Comic-Empfehlungen

Ich glaub der Automat wurde von Mahler(Auftrag von ihm) aufgestellt
2 Euro Münze nicht vergessen !
2*1 Euro nimmt er nicht

So, werde mal diesen alten Thread mal etwas aus der Versenkung holen…

Mir ist es ja etwas peinlich dass ich den Tausender fast voll habe, und bislang fast nur belanglose Beiträge geschrieben habe…War etwas anders gedacht als ich vor einigen Jahren unter neuem Nick neu angefangen habe…Hatte ja an meinem letzten Geburtstag angedeutet dass ich eventuell plane mal etwas über meine liebsten Comics zu schreiben – also alles was mich so begeisterte oder berührte seitdem ich mich vor circa 7 Jahren wieder mit dieser Kunstform beschäftigt habe.

Inio Asano – Gute Nacht, Punpun

Mein derzeitiger Lieblingskünstler Inio Asano beschrieb in diesem 13-bändigen Opus die Geschichte von Punpun Punyama, vom Kindesalter bis ins frühe Erwachsensein. Punpun wächst in einer etwas desolaten Familie mit einer alkoholkranken, egozentrischen Mutter auf, und durchlebt ein ziemliches Gefühlschaos – wie man das halt durchlebt, wenn man heranwächst. Ich möchte jetzt nicht zu viel von der Geschichte erzählen – ist rein von der Handlung her betrachtet ein recht profanes Comig-of-Age-Drama (oder Bildungsroman, oder wies man es nennen soll…), mit einigen – Nebenhandlungen (Punpuns Onkel, eine obskure Sekte). Der Fixstern der sich durch die gesamte Story zieht ist Aiko, Punpuns große Liebe – mit der er später noch eine böse Überraschung erleben wird. Zum Schluss wendet sich das Werk allerdings noch zum düsteren Krimidrama. Aber wie – gesagt: Es soll nicht zu viel verraten werden!

Was sich recht profan anhört, hat auf visueller Ebene einen besonderen Clou: Asano gestaltete Punpun samt Familie – der Großvater wurde interessanterweise davon ausgenommen – als extrem stilisierte Vögel. Nicht einer bestimmten Vogelart zuzuordnen, sondern auf die Grundrisse reduziert. Beim etwas älteren Punpun spielt Asano grafisch etwas damit, so wie wir es auf dem Bild oben sehen. Mal ist er auch einfach nur eine Kugel, eine Pyramide oder so etwas, frei im Raum schwebend, wie es sich gerade in die Szenen (und in Punpuns Stimmungen/Gefühlslagen) einfügt. Ein guter Kontrast zu den häufig sehr ausgearbeiteten, fotorealistischen Hintergründen, die dem ganzen etwas sehr filmisches verleihen. (Asano malt nicht selbst fotorealistisch, sondern fügt seine Zeichnugnen am Computer in selbstgeschossene Fotos ein – und dies tut er meisterlich.)

Als ich mich vor geraumer Zeit den Manga öffnete waren andere Werke für mich wichtiger, aber dieser Comic scheint mir besonders herausragend – auch im Werke Asanos, noch represantiver vielleicht als das verstörende Sex-Drama „Mädchen am Strand/Girl on the shore/Umibe no Onnanoko“, das etwas überladene „Dead Dead Demon’s Dededede Destruction“ oder die doch etwas konventionellen „Solanin“ und „What a wonderfull world“.

Osamu Tezuka – Hi no Tori

Osamu Tezuka betrachtete nicht „Buddha“ als sein Lebenswerk, sondern vielmehr den unvollendeten „Hi no Tori“ (ungefähr mit „Vogel des Feuers“ zu übersetzen, im Westen meist als „Phoenix“ bekannt.)

In diesem hochkomplexen, wie gesagt leider unvollendetem Werk ging es um einen mythischen Vogel der durch die Zeit reist. Tezuka beschrieb mit diesem Wundertier die Geschichte Japans von einiger mystischen Vorzeit bis mehrere Jahrtausende in die Zukunft – und damit wohl nicht nur die Geschichte Japans, sondern der ganzen Welt! Absolut faszinierend wie weit er dabei ausholt, auch absolut faszinierend wie er -wie auch in anderen 7oer-Jahre-Werken wie „Buddha“, „Ayako“, Kirihito“ – sein Können an spannender, aber trotzdem geistreicher Erzählkunst, sowie sein Können als Layouter (siehe das Bild oben) und seine erzählerische Phantasie ganz neue Welten zu erschaffen auf einen Höhepunkt führte.

Doch noch einige Worte zum Meister selbst: Osamu Tezuka wurde 1928 in Toyonaka in eine alte Aztfamile geboren – sein Urgroßvater sowie sein Ururgroßvater waren die ersten Mediziner in Japan die nach westlicher Art ihren Beruf ausübten. Sein Vater nahm den kleinen Osamu häufig mit ins Kino, wo sie sich gemeinsam Filme von Charlie Chaplin und Walt Disney ansahen – das spezifisch filmische was typisch für Manga ist (und seit geraumer Zeit auch in westlichen Comics zu finden ist) dürfte wohl auf diesen Einfluss zurückzuführen sein. Später studierte er  – ganz der Familientradition gemäß – Medizin, übte den Beruf des Arztes allerdings nie aus. Der Disney-Virus seiner Kindheit lies ihn nie los, und so sah er sich 80mal (oder war es 40mal? 100mal?) Bambi an, und las begeistert die Donald-Duck-Comics von Carl Barks. (Meiner Theorie nach wurde er aber auch – gerade im Frühwerk – von „Felix the Cat“, Popeye“, sowie – eher in den Siebzigern – von Felix Valloton beeinflusst.) Es ist wohl nicht ganz richtig dass er die Manga- und Animekultur Japans im Alleingang erschuf, (diese kann man schon bis Ende des 19. Jahrhunderts zurückverfolgen), aber er gab ihr die heutige Gestalt. Die Anime-Serie die auf seinem Comic „Astroboy“ basierte erwärmte sogar das Herz des sonst so kühlen Stanley Kubrick, so dass dieser im die Stelle als Art Director von „2001“ anbot – was Tezuka allerdings ablehnte. Als er 1989 – wohl auch an Überarbeitung -starb, waren die Nachrufe in japanischen Zeitungen länger als die auf den kurz zuvor ebenfalls verschiedenen Kaiser Hirohito – Tezuka war so etwas wie er eigentliche Kaiser, der des Manga!

Schöne Sache – da hat dich die nächtliche Muse gleich mehrfach geküsst!

Bin zwar wahrlich kein Manga-Experte und meine Lektüre der letzten Jahre in diesem Bereich ist auch sehr überschaubar, aber freue mich nichtsdestoweniger über die Vorstellung von Werken, die dir am Herzen liegen. „Buddha“ und „Hi no tori“ kenne und schätze ich natürlich, aus dem Universum von Letzterem mag ich auch die gelungenen Anime-Filme „Hi no tori 2772: Ai no kosumozōn“ von Sugiyama Taku und „Hi no tori: Hōōhen“ vom großen Altmeister Rintarō. Die Live-Action-Verfilmung von Ichikawa Kon hab ich nicht gesehen, bin da aber auch vorsichtig skeptisch.

Die anderen beiden kenne ich nur vom Namen, deine Besprechung hat in mir aber die Lust geweckt, wieder mehr zu lesen in diese Richtung.

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Pénélope Bagieu – California Dreamin‘

Als ich den Bandnamen „The Mamas & the Papas“ das erste Mal auf der Rückseite irgendeines „Die größten Hits der Sechziger Jahre“-Sampler las fand ich ihn total albern – und muss zugeben dass ich bis heute nie groß über ihren größten Hit – eben „California Dreamin'“ hinausgekommen bin. Doch Pénélope Bagieu – sicher eines der spannendsten zeitgenössischen weiblichen Zeichentalente aus Frankreich – hat ein Werk vorgelegt in dem sie es schafft selbst mir Skeptiker das Wirken und Schaffen dieser Formation interessant erscheinen zu lassen. Im Mittelpunkt steht Frontfrau Ellen Cohen aka Cass Elliott aka „Mama Cass“. Aus einer etwas schrägen jüdischen Familie stammend, (der Vater ist ein verhinderter Opernsänger der wegen seiner sozialistischen Neigungen/Ansichten in Bedrängnis gerät) wird sie schnell der Liebling der Fans – obwohl oder vielleicht gerade weil sie mit ihrem Übergewicht nicht den gängigen Schönheitsidealen entspricht. Anhand von verschiedenen Menschen die in ihrem Leben wichtig waren – Familienmitgliedern, Partnern, Bandkollegen (und – kolleginnen) – wird ein faszinierendes Portraits einer exzentrischen, selbstbewussten, gleichzeitig aber auch selbstzweifelnden und immer irgendwie liebenswerten Persönlichkeit (im wahrsten Sinne des Wortes) gezeichnet.

Fazit: Mag es pophistorisch bedeutendere Formationen als „The Mamas & The Papas“ geben, kaum eine wurde in so einer großartigen Graphic Novel gewürdigt!

Ich möchte keinen Comic, sondern einen Schuber empfehlen:

Am 21. und 22. März 1981 trafen sich 22 Comiczeichner und -autoren im Erlanger Kulturtreff und gründeten den Interessenverband Comic e.V. ICOM (damals noch Interessenverband Comic-Zeichner und Autoren, das Kürzel ICOM kam erst später dazu).

Zur Feier dieses denkwürdigen Ereignisses vor 40 Jahren bieten wir 40 numerierte und signierte stabile Schuber mit jeweils allen 20 in den Jahren 2000 bis 2020 erschienenen COMIC!-Jahrbüchern (zusammen 4.872 Seiten) plus das diesmal nur 24-seitige COMIC!-Jahrbuch 2021 zum Jubiläumspreis von 111,00 € plus 7,00 € Porto (Ausland entsprechend teurer und nur per Vorkasse) an.

Die treuen Leser, die die Jahrbücher bereits besitzen, können den in der Produktion leider überraschend teuren Schuber auch leer beziehen. Und da der nur halb so schön ist, wenn einzelne Jahrbücher fehlen, können diese zu einem Treuepreis nachbestellt werden. Den Leerschuber bieten wir für 15,00 € (und damit unter dem Herstellungspreis) an; Preis für die Jahrbücher auf Anfrage, da unterschiedlich je nach Ausgabe (von der ersten Ausgabe von 2000 haben wir nur noch unwesentlich mehr Exemplare als die 40, die wir für das Komplettpaket benötigen). Das COMIC!-Jahrbuch 2021 ist bei jedem Schuber enthalten.

Und noch ein Detail: 2020 erschien neben der regulären Ausgabe auch eine mit Variantcover. Die 40 numerierten Schuber enthalten die Normalausgabe, aber zusätzlich die Covervorderseite der Variante (350g-Karton, hochglanzkaschiert).

Wer möchte, daß in seinem Komplettpaket die Variantausgabe enthalten ist, kann dies bei der Bestellung vermerken. Der Mehrpreis beträgt 5,00 €. Dann liegt das Cover der regulären Ausgabe bei.

Alle Exemplare des Leerschubers, die die Anzahl der Basisbestellung beim Buchbinder übersteigen, werden nur bei Vorbestellung produziert. Also bitte rechtzeitig bestellen. Dies gilt auch, wenn man eine besondere Nummer möchte. Ansonsten werden die Nummern in der Reihenfolge des Bestelleingangs vergeben.

Bestellung nur beim ICOM möglich
icomic@t-online.de
Oder in unserer kleinen Nische beim Comic-Marktplatz.

Hier die Motive auf der Schuberrückwand von Martin Frei (für den vollen, nummerierten und signierten Schuber) und von Dietmar Krüger (für den Leerschuber).