu ersten Kontakten mit diversen Drogen.
Schon bald war ihre Karriere wieder beendet und sie musste sich oft genug mit Gelegenheitsjobs durchschlagen, und sei es in der Fernsehwerbung.
Erst 1976 kam es durch Unterstützung des alten Freundes Bing Crosby zu einem Comeback.
Es kam zu weiteren Plattenaufnahmen.
Ich letzter öffentlicher Auftritt war dann im Dezember 2001.
Eine schwere Lungenkrebserkrankung zwang sie zur Aufgabe und am 29.6.2002 starb sie dann

Eine lange Karriere brachte immerhin 13 Hits in den 50ern.
Sie improvisierte weniger als andere Sängerinnen, sie „klebte“ mehr an der Melodie und konnte diese wundervoll ausgestalten mit ihrer weichen, sehr gefühlvollen und ausdrucksstarken Stimme, Ihre Quellen waren Jazz, aber auch Popstücke waren im Repertoire.

Einen schönen Überblick kann man bekommen mit solchen Veröffentlichungen wie:

16 Most Requested Songs (Sony/Columbia)
The Girl Singer (Bluebird)
The best of the CONCORD years (Concord)
The Essential (Sony/Columbia)

TEIL 20 : Aretha Franklin

Die „Queen of Soul“ näher vorzustellen, auch das hieße „Eulen nach Athen zu tragen“.

Daher hier an dieser Stelle nur der Hinweis, daß es vor ATLANTIC und der Soul-Ära (1967) auch noch eine andere Aretha gab, die aufgrund ihres jazzmäßigen Vortrags den Weg auf meinen Sampler fand.

Die Tochter des Reverend C.L.Franklin wurde am 25.3.1942 in Memphis geboren. Schon früh war sie als Mitglied von Gospelchören mit dem Gesang in Berührung gekommen.
Bereits im Alter von 14 Jahren nahm sie erstmals im Studio auf, Gospel natürlich.

1961 unterzeichnete Aretha dann ihren Plattenvertrag bei COLUMBIA.
Auch hier schon wieder war es der unermüdliche John Hammond(Billie Holiday, Bob Dylan, Stevie Ray Vaughan), der die Sängerin „an Land zog“.
Rhythm’n’Blues, Pop und eben auch Jazz, das war es, was Aretha aufnahm.

Die Jazz- Aufnahmen waren jedoch stets überschattet von dem Versuch, erfolgreiche Hits herauszubringen.

Die Sängerin mit dieser ungeheuer kraftvollen und ausdrucksvollen Stimme konnte beweisen, daß sie auch Jazzstandards auf ihre ganz besonders eigene Weise interpretieren und sich zu eigen machen konnte.

Ein komprimiertes Hörvergnügen bietet hier u.a. die Zusammenstellung „Jazz Moods – ‚Round Midnight“, mit 14 wunderschönen Songs, zwischen 1962 und 1969 aufgenommen, also auch bereits aus der ATLANTIC-Zeit.

Oder : „This is Jazz“ von SONY, mit 17 Stücken.

Oder, wer sich einen umfassenden Überblick über die COLUMBIA-Zeit verpassen will, möge das tun mit „The Queen in waiting“, einer sehr gut bestückten Doppel-CD.

Siendra

ich finde deine liste aber prima denn sie fasst im grunde echt alles zusammen was rang und namen hat (obwohl ich, schande über mein haupt, etta james auch bis eben als jazzerin eingestuft hätte *schäm*, ist ja soul ). ziemlich schade das es so „wenig“ richtige jazzerinen gibt denn wenn ich listen durchgehe was heut zu tage alles so als jazz gilt- gruselig:(

naive frage, hast du denn empfehlungen die sich an franklin anlehnen? ich wühle mich ja mutig durch aber dieses „hilfe, das ist so schön das es mich umhaut“ gefühl wecken in mir irgendwie nur wenige deiner aufgelisteten.

Hallo,

Etta James ist eigentlich keine Soul-Sängerin, eher ist sie als R’n’B- und Bluessängerin einzustufen. Allerdings hat sie auch eine wunderschöne Jazzplatte eingespielt als Widmung an die großartige Billie Holiday..

Zu Aretha, die ja letztlich durch Soul berühmt wurde, und nur in ihrer Frühzeit auch Jazz interpretierte, gibt es im Jazzbereich insofern nichts ähnliches, eher dann im Soulumfeld.

Die Soul-Aretha verbreitet insofern ein anderes Feeling als alle bisher aufgelisteten Jazzsängerinnen…

Bei den alten Aufnahmen muß man im übrigen leider mit klanglichen Abstrichen rechnen, die nicht zu vergleichen sind mit heutigen Aufnahmestandards.

Einem echten Musikfreund dürfte das allerdings egal sein.