2019: Jazzgigs, -konzerte & -festivals

Jordan setzt eher mal aus, ja … aber ich hörte sie auch kürzlich noch im Trio (mit p/b) und da war sie voll gefordert und lieferte. Der Weg von ihr (irgendwo in oder um Graz vermute ich?) nach Zürich ist aber auch nicht weit …

Zitieren und so geht im Text-Modus eh am besten. Man kann dann auch die Zeilenumbrüche, die das Forum „verschluckt“ wieder herstellen (was z.B. dazu führt, das im Hörthread bei Zitaten die Cover-Bildchen so unschön rechts neben den Usernamen kleben), ohne dass Zitate in zwei Blöcke getrennt werden.

Hatte ich vor ein paar Tagen schon gesehen @dietmar_ – Sanders hat vor kurzer Zeit ein neues Album mit Joey Defrancesco gemacht, das ziemlich gut zu sein scheint. Es gibt also wenigstens noch Tage, an denen es noch zu klappen scheint …

Rausgeflogen aus dem Line-Up ist aber niemand oder? Es wurden nur letzte (davor noch bestehende) Lücken gefüllt? Die Thielemans Hommage mit Werner und Philip Catherine ist glaub ich auch neu?

Danke für Deinen Bericht @dietmar_ – ich lege auf jeden Fall noch nach, kam aber z.B. noch nicht mal dazu, die Bildchen zu sortieren … grad viel los bei der Arbeit (so viel, dass ich kurz dachte: fast wär’s mir lieber ich hätte den Urlaub gar nicht gehabt … aber das wäre natürlich verdammt schade gewesen, nicht nur wegen dem Middelheim Jazzfestival und Antwerpen sondern auch wegen der Tage davor mit Ausflügen nach Rotterdam, Delft/Den Haag, Utrecht und dann – nach einem halben Tag in Tilburg – noch einer nachmittäglichen Plattenladentour in Rotterdam, wo ich neben ein paar LPs – davon gab es in Antwerpen noch ein paar mehr – einen ganzen Stapel CDs mitnahm, durch den ich mich wie drüben ja erwähnt inzwischen arbeite). Anyway, am Montag fuhr ich zuviel DB (eine Zumutung eigentlich, aber als seit vielen Jahren überzeugter Minimalflieger muss ich da halt durch), am Dienstag, den ich eigentlich auch noch freigenommen hatte, ging es abends ans Lucerne Festival zum zweitletzten Auftritt des grossen Dirigenten Bernard Haitink, letztes Wochenende ging für StoneFM (Teil 3 der Reihe über die frühen Jahre von Blue Note morgen aber 22 Uhr, falls Du Lust hast) und dann den zweiten Besuch in Luzern drauf (das zweite Beethoven-Rezital von Igor Levit, grossartig, wie Haitink übrigens auch) … diesen Sonntag geht es dann noch für den letzten Konzertblock ans Jazzfestival Willisau (zwei Gruppen, eine mit Zürcher Regulars, die man dort nun wirklich nicht programmieren muss, die zweite das Duo James Brandon Lewis/Chad Taylor, die letztes Jahr eine super Duo-CD herausgebracht haben … und Taylor übrigens – wohl neben/mit Marcus Gilmore und Nasheet Waits – für mich aktuell der Drummer, der abgesehen von Hamid Drake sicherlich alle in Middelheim anwesenden in den Schatten stellt, ich denke Tyshawn Sorey, Gerald Clayton und Eric McPherson gehören da auch noch dazu, wobei Eric Harland da dann vielleicht schon mithalten kann), und das kommende Wochenende noch zweimal nach Luzern (LSO/Simon Rattle/Barbara Hannigan sowie Haitinks letzter Auftritt mit den Wiener Philharmonikern, die ich noch nie live hörte).

Man möge entschuldigen, dass ich lieber draussen bin und Konzerte anhöre, als daheim zu sitzen und über Konzerte zu schreiben (das hat ja leider seit April fast nicht mehr oder nur noch beiläufig geklappt, ein paar Jazzkonzerte – vor allem dreimal Pierre Favre im Duo kommt mir in den Sinn, zweimal mit dem Posaunisten Samuel Blaser, einmal mit dem Gitarristen Philipp Schaufelberger).

—

Aber gut, ich streue schon mal ein paar Kommentare ein – erstmal hier einen Link mit meinem Bericht zu den Auftritten von Ambrose Akinmusire, den ich rasch im Büro in die Tasten haue, hier aber nicht einfach übertragen werde, weil der Kontext ein anderer ist:
http://www.organissimo.org/forum/index.php?/topic/83675-ambrose-akinmusire/&do=findComment&comment=1649803

Dave Liebman fand ich leider schon etwas enttäuschend, ich werde mehr schreiben, fand aber die ganze Gruppe schwierig, auch Peter Erskine, der irgendwie zu souverän und auch zu glatt war. Dass Kenny Werner im furchtbar netten Thielemans-Tribute auf dem Flügel auch noch einen Synthesizer liegen hatte und diesem schamlos die billigsten Plastic-Streicherklänge entlockte, passte irgendwie auch total … die Ansagen und der ganze Habitus auch. Das fällt eigentlich alles unter die Kategorie von klischeehaftem Jazzgebare, mit dem ich möglichst nichts zu tun haben möchte (auch wenn Liebman immer meinen Respekt haben wird und ich diverse seiner Aufnahmen sehr schätze, jene von Quest z.B., aber auch das Duo mit Marc Copland, von dem es auf hatOLOGY eine tolle Doppel-CD gibt, wo auch eine tolle späte Quest-Aufnahme, Solo-Alben und Alben mit Ellery Eskelin zu finden sind, die alle hörenswert sind). Und ja, der Auftritt der Sängerin war seltsam und total überflüssig, und die letzten zwei Stücke waren dann eben doch verdammt gut. Aber da will ich dann noch etwas mehr schreiben.

Joe Lovano war im Vergleich wohl noch eher mein Fall, aber ihn hörte ich vor wohl 17/18 Jahren mal mit einer schweizer Rhythmusgruppe und einem Set von Standards, das schlicht umwerfend war, so gesehen haben sich meine Befürchtungen betreffend des Trios mit Marilyn Crispell leider doch etwas bewahrheitet (die ECM-Scheibe mochte ich z.B. schlicht nie in Erwägung ziehen, Läden zum Reinhören gibt es hier eher nicht mehr und Youtube und Streamen sprengt mein Zeitbudget, wobei das ja schon eine fürchterliche Sprache und Denke ist, die ich eigentlich gar nicht verwenden will). Crispell war jedenfalls bei dem Trio die herausragende Musikerin, das fand ich recht klar (und entsprach wiederum der Erwartung, ebenso wie dass eben die Kopplung Lovano/Crispell keine wirklich gute Idee sei).

—

Gerade ist auch das Unerhört-Programm online gestellt worden:
https://unerhoert.ch/media/programme/unerhoert-flyer_2019.pdf
bzw.: https://unerhoert.ch
Am 29./30. (u.a. Tomeka Reid, Orrin Evans, Craig Taborn, Mary Halvorson, Taylor Ho Bynum, Ralph Alessi, Jaimie Branch, Michael Formanek – Evans, Taborn und Branch hörte ich alle schon, Reid auch aber noch nie solo, was ich mir super vorstelle) bin ich an Konzerten mit Musik von Heinz Holliger, aber zu Wadada Leo Smith bzw. Kaja Draksler solo gehe ich, und wenn Alexander Hawkins mit Angelika Niescier im Duo spielt, sollte ich der Dame vielleicht doch noch mal eine Chance geben (wie bei Jaimie Branch sind diverse Leute, auf deren Urteil ich etwas gebe, begeistert – ich aber alles andere als). Tomeka Reid zu verpassen ist hart, aber die ist ja noch jung … Wadada in Zürich hätte ich nicht mehr zu wagen gehofft, das macht schon alles wett, was ich verpassen werde.

Festival ist für das Ding ja irgendwie obendrein auch der falsche Name mit den 1-3 Konzerten pro Abend – und dass der andere Auftritt von Tomeka Reid (mit Studenten) parallel zu Wadada (der in einer anderen Stadt in der Nähe spielt) läuft, ärgert mich natürlich auch gleich wieder

Das mit dem „eigentlich kein Festival“ gilt für Willisau inzwischen auch, dort gibt es immerhin am Wochenende noch mehr als jeweils abends zwei Bands (früher waren es soweit ich weiss immerhin drei pro Abend), was in dem Kaff, wo man teuer übernachtet und es tagsüber nichts zu tun gibt halt nicht reicht). Das hat das Middelheim Festival schon super hingekriegt, für mich die richtige Balance zwischen Zeit, die Stadt anzuschauen und dann auf zum Festival und Musikhören … Mulhouse mit dem Météo-Festival ist wieder anders: Dort gibt es wenig zu sehen, die Musik geht um 12:30 los und das ist für den Ort denn auch das richtige – und so müsste es in Willisau wohl auch sein, aber ich vermute, dort gehen halt sehr viele Leute nach der Arbeit mit dem Auto hin und wieder heim, was bei mir keine Option ist (mit dem Zug geht halt der Teil mit „wieder heim“ eher nicht, weil das Kaff zu abgelegen ist und man nicht so viel Geld für Tickets bezahlt, um dann 10 oder 20 Minuten vor Konzertende auf den Bahnhof zu rennen – drum ist der Sonntagnachmittag eine gute Option, das habe ich schon dreimal gemacht, lieber ist mir aber an sich, wenn sich eine Übernachtung lohnt, z.B. Sa/So oder ein Abend Willisau und am nächsten Tag nach Luzern, von wo ich wiederum mühelos noch heim komme, auch wenn das nur 40 oder 45 Minuten von Willisau ist, aber halt gerade die entscheidenden, wenn es gegen 23 Uhr oder so geht).

—

PS: zum Mulatu-Auftritt in Düsseldorf habe ich noch nichts Neues gehört, aber ich frage dann gelegentlich mal wieder nach (ich hoffe, ich war nicht der Bote, der der ganzen bisherigen Band die Nachricht überbrachte, dass sie gefeuert wurde )

—

PPS: in den Genuss von Han Bennink komme ich demnächst hoffentlich auch wieder! Er ist im Trio mit dem grossartigen Bassisten Christian Weber und dem Saxer Omri Ziegele angekündigt … mit letzterem hatte ich früher meine Mühe, aber inzwischen schätze ich seinen in-your-face-Approach ziemlich – hier:
https://www.moods.club/de/programm/event/10607/omri-ziegeles-tomorrow-trio-mit-han-bennink-und-christian-weber.html

—

PPPS: ob Nubiya Garcia in der nicht angekündigten Band wirklich am Saxophon war, könnte ich am 22.10. auch noch hier in Zürich nachprüfen, hier steht zum Line-Up in der Ankündigung (auch im Moods) Folgendes: „LINE-UP: tba sax, tba keyb, tba b, tba dr“ – schon super, nicht?

Jazzfestival Middelheim – Freitag, 16.8. (Tag 2)

Der zweite Tag war verdammt lang, wir gingen vom Kongo zum Hafen und zurück und ich war schon ziemlich geschafft, als wir am frühen Nachmittag auf dem Festivalgelände ankamen … doch gute Musik wirkt ja so belebend, und so sollte es denn auch werden, obwohl die Erwartungen nach dem unglaublich guten Eröffnungsabend etwas getrübt waren.

—

15:30 – ERIC LEGNINI ‚TRIBUTE TO LES McCANN
Eric Legnini (p), Thomas Bramerie (b), Antoine Pierre (d), Jonathan Boutellier (ts), Malo Mazurié (t)
* * * *

Los ging der zweite Tag mit einem Set, das brav und langweilig oder funky und langweilig hätte werden können, doch es war solide und verdammt gut. Legnini trägt zwar einen italienischen Nachnahmen und hat auch mit Italienern gespielt, doch er stammt ebenfalss aus Belgien und ist zweifellos einer der besten europäischen Pianisten im breiten Jazz-Mainstream der letzten Jahrzehnte. Die Idee mit der Hommage an Les McCann passt gut zu ihm, er scheint damit auch schon länger unterwegs zu sein. Die Quintett-Formation, die wir hörten, bestach durch ein sehr tightes Zusammenspiel und neben dem Leader fand ich besonders die Beiträge von Boutellier am Tenorsaxophon super, aber auch der Drummer glänzte immer wieder mit guten Einfällen und hielt den Groove, von Bramerie erwartungsgemäss superkompetent geerdet, immer spannend. Der Mix war weder zu nett noch zu belanglos-funky, sondern traf genau den richtigen Mix aus Funk und Hard Bop, und Souljazz. Auf dem Programm stand Musik vor allem von den diversen Pacific Jazz-Alben von Les McCann, die von Blue Note/Capitol/EMI/Michael Cuscuna leider sehr stiefmütterlich behandelt, aber in Spanien bei Freshsound (fast?) vollständig auf CD wiederaufgelegt wurden. Diese Alben präsentieren McCann meist im Trio, was für Legnini und seine Band natürlich von Vorteil war. Gegen Mitte des Konzertes wohl wurde auch „Compared to What“ gespielt, von der Atlantic-Scheibe, die McCann mit Eddie Harris live in Montreux aufgenommen hatte (Inselmusik). Für mich war dieses Set auch deshalb so schön, weil Hard Bop immer noch der Teil des Jazz ist, in dem ich ganz besonders daheim bin, und es heutzutage selten ist, solche Musik auf so hohem Niveau live zu hören … einmal mehr ein feiner Start. Einen besonderen Moment gab es gegen Ende, als das Quintett eine lange Ballade spielte (ein langsamer Walzer vom Album, das McCann mit den Jazz Crusaders einspielte) – und die grosse Halle wirklich intensiv und still lauschte. Dafür bedankte sich Legnini denn auch besonders, bevor die Gruppe das Set beendete.

—

17:30 – KENNY WERNER QUARTET
Kenny Werner (p), Dave Liebman (ts, ss, whistle), Peter Erskine (d), Johannes Weidenmueller (b), add Vivienne Aerts (voc)
* * *

Beim zweiten Set hatte ich recht hohe Erwartungen, eher wegen David Liebman als wegen dem Leader, der mir bisher nie so richtig aufgefallen ist – was sich auch nach den beiden Auftritten in Antwerpen nicht geändert hat. Hier waren die 75 Minuten wieder zu lang. Legnini hatte sein Set geschickt getaktet, das kriegten die alten Herren hier nicht hin bzw. es war ihnen wohl einfach völlig egal, sie waren ja da, die Leute waren da, was soll man da noch gross überlegen? Hier wurde nun genudelt, gedudelt, geklöppelt, vor allem letzteres von Peter Erskine auf allerhöchstem Niveau, aber leider eben auch ziemlich unlebendig. Und dazwischen gab es noch wahnsinnig unwitzige Ansagen – eigentlich fast schon Jazz, mit dem jedes üble Klischee von Jazzverächtern bestätigt werden konnte. Und dann trat auch noch Vivienne Aerts auf, von Werner als die Beste Sängerinnen des Universums seit Äonen vor dem Urknall angesagt, was dann auch nur im üblichen Jazzklische (weg mit den Sängerinnen!) wahr war – wie Dietmar oben schon beschreibt, hat man selten eine so tote Version vom doch so feinen Gerswin-Song „Embraceable You“ gehört. Dass Aerts auf der riesigen Bühne so nah zu Liebman stehen musste (er blieb das ganze Set hinüber sitzen), dass sie schon fast auf seinem Schoss sass, war zudem ziemlich befremdlich – es mag sein, dass sie damit den gypsy in Lieb herausgebracht hat, aber sonst regte sich da gar nichts, ausser dass der Körper sich mit reflexartigem Schnappen Sauerstoff hinzufügen musste. Wenn ich vorhin sagte, das Set wäre zu lang, dann war es aber auch so, dass die letzten Viertelstunde tatsächlich das beste war, was es da zu hören gab. Liebman am Sopran und Erskine öffneten „Get Me Back to the Apple“ (die Noten gerieten so oft ins Bild auf den Grossleinwänden links und rechts der Bühne, dass man den Titel irgendwann lesen konnte) zunächst im Duo, dann stiessen auch Werner und Weidenmüller dazu. Den Ausklang machte dann eine schöne Version von „Think of One“, einem Stück von Thelonious Monk – wobei es mich schon etwas irritierte, dass die vier auch dafür (wie überhaupt immer) Noten vor sich stehen hatten. Das beste am Set waren vielleicht, die paar Momente, wenn Liebman am Tenor loslegte – und man für Momente fast den Coltrane-Sound zu hören glaubte, verdammt kraftvoll und direkt und mit diesem Cry. Doch was Liebman damit anstellt, auch auf Platte, lässt mich schon recht oft etwas ratlos zurück, obwohl ich einiges von ihm wie oben schon erwähnt, überaus schätze. Im Gegensatz zu Lee Konitz, der sich hier als Vergleich auch anbietet (bei Sanders nur im Hinblick auf das Singen, um Puste zu sparen), kriegt mich Liebman aber auf einer emotionalen Ebene nur höchst selten – das ist kühle, intellektuelle Musik, kopfmusik, und ja auch sehr weisse Musik – unabhängig davon, ob man das nun ((noch)/(so)) sagen soll oder nicht.

Underwhelming, gerade nach dem überraschend guten Auftakt … und jetzt der nächste Wackler, Charles Lloyd. Erstmal ab zum Bierstand …

—

19:30 – CHARLES LLOYD ‚KINDRED SPIRITS‘
Charles Lloyd (ts, fl), Gerald Clayton (p), Marvin Sewell (g), Reuben Rogers (b), Eric Harland (d)
* * * *1/2

Zweifel an Lloyd waren zum Glück aber nicht angebracht – aber sowas von nicht! Seine Band spielte mit demselben Fokus, derselben Konzentration auf, wie am Vorabend die Bands von Murray und Akinmusire. BAAMM! und los geht’s, nach Sekunden war man mitten drin, und auch der Veteran, dessen leichte Detachiertheit im Gegensatz zu Liebman keine kühle oder gar kalte ist, eher eine etwas esoterisch-versonnene (ist mir an sich auch nicht sympathischer), wurde durch das zupackende Spiel der Band locker wettgemacht, und bald war auch Lloyd mittendrin im Strom. Er stellte sich aber auch gerne hinter Clayton an den Rand der Bühne und liess seinen vier Sidemen viel Raum. Clayton und Sewell – warum es die Gitarre in der Band braucht, begreife ich nicht, aber bei den Ergebnissen wird die Frage auch obsolet – spannen über weite Strecken am selben Faden, Klavier und Gitarre verzahnten sich so eng, dass sie oft wie ein einziges Instrument klangen – was total faszinierend war und zu einem Gesamtklang führte, wie er dann eben doch ziemlich ungewöhnlich war. An Stücken war mir nur der Lloyd-Perennial „Sweet Georgia Bright“ vertraut, aber das Material, das Lloyd seit den 90ern so spielt, ist für mein Empfinden kompositorisch auch sehr unprägnant – der Fokus liegt eben nicht auf dem Material sondern aus den Performances, und die hatten es auch an diesem Abend in sich. Harland/Rogers waren vielleicht die beste Rhythmusgruppe des Festivals, auch wenn sie nicht mit den allerbesten der heutigen Tage mithalten können – aber das war schon verdammt gut! Und Lloyd, wie erwähnt, stand nach einer Viertelstunde mittendrin, eine Art Kobold und Hexenmeister, der zwar die coole Pose nicht verlernt hat aber doch sichtlich genoss, was da passierte.

—

21:30 – RAVA SPECIAL EDTION 80th BIRTHDAY
Enrico Rava (flh), Francesco Bearzatti (ts), Francesco Diodati (g), Giovanni Guidi (p), Gabriele Evangelista (b), Enrico Morello (d)
* * * *1/2

Nach dem coolen kalifornischen Hippie gehörte das letzte Set Enrico Rava – wie erwähnt durchaus einer der Namen, der mich nach Antwerpen lockte, obwohl die Erwartungen völlig unklar waren. Ich hörte ihn live bisher bloss einmal, vor ein paar Jahren in Novara im Duo mit Louis Moholo, was wegen letzterem sehr schräg war: nach 20 Minuten meinte der Drummer ohhe Zeitgefühl, das Set sei zu Ende, stand auf und ging ab der Bühne … nach einer kurzen Pause ging das Konzert dann schon wieder weiter und Rava, der in Italien eben wirklich nur „Rava“ ist und eine Art Volksheld, wurde abgefeiert … Rava ginge übrigens auch als Ehrenbelgier durch, wir sahen beim Festival und auch sonst an diesen Tagen wieder ordentlich viel Asterix-Personal (dieses komische Dorf liegt ja eindeutig auch in Belgien). Rava also, der coole alte Typ aus Triest, der in Europa eigentlich seit dreissig Jahren niemandem mehr was zu beweisen hat, setzte mit seinem Set durchaus einen Glanzpunkt des Abends und des Festivals – waren es am ersten Abend die zwei mittleren Sets, so waren es am zweiten Abend die beiden letzten, die quasi das Feuer am Brennen hielten und direkt da weitermachten, wo es davor geendet hatte. Die Band von Rava wirkte frisch und voller Elan, Giovanni Guidi zerlegte den – leider seit dem Lloyd-Set dünn und viel zu laut klingenden – Flügel einige Male beinahe in seine Einzelteile, mit Clustern und Läufen im Stil von Cecil Taylor. Die Gitarre stiess jedoch eher in „electric Miles“-Gefilde vor, die Rhythmusgruppe machte alles locker mit, und Bearzatti bewies sich ebenfalls locker als der beste jüngere Tenorsaxer des Festivals, ein toller Solist mit einer grossen Breite an Ausdrucksmöglichkeiten und Ideen. Rava blieb derweil souverän sich selbst, während um ihn herum die Klänge teils zu explodieren drohten (er, der am 20. August tatsächlich 80 Jahre alt wurde, schaffte es auch, dass ein prächtiges Exemplar des „älteren Jazzfans mit zu langen/zu dünnen Haaren“ mit Stinkefinger gegen die Bühne aufstand und ging – ein herrlicher Moment). So wurde dieses Set wild fast bis zum Kippen in die – überaus lustvolle – Klanganarchie, die Gitarre legte wilde Ritte hin, Bearzatti und Guidi spielten wie besessene, und Rava sass cool auf dem Barhocker oder schlurfte etwas auf der Bühne herum und spielte dazwischen wunderbare, immer noch frisch klingende Soli auf mit seinem so typisch klaren Flügelhorn-Sound. Dass dann auch die olle Kamelle „Perhaps, Perhaps, Perhaps“ ausgegraben wurde (ich vermute eher in der „Quizas, Quizas, Quizas“-Version), führte weder zu einem völligen Bruch noch zur Ironisierung des drumherum Gesagten – im Gegensatz machte es deutlich, und das fand ich an diesem Set auch so toll, dass Rava schlichtweg alles machen kann, und dennoch Rava bleibt. Und dass er sich mit Leuten umgibt, die das auch alles mitzutragen vermögen. Schön!

—

Das Programm auf der kleine Bühne kuratierte an diesem zweiten Tag die belgische Bassistin Anneleen Boehme – wir hörten uns das erste Set an (Foto unten), weil wir am Sonntag das erste Konzert mit Bojan Z weglassen würden und ihn doch gerne mal hören wollten:

16:50 – Anneleen Boehme / Bojan Z / Pol Belardi
Anneleen Boehme (b), Bojan Z (p), Pol Belardi (vib)

Die Musik war sehr brav, ab Noten, mit gekonnten Soli – aber es war schon am ehesten der Papa der Band, Bojan Z, der auch mal ein paar Akzente setzen konnte, ohne den Kammerjazz des Trios deshalb gleich an die Wand zu fahren. Aber den wirklich grossen Eindruckt machte auch er mit diesem Auftritt gar nicht. Die folgenden Sets:

18:50 – Yskan: Sam Comerford (ts), Geert Hendrickx (g), Anneleen Boehme (b), Simon Raman (d)
20:50 – Grand Picture Palace: Anneleen Boehme (b), Rob Banken (bcl), Cedric De Lat (t), Berlinde Deman (tuba) , Matthias De Waele (d), Laura Kennis (v), Linde Verjans (v), Juno Kerstens (vc)
23:00 – Ara Sextet: Kirke Karja (p), Yuri Rhodenborgh (g), Pol Belardi (vib, moog), Mathieu Penot (d), Bojan Z (rhodes, synth), Anneleen Boehme (b)