100 beste Jazzalben des Rolling Stone, kommentiert

vorgarten40 THE BLUES AND THE ABSTRACT TRUTH nelson, hubbard, dolphy, barrow, evans, chambers, haynes, taylor, van gelder (23.2.1961) vor diesem wiederhören habe ich mich etwas gefürchtet, denn „stolen moments“ kann ich definitiv nicht mehr hören, und den rest hatte ich als substanziell schwächer in erinnerung. unbedingter fan bin ich jetzt, nachdem das seit ewigkeiten mal wieder lief, immer noch nicht, aber ich höre das heute anders als total begeistert vor 30 jahren und übersättigt seitdem. interessant erstmal, dass das wieder ein arrangeursalbum ist (und wieder zieht creed taylor dabei im hintergrund die strippen), vielleicht sogar mit einem arranger’s sax? dann der titel: wo kam der her? und baut der eigentlich einen gegensatz auf (zwischen blues und abstract, oder sogar zwischen blues und truth)? oder ist das eine addition? zuletzt die all-star-besetzung: ich hatte völlig vergessen, dass bill evans hier am klavier sitzt. also: die arrangements. das geheimnis liegt in den bläsersätzen, wie sie akkorde generieren, die ein blues-feeling erzeugen, aber so gesetzt sind, dass man beim spontanen improvisieren nie darauf käme (denke ich). das ist toll. weniger toll: die verteilung von melodielinien auf verschiedene instrumentenstimmen, das hat etwas streberhaftes. zum arrangement gehört aber auch: ich lade mir nicht irgendwelche stimmen ein, sondern nur solche, die sich frei bewegen wollen. das ergibt eine reibung, ein kratzen am schulbuchhaften, einen widerstand gegen die formel. und dann platziere ich bill evans in ein hart swingendes b/dm-gespann und spiele selbst lange gewichtige linien gegen einen hyperaktiven dolphy. hat nelson hier seine soli vorher ausgeschrieben? (das gerücht gab es ja mal.). kann nicht sein, direkt im ersten reagiert ein melodiefragment direkt auf eine zwischenfigur von evans. und dann ist es immer noch der ton, der die musik macht, ein eigenartiger cry, keine scheu vor dynamik, zu einem fast klassischen vibrato. der blues und die abstraktion. was ist hier blues? dass einzelne linien durch verschiedene akkorde gejagt werden? dass es keine angst vor wiederholungen gibt? dass hier sophistication aus einfachheit entsteht? ich finde nirgendwo was zur quelle des titels, aber er könnte auch vom produzenten sein, für den vielleicht blues und abstraktion gegensätze waren. all stars. was dolphy hier spielt, ist wahnsinn. genauso gewagt ist, dass bill evans das tatsächlich zu begleiten versucht. am ende ist dieses album vor allem das: die lust aufs nächste solo. und sie wird sehr oft befriedigt. ich frage mich zwischendurch: was, wenn la faro der bassist gewesen wäre? warum braucht es gerade im bass eine traditionelle absicherung? und warum hat bill evans kein trio mit roy haynes gebildet, nach diesem zusammenspiel hier?

……zwei schnelle anmerkungen

1. …ist mir unerklärlich wie man sich daran überhören kann, vielleicht ist es schon fast zu perfekt arrangiert(hier nur zwei mingus-alben davor)….

2. …gehört es für mich zu den 10 besten jazzalben aller zeiten, alle akteure agieren hier auf allerhöchstem niveau….

@vorgarten(…) beim arrangement würde ich aber sagen, vor allem mit dem gil-evans-album im ohr, für das friedrich oben sehr schöne worte gefunden hat, dass nelson auch nur mit wasser kocht und die aufgabe insgesamt etwas einfacher war…
(…)

Vielen Dank! Das war aber auch eine schöne anregende Vorlage von Dir.

Ich habe aktuell genug Zeit um mir den Barbara Song auf dem Sofa sitzend mehrmals hintereinander aufmerksam anzuhören und Worte dafür zu finden. Das Album The Individualism … steht als CD bei mir schon ewig im Regal. Aber ich hatte es nicht oft gehört, und wenn, dann weder in der ursprünglichen Reihenfolge der LP mit dem Barbara Song am Anfang (auf der erweiterten CD ist Time Of The Barracudas am Anfang und zieht zunächst die Aufmerksamkeit auf sich), noch mit der gebotenen Aufmerksamkeit. Dieser Thread war aber ein guter Anlass, da mal genauer hinzuhören und sich das Gehörte bewusst zu machen.

vorgarten

friedrich Habe mir die Gil Evans Interpretation des Barbara Songs inzwischen ein paar mal aufmerksam angehört. Wenn ich es nicht schwarz-auf-weiß hätte, würde ich nicht glauben, dass die Vorlage ein Lied aus der Dreigroschenoper ist. Evans scheint die ursprüngliche Komposition als Ausgangspunkt genommen aber sie dann durch einen Filter nach dem anderen geschickt zu haben, bis das Original eigentlich nicht mehr zu erkennen ist. Eine fast vollständige Metamorphose. Da erkenne ich keinen Song mehr. Ich höre farbige Klangwolken, die sich langsam ausbreiten, vor- und hintereinander schieben und miteinander mischen, hier und da verdichtet sich etwas in Form eines Solos auf Sax oder Flöte und mit dem Klavier blitzen ein paar funkelnde Kristalle auf. Schichten von Klang in ungewöhnlichen dunklen Pastelltönen. Bass und drums ganz weit unten verbinden das nur noch locker mit festem Boden.

irgendwer hat hier mal geschrieben: gil evans sei kein arrangeur, sondern ein zustand. warst du das?

Nein, das habe ich nicht gesagt und ich würde es auch nicht sagen. Ich denke, so eine Interpretation wie die des Barbara Songs ist ein langer kreativer Prozess, eine Bewegung. Sowas fällt Gil Evans ja nicht einfach so ein! Vielleicht blieb die Melodie irgendwo irgendwann irgendwie bei ihm im Ohr hängen, dann hat er etwas dazu-fantasiert, Stimmen und Schichten hinzugefügt, hier etwas gedehnt oder gestaucht, dort etwas verdichtet oder aufgelockert, dieses und jenes hinzugefügt oder weggelassen, es in seine eigene musikalische Sprache übersetzt und am Ende kommt etwas heraus, bei dem das Erbgut des Ursprungsmaterials zwar noch vorhanden ist, sich aber in ganz veränderter Form zeigt. Evolution, Transformation, Metamorphose oder wie immer man das nennen möchte.

Ich habe festgestellt, das ich hier im Forum sogar mal einen Gil Evans-Thread eröffnet hatte. Komme ich ggf. mal drauf zurück.

Haha, sorry, hatte 18:30 ein Rendezvous mit Shepp im Kino und das Album lief schon so lange nicht mehr, dass ich das mit Lewis (im Gegensatz zu Dolphy vs. Richardson) nicht mehr präsent hatte.