2018: Jazzgigs, -konzerte & -festivals

Sheila Jordan & Big Band der Hochschule Luzern (Ed Partyka) – Zürich, Moods – 15.05.2018

Sheila Jordan, voc
Ed Partyka, lead
Pascal Fernandes, Martin Borner, Martin Gilgen, Nicolas Jäger, t, flh
Maurus Twerenbold, Jasmin Lötscher, Jonas Inglin, tb; Sandro Willauer, btb, tuba
Benjamin Knecht, Mathias Landtwing, Michael Koller, Andri Schärli, Chris Sommer, sax, clars, fl
Kenny Niggli, p
Nico Stettler g
Vito Cadonau, b
Noah Weber, d

War zwar völlig bekloppt, gestern noch ein Konzert reinzudrücken, aber es musste einfach sein! Sheila Jordan war schon zu Beginn dieser Saison im Moods, in der Zwischenzeit feierte sie ihren 89. Geburtstag und gestern war sie zurück, als Gast der Big Band der Hochschule Luzern (Musikhochschule, wohlgemerkt … die stimmten sogar zu Beginn der Sets kurz), die von Ed Partyka geleitet wird. Ihn kennt Jordan vermutlich aus Graz, wo er seit midnestens einem Dutzend Jahren aktiv ist. Gespielt wurden auch diverse Arrangements von George Gruntz, mit dem Jordan früher gearbeitet hat und den sie wohl sehr schätze. Neben Charlier Parker war er die Referenz-Grösse an diesem Abend und Jordan meinte – keine Ahnung, wie sie darauf kam – dass Gruntz besonders „in his own country“ nie ordentlich gewürdigt worden sei. Dass man einem Basler in Zürich keine roten Teppiche ausrollt, mag in der Regel stimmen (das hat auch mit der Idiotie namens Fussball[fans] zu tun), aber gewürdigt wurde er sehr wohl und mir ist sein soweit ich weiss letzter Auftritt im Moods in lebendiger Erinnerung geblieben – leider auch meine einzige Begegnung mit der George Gruntz Concert Jazz Band.

Beide Sets starteten instrumental, in beiden Sets gab es auch mal eine Pause für Jordan. Die Big Band gab zum Auftakt gleich mal den Tarif durch mit einem Swinger, dann folgte die erste Parker-Nummer, ein Mash-Up aus Jordans „The Bird“ und Gruntz‘ Arrangement von „Quasimodo“, dran angehängt wurde glaube ich direkt noch „Embraceable You“ (oder hängten sie das an ein anderes Stückd ran?), im zweiten Set folgte noch Miles Davis‘ „Little Willie Leaps“. Dazwischen gab es pro Set je eine Arie aus einer Jazzoper von Gruntz, von denen die erste etwas schwierig war, weil Jordan im Sound der Band etwas untering, die zweite dann aber toll, sie stammte aus The Holy Grail of Jazz and Joy nach Texten von Alfred Lord Tennyson, Guinnevere bezirzt King Arthur, er solle in ihren Garten kommen … und mittendrin gab es dann auch noch eine sehr persönlich gefärbte Version von „Body and Soul“ (ich weiss nicht, ob das schon bei Gruntz so war).

Sehr persönlich gefärbt ist bei Jordan ja schon lange alles, was sie macht – allein der Klang ihrerb Stimme, die manchmal nur noch ein Krächzen ist, trocken wie ihr Humor. Doch sie weiss genau, was geht und was nicht und wacklige Töne gab es nur ein oder zweimal bei ihrem Einstieg und sofort fing sie sich wieder. Als sie beim zweiten Song auf die Bühne kam, hatte ich jedenfalls minutenlang Tränen in den Augen, denn was sie macht berührt mich ungemein. Im zweiten Set durfte „Dat Dere“ nicht fehlen, ihre Version von Bobby Timmons‘ Klassiker – begleitet nur vom Kontrabass sang sie und sprang waghalsig aber erfolgreich immer wieder in die Kopfstimme … in der Pause fand ich das Konzert noch nicht so toll, aber hätte auch nicht bereut, hingegangen zu sein, wenn es so weiter gegangen wäre.

Doch sowohl die Band wie auch Jordan drehten im zweiten Set nochmal ordentlich auf und dieses zweite Set hatte es wirklich in sich! Die Band spielte eine krachende Version von „Take the ‚A‘-Train“ (ich vermute Gruntz‘ Arrangement) und zum Auftakt des Sets ein Arrangement von Herbie Hancocks „Dolphin Dance“ mit dem Posaunisten Maurus Twerenbold als sehr überzeugendem Solisten – für mich der interessanteste Solist der Band. Ebenfalls zu nennen sind Nicolas Jäger am Flügelhorn, Nico Stettler an der Gitarre und die beiden Damen in Band: die Posaunistin Jasmin Lötscher spielte ein tolles Growl-Solo, ebenfalls sehr gut die Alt- und Sopransaxophonistin, deren Namen nirgendwo steht (ich nehme an, sie ersetzte Mathias Landtwing, 2. Altsax), war mehrmals zu hören, im Dialog mit Jordan in der Guinnevere-Arie, als Solistin im Balladen-Feature über „Over the Rainbow“ und – wie Twerenbold – mit einem guten Solo im Glanz- und Schlusspunkt „Sheila’s Blues“. Ein Highlight war auch ein Arrangement aus der Feder von Ed Partyka über „You Go to My Head“ (glaube ich), bei dem die Rhythmusgruppe Pause hatte und die Bläser ihr ganzes Arsenal auspackten (alle Trompeter hatten Flügelhörner mit, der Bassposaunist auch eine Tuba, vier der Saxophonist_innen eine Klarinette, zwei davon auch eine Bassklarinette und zwei hatten Flöten mit, die erwähnte Altsaxophonistin spielte – neben der Klarinette – auch prominent Sopransaxophon … die Flöten und Klarinetten kamen solistisch allerdings nicht zum Einsatz).

Chicago London Underground – Padova, Cinema Torresino – 19.05.2018

Rob Mazurek – piccolo t, elec, perc, voice
Alexander Hawkins – p
John Edwards – b
Chad Taylor – d, mbira, elec

Über Pfingsten entfloh ich für ein paar Tage nach Padua – der Plan: ausschlafen, ein wenig lesen, ein paar Aperol Spritz trinken und gut essen, die Fresken von Giotto und sonst noch einiges anschauen, und am Samstagabend zum Konzert von Chicago London Underground gehen – ein zweites Konzert kam ungeplant dazu, schon bei meiner Ankunft im Hotel sah ich ein Plakat für ein Konzert von I Solisti Veneti mit ihrem Leiter Claudio Scimone, doch dazu drüben in der Klassik-Ecke mehr.

Das Konzert der Gruppe um Rob Mazurek fand in einem Gemeinschaftszentrum statt, das wohl zur Kirche gehört, die gleich nebenan steht und fast eher an eine Festung erinnert. Es gibt da einen Sportplatz, auf dem auch einige Kinder zugange waren, eine Wiese und neben dem Saal mit Theaterbestuhlung und Bühne im Obergeschoss noch weitere Räume, in denen parallel zum Konzert ein kirchlicher Anlass stattfand.

Ich habe ja, angeregt von @vorgarten, inzwischen ein paar Mazurek-Sachen da, aber beschloss, erst einmal das Konzert zu hören, bevor ich mit der weiteren Entdeckung beginnen werde. Auf diese habe ich nun mächtig lust, denn das Set des Quartetts war phantastisch. Los ging es recht hymnisch, fast schon elegisch, ich dachte von der Atmosphäre her da und dort an Keith Jarretts Trio und die weiten Bögen, die dort immer wieder geschlagen wurden. Mazurek, so meinte auch Alexander Hawkins danach im Gespräch, gehört zu den Musikern, die keine Angst vor einer guten Melodie haben. Dass er tiefe Wurzeln im Jazz hat, merkte man seinem Spiel jedenfalls auch dann an, wenn er sich befreite von gängigen Mustern. Solche gab es ansonsten eh keine, mit Hawkins, Edwards und Taylor ging es sofort zur Sache. Chad Taylor, den ich ebenfalls zum ersten Mal sah, beeindruckte mich schwer. Seine Beats sind flexibel und oft ziemlich sexy, alles war ständig in Bewegung und dennoch swingte und groovte die Karre mächtig. Er und Alexander Hawkins am Flügel verzahnten sich immer wieder aufs Schönste ineinander, angetrieben und umklammert von John Edwards am Bass, der leider auf der Bühne die klassische Position hinten in der Mitte einnahm, so dass ich ihn von meinem Platz am Rand oft nicht sehen konnte, weil Mazurek schräg vor ihm stand. Diesen zu beobachten fand ich dafür ziemlich faszinierend – er scheint völlig in sich zu ruhen, zeigt kaum Regungen – aber wehe, wenn er losgelassen! Die Palette an Klängen, das Verspielte, das aber nie Belanglos wirkt, der erwähnte Mut zur Melodie … eine tolle Kombination und auf jeden Fall ein Musiker, den ich näher verfolgen möchte.

Aus den Melodien und dem immer hymnischeren Groove spielte die Gruppe sich wohl nach einer Viertelstunde völlig frei, es wurde alles im dichter und intensiver, streckenweise auch verdammt laut (leider spielt die Band so laut, dass Edwards ein Pick-Up braucht, um auch seine ganzen Spielereien mit Falsett-Tönen und dem Bogen usw. bringen zu können, und der „normale“ Sound war über die Anlage ziemlich hässlich). Mazurek begann dann auch zu singen, griff sich sein Bündel mit Glocken – und zusammen mit den Chants liess wohl auch der São Paulo Underground grüssen. Hawkins hatte ebenfalls ein paar Glocken da, die er auch dazu nutzte, den Flügel zu präparieren, Saiten zu dämpfen oder scheppern zu lassen. Hie und da griff er auch sonst ins Innere des Instrumentes. Chad Taylor hatte eine verstärkte Mbira dabei und es gab nach einem ruhigen Moment eine grossartige, lange Passage, in der er einen hypnotischen Groove spielte und die anderen dazukamen. Mazurek mischte da und dort mal ein paar elektronische Klänge bei. Das Set als ganzes war kompakt und unglaublich organisch, am Schluss fand man einen Bogen zurück zum getrageneren Anfang, landete quasi wieder bei der eigenen Variante von aktualisierten Coltrane-Sounds.

Das Publikum erreichte eine Zugabe – wie so oft hatte ich etwas Bedenken deshalb. Los ging es mit einem Sample von Mazurek, der mit Bassline, einem Riff und einem Beat daherkam, Taylor stieg als erster darüber ein und wenig später drehte Hawkins nochmal mächtig auf, schien seine Hommage an Cecil Taylor abzugeben. Einmal mehr war Taylor zur Stelle und es wuchs noch einmal eine faszinierende Quartett-Performance daraus, die ordentlich lange dauerte und in der zweiten Hälfte dann ohne den Sample auskam.

Ausser dem Sample, den die Band natürlich kannte, war an dem Abend nichts abgesprochen oder vorgegeben (und dass Mazurek diesen Sample bringen würde, wusste wohl im Voraus auch keiner). Danach gab es Negronis mit Hawkins und den anderen – nur Taylor verzog sich direkt, er scheint sich nach den Auftritten jeweils zurückzuziehen. Er war für mich wohl die grosse Entdeckung des Abends, denn von Mazurek hatte ich ja – auch dank vorgartens Vorarbeit – sowieso erwartet, dass er liefern würde … aber darauf, dass Taylor live so toll ist, war ich nicht vorbereitet (ich kannte ihn bisher von Alben mit Sticks and Stones, Eric Revis und jüngst natürlich „Fly or Die“ von jaimie branch).

Das Programm für Willisau kam gerade … nicht sehr beeindruckend, alles in allem:
https://www.jazzfestivalwillisau.ch/programm/

Ich habe aber gerade mal ein Zimmer für eine Nacht gebucht, um allenfalls für James Blood Ulmer & The Thing dort sein zu können. Am folgenden Abend gibt es jaimie branch „fly or die“, aber da habe ich schon eine Karte für die Berliner Philharmoniker im KKL in Luzern (unter Petrenko) und da will ich auch hin … Die Nacht davor in Willisau zu sein ist gar nicht so schlecht … und dann gäbe es am Samstag noch Nate Wooley in einer interessanten Band (Laubrock-sax, Courvoisier-p, Moran-vib).

Tage 1 und 2 vorhin kurz nachgelesen, danke für die Links! Lese dann auch noch weiter …

In Sachen Schray:
https://www.swr.de/swr2/programm/sendungen/cluster/die-plattensammlung-des-musikliebhabers-martin-schray-wenn-die-wohnung-zum-archiv-wird/-/id=10748564/did=19754314/nid=10748564/l04m4v/index.html

jaimie branch hätte ich in Willisau – auch um den Preis einer zweiten Hotelübernachtung (mit Ticket, Zug und etwas zu Essen kommt das pro Tag auf 200 …) – noch mitgenommen, wenn ich dann nicht schon was mir Wichtigeres hätte … aber die Band, die neben bzw. nach branch spielt, kenne ich nicht … das Trio vor Ulmer/The Thing auch nicht bzw. daraus Baker praktisch nicht (woher kennt man den? aus dem eigenen Regal kommt mir nur das Album von Witches & Devils in den Sinn), Erb gar nicht und Rosaly noch am meisten – aber das klingt jedenfalls ziemlich interessant, eine Chicago-Luzern-Connection gibt es ja schon lange (gerade war der junge Tenorsaxer mit der korrekten Frîsur und Hornbrille, der bei Delmark ein paar Alben hat, ein halbes Jahr in Luzern, komme grad nicht auf den Namen, Josh Berman ist der „zugehörige“ Trompeter … und ich hab’s mal wieder verpasst, ihn auch mal hören zu gehen – aber eben: ist halt auch immer doppelt so teuer und die Anfahrt dauert drei- oder viermal so lange wie wenn ich in Zürich zu Konzerten gehe, wo es ja auch nicht gerade mangelt …)

vorgarten

gypsy-tail-wind… aber die Band, die neben bzw. nach branch spielt, kenne ich nicht … das Trio vor Ulmer/The Thing auch nicht bzw. daraus Baker praktisch nicht (woher kennt man den? aus dem eigenen Regal kommt mir nur das Album von Witches & Devils in den Sinn), Erb gar nicht und Rosaly noch am meisten

ich kenne niemanden davon, nur rosaly dem namen nach. dessen trio scheint mir auch nicht uninteressant zu sein.

Von Rosaly habe ich „Cicada Music“ (Delmark) da, und dort ist auch der erwähnte Saxophonist dabei, dessen Name mir vorhin nicht einfallen wollte: Keefe Jackson.

Das Trio Erb/Baker/Rosaly hat vor ein paar Jahren bei Hat eine CD herausgebracht, die ich mir wohl mal besorgen werde:
https://www.allaboutjazz.com/dont-buy-him-a-parrot-christoph-erb-hatology-review-by-john-sharpe.php
Eine Folgeplatte erschien dann auf Erb Label Veto, das mir bisher unbekannt wenig bekannt ist (ich hab zwei CDs … aber das Label gar nie wirklich zur Kenntnis genommen):
https://www.allaboutjazz.com/parrots-paradise-christoph-erb-veto-records-review-by-glenn-astarita.php
Klingt jedenfalls ziemlich gut.

Die Chicago-Sachen von Veto (nebst ein paar anderen) findet man wohl hier versammelt:
http://www.veto-records.ch/exchange/index.html