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Monsterpost … pardon!
Das erste, was mir einfällt, sind die unveröffentlichten Andrew Hill-Sessions von 1967-70, die Mosaic auf dem Select vorgelegt hat, das gerade am Verschwinden ist – carpe diem! Von Hill dann auch „Grass Roots“ und „Lift Every Voice“ (jeweils mit Bonus-Session auf den CD-Reissues), „Dance with Death“ und die damals ebenfalls nicht erschienene Session, die vor einigen Jahren als „Passing Ships“ herauskam. Die Musik ist anders, weniger, wie soll ich sagen, karg, als die frühen Aufnahmen aus den Jahren ab 1963, aber ich finde sie beinah so phantatisch.
Dann Bobby Hutcherson … sein Select liegt seit ein paar Wochen da, aber gehört habe ich das meiste daraus noch nie. Die Alben „Oblique“ und „Medina“ sind phantastisch, „Patterns“ und „Total Eclipse“ ebenfalls toll – und „Head On“ war für mich eine ganz grosse Entdeckung! „Now!“, „San Francisco“ oder „Montara“ sind auch alle ziemlich gut (na ja, „Now“ ist wohl Geschmacksfrage, aber das kann man ja immer sagen).
Dann die ganzen Aufnahmen von Elvin Jones … ich habe die vergriffene Mosaic-Box, mich aber noch nie so recht durch alles durchgearbeitet. Die frühen Alben mit Joe Farrell und Jimmy Garrison (Puttin‘ It Together, The Ultimate EJ) sind hervorragend, aber da ist gewiss noch mehr zu entdecken. „The Prime Element“, das dritte, erinnere ich auch als sehr gut, da ist die Band erweitert um Lee Morgan, George Coleman und zwei Percussionisten und Wilbur Little hat Garrison abgelöst. Danach wird der Sound immer tenorlastiger, Frank Foster stösst hinzu, erst ein Album mit ihm und Coleman, dann eins mit Foster, Farrell und David Liebman … und dann stösst mit Steve Grossman der nächste NY-Tenor hinzu (ein Album mit Farrell, Foster, Liebman, Pepper Adams, eines mit Thad Jones, Liebman, Grossman und Adams), Jan Hammer und Chick Corea spielen Keys, der neue Bassist Gene Perla auch mal E-Bass. Von 1972 gibt es viel Live-Material mit Liebman, Grossman und Perla (teils auf „Live at the Lighthouse“), und von 1973 das letzte Album mit Foster, Grossman, Adams, Hammer etc. („The Prime Element“), aber die Aufnahmen habe ich noch kaum angehört.
Dann die späten Blue Notes von Wayne Shorter … „Super Nova“, „Moto Grosso Feio“, „Odyssey of Iska“ (von dem ich immer noch eine anständige Ausgabe benötige). Sehr schöne, lyrische Musik.
Klasse sind auch McCoy Tyners, „Time for Tyner“, „Expansions“, „Asante“, „Extensions“ … und natürlich von 1967 „The Real McCoy“, das hier kaum extra genannt werden muss. Auch „Tender Moments“ ist sehr gut.
Und auch von 1967 und nie wirklich weitrum erhältlich, leider: Tyrone Washington, „Natural Essence“.
Aus demselben Jahr stammt die völlig zugedröhnte aber recht charmante Scheibe „Easterly Winds“ von Jack Wilson.
Die Donald Byrd-Alben mit Sonny Red finde ich allesamt ziemlich schön, aber fast noch eine Spur besser finde ich wohl Byrds „Kofi“, das damals nicht erschienen ist.
Klasse ist auch Eddie Gales „Black Rhythm Happening“.
Eddie Hendersons „Sunburst“ und „Heritage“ finde ich gut aber nicht überragend – da muss ich mal mehr haben, aber das ist dann nicht mehr Blue Note.
Die Alben Lou Donaldsons sind auch ganz okay (ich mag sie als ganzes wohl lieber als seine früheren Aufnahmen für Blue Note und andere Label): „Lush Life“ ist klasse, dann die Orgel-Alben „Alligator Boogaloo“, „Mr. Shing-A-Ling“, „Midnight Creeper“ … mein liebstes ist wohl der Live-Mitschnitt „The Scorpion: Live at the Cadillac Club“, da spielt Idris Muhammad ein paar sehr tolle Dinge!
Toll sind die beiden Alben von Kenny Cox and the Contemporary Jazz Quintet, „Introducing“ (1968) und „Multidirection“ (1969). Das ist Jazz, der dem des second quintet von Miles folgt, gefällt mir sehr gut. In eine ähnliche Richtung – aber ohne direkten Miles-Einfluss – gehen die Aufnahmen von Booker Ervin, „The In Between“ mit Richard Williams ist wohl mein liebstes, „Tex Book Tenor“ ist eine Session, die damals nicht erschien (immerhin mit Woody Shaw), die Doppel-LP hiess dann „Back from the Gig“ (die andere Platte enthielt eine Session von Horace Parlan).
Die Grant Green-Alben aus der Zeit sind ein vermischter Haufen, so wirklich warm werde ich mit allen nicht, aber die Live-Aufnahme „Live at Club Mozambique“ von 1971, die erst vor ein paar Jahren erschienen ist, hat es in sich. Ich habe die alle lange nicht gehört, aber im Gedächtnis habe ich „Carryin‘ On“ und „Live at the Lighthouse“ knapp vor „Alive“ und die drei alle klar vor „Green Is Beautiful“ abgelegt – redbeans mag mich hier korrigieren.
Klasse sind dann natürlich auch die Aufnahmen von Big John Patton: „That Certain Feeling“, „Understanding“, „Boogaloo“, „Accent on the Blues“ und „Memphis to New York Spirit“ (auf den CD-Reissues der letzten beiden ist eine weitere tolle Session verteilt).
Mit Lonnie Smith war in der Zeit noch ein toller Organist beim Label. „Think“ ist sehr gut, „Turning Point“ wohl noch etwas besser, aber auch „Move Your Hand“, „Drives“ und „Live at Club Mozambique“ lohnen (letzteres wieder eine Session, die damals nicht herauskam, wenn ich mich nicht täusche).
Und noch eine Orgelplatte: „Love Bug“ von Reuben Wilson (sein „Set Us Free“ ist auch ganz okay … es gibt noch mehr, was ich bisher nicht kenne).
Und die Krönung des Orgeljazz darf natürlich auch nicht fehlen: Larry Young! Aus der Post-Lion-Zeit ist „Mother Ship“ gewiss das beste Album, für mich wohl direkt nach „Unity“ das liebste Young-Album.
Und der neue Produzent, der ja schon lange öfter seine Finger im Spiel hatte, darf nicht ungenannt bleiben, Duke Pearson, etwa mit „Introducing Duke Pearson’s Big Band“ (die CD enthält eine Bonus-Session) oder den Alben im Mosaic Select (die ich noch nicht sehr gut kenne). Er zeichnete aber auch für „Luch Life“ von Poppa Lou und ein paar andere Alben verantwortlich, besonders von Stanley Turrentine.
Von Frank Fosters „Manhattan Fever“ war ich eher etwas enttäuscht, als es endlich auf CD vorgelegt wurde und ich es hören konnte. Muss ich mal nachprüfen.
Die späten Alben von Hank Mobley sind ein weiterer vermischter Haufen … aber „Third Season“ (mit dem Gitarristen Sonny Greenwich) und „Thinking of Home“ sind gut … ach, ich mag die alle irgendwie sehr gerne, ist ja Hank Mobley :sonne:
Lee Morgans Alben werden immer generischer – aber auch da, ich liebe sein Spiel einfach. Aus den Jahren davor finde ich neben „The Sidewinder“ besonders „Search for the New Land“ und „The Procrastinator“ klasse, auf „Taru“ ist George Benson zu hören, die „Live at the Lighthouse“ Aufnahmen sind wieder besser, da geht die Musik in eine neue Richtung, die auch auf „The Last Session“ (mit Billy Harper) zu hören ist – und dann einfach abgeknallt …
Noch ein vermischter Haufen von einem alten Getreuen des Labels: Horace Silver – „Serenade to a Soul Sister“ ist ziemlich gut, „You Gotta Take a Little Love“ und „In Pursuit of the 27th Man“ auch ganz okay, aber die „The United States of Mind“-Aufnahmen sind nicht mehr so gut, die ganze „Silver & …“-Aufnahmen auch nicht – aber auch da gibt es zwischendurch immer wieder Gutes zu hören.
Mit den Three Sounds kenne ich mich nicht gut aus, jenseits von Nat Adderleys „Branching Out“ und dem tollen Album mit Stanley Turrentine interessieren sie mich nicht so sehr … aber die beiden Orchester-Alben, die im Rahmen der letzten Rare Groove-Reissues von Blue Note auf CD vorgelegt wurden, „Elegant Soul“ und „Soul Symphony“ (beibe 1968 und mit Monk Higgins als Arrangeur) fand ich sehr charmant. Die Scheibe mit Oliver Nelson würde ich verdammt gerne mal hören!
Dann gibt es von 1968 ja auch noch die beiden Ornette Coleman-Alben, und von Jackie McLean einen Haufen schöner Alben, auch das eine mit Ornette an der Trompete („New and Old Gospel“), aber v.a. „Demon’s Dance“ und „Hipnosis“ (noch eines, das damals nicht erschien), und ja, auch ‚“Bout Soul“ lohnt sehr.
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #158 – Piano Jazz 2024 - 19.12.2024 – 20:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaHighlights von Rolling-Stone.deSilvster-Tipp von Phil Collins: Mit „In The Air Tonight“ ins neue Jahr
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WerbungWas Orgelalben betrifft, ist natürlich John Patton überragend (für den Zeitraum auch klar besser als Larry Young), eine andere schöne Serie von Orgelalben ist die von Lonnie Smith (Think, Turning Point, Drives), von Reuben Wilson sind nur Love Bug und Blue Mode essentiell (nichts weniger als das), aber ich mag die anderen auch… Das Spätwerk von Grant Green ist, was es ist, mag ich einiges sehr, aber klar ist es anders, Orgeln wird man auch dort nicht vermissen.
Die beiden Alben von Eddie Gale sind kein Boogaloo im engeren Sinne, dann schon eher Vorläufer von Matana Roberts (Crossoverpotential, Programmmusik, opernhafter Gesang, alles da).
Und ein klares ja zu Bobby Hutcherson (San Francisco), daneben gibt es noch Andrew Hill, Wayne Shorter (Odyssey to Iska)… aber die sind sicherlich kein Souljazz
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.PS: Rivers und ein paar andere Dinge von 1967 fehlen … ich weiss nicht genau, wo da die Grenze ist, ab wann Lions weg war.
Und „A New Perspective“ gehört natürlich noch mitten in die Lions-Zeit … was Chor-Aufnahmen betrifft, finde ich die von Roach (Impulse, Atlantic) und die erwähnten von Hill wesentlich ergiebiger, auch wenn die Byrd-Scheibe äusserst stimmungsvoll ist.
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #158 – Piano Jazz 2024 - 19.12.2024 – 20:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbavorgartenvon einigen wirklichen highlights, die dich wahrscheinlich nicht so interessieren, abgesehen (tyrone washington, die späten mcleans, rivers‘ und shorters), finde ich ja ETHIOPEAN KNIGHTS von donald byrd sehr hübsch, TIME FOR TYNER von mc coy (EXPANSIONS und EXTENSIONS auch), vor allem aber die sachen von hutcherson (ist fast meine lieblingsphase von ihm). john patton ist auch toll, aber es gab noch eine menge mehr orgeljazz, da kenne ich mich nicht gut aus. und darum gehts dir wahrscheinlich…
„Ethiopian Knights“,-das ich noch nicht kenne-, fällt dann bestimmt in die Kategorie.
Was ich meine ist wohl in der Hauptsache Orgeljazz, der aber im Gegensatz zum „frühen“ Orgeljazz“ schon von anderen Strömungen, wie Funk und Boogaloo beeinflusst ist. Grant Green „Alive!“ ist da bestimmt auch ein gutes Beispiel (sehr gutes Album).
Die von Dir genannten Tyner/ Hutcherson/McLean etc.- Alben fallen aber vermutlich nicht in diese Kategorie?--
life is a dream[/SIZE]Nö, aber all diejenigen von Poppa Lou in meinem Post – kennst Du von denen etwas?
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #158 – Piano Jazz 2024 - 19.12.2024 – 20:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbadonaldson finde ich – zumindest in dieser phase, andere kenne ich nicht – furchtbar langweilig. ist mir unbegreiflich, was man daran mögen kann. habe das auch immer für ein hilfloses kommerzielles angsthasentum gehalten, an so kalkuliertem zeug festzuhalten.
sorry, wenn ich damit fans auf die füße trete.--
vielleicht deswegen (allmusic):
The altoist returned to Blue Note in 1967 and soon became caught up in the increasingly commercial leanings of the label. For a time, he utilized an electronic Varitone sax, which completely watered down his sound. The success of „Alligator Boogaloo“ in 1967 led to a series of less interesting funk recordings that were instantly dated and not worthy of his talent.
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ich meine, die Grenze wäre The Right Touch von Duke Pearson, aber weiß nicht, wie ich drauf komme (von den Daten passt das aber halbwegs)
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.redbeansandriceWas Orgelalben betrifft, ist natürlich John Patton überragend (für den Zeitraum auch klar besser als Larry Young), eine andere schöne Serie von Orgelalben ist die von Lonnie Smith (Think, Turning Point, Drives), von Reuben Wilson sind nur Love Bug und Blue Mode essentiell (nichts weniger als das), aber ich mag die anderen auch… Das Spätwerk von Grant Green ist, was es ist, mag ich einiges sehr, aber klar ist es anders, Orgeln wird man auch dort nicht vermissen.
Die beiden Alben von Eddie Gale sind kein Boogaloo im engeren Sinne, dann schon eher Vorläufer von Matana Roberts (Crossoverpotential, Programmmusik, opernhafter Gesang, alles da).
Und ein klares ja zu Bobby Hutcherson (San Francisco), daneben gibt es noch Andrew Hill, Wayne Shorter (Odyssey to Iska)… aber die sind sicherlich kein Souljazz
Ich glaube Du weisst genau was ich suche, redbeans. Im ersten Absatz stehen ja schon etliche Tipps drin, das werde ich mir mal genauer ansehen und -hören.
Was meinst Du mit „ja“ zu Bobby Hutcherson? Fällt unter die Kategorie?gypsy tail windMonsterpost … pardon!
gypsy tail windNö, aber all diejenigen von Poppa Lou in meinem Post – kennst Du von denen etwas?
You are a monster, gypsy
In Deinem Post sind also erstmal alle empfehlenswerten Alben nach 1967 drin, die Dir eingefallen sind? Was fällt denn davon unter Orgel/ Soul- Jazz-Funk?
Von Pops kenne ich bisher nur „Here ‚Tis“ und „Blues Walk“.--
life is a dream[/SIZE]wenn es dir wirklich primär um Orgeljazz mit Funkeinschlag geht:
– Auf jeden Fall Grant Green
– Bei Patton sind diese Einflüsse da (und stark) aber schon subtiler, Reuben Wilson müsst ich gezielt hören, aber die passen auch, denk ich (die späteren erst recht), gleiches für Lonnie Smithbei Hutcherson hört man auch E-Pianos etc, aber Boogaloo-Jazz oder so ist das sicher nicht… Ansonsten ist sowas mE eher Prestige-Territorium, die Twofer von Leon Spencer, Charles Kynard sind alle nicht teuer und passen vielleicht besser als jedes BN Album?
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.ferryIn Deinem Post sind also erstmal alle empfehlenswerten Alben nach 1967 drin, die Dir eingefallen sind?
Ja, alle – von denen, die ich kenn jedenfalls … und das eine oder andere ist gewiss nur empfehlenswert, wenn man zu einem Sound oder einem Musiker eine gewisse Affinität hat. Ich mag Lou ja auch nicht sonderlich, aber „Good Gracious“ (das ist früher, aber neben „Here ‚tis“, „Natural Soul“ und „The Scorpion“ mein heissester Tip) ist vom Groove her – auch dank Patton/Green/Dixon natürlich – so verdammt tight, da müsste vorgarten direkt tanzen
ferryWas fällt denn davon unter Orgel/ Soul- Jazz-Funk?
Von Pops kenne ich bisher nur „Here Tis“ und „Blues Walk“.Neben Donaldson: John Patton, Eddie Gale (ich kenne das zweite leider immer noch nicht), Reuben Wilson, Lonnie Smith, und unbedingt mal „Head On“ von Bobby Hutcherson antesten (und „San Francisco“ hinterher, und wenn Dir der Sound von Hutcherson/Land gefällt, wirf auch mal ein Ohr in die akustischen Alben rein, falls sich die Gelegenheit ergibt „Total Eclipse“ etwa).
Die beiden orchestralen Alben von den Three Sounds könnten auch passen, denke ich, such mal nach Samples. Und Lee Morgans „The Last Album“ ebenfalls.
Und ich lege immer wieder ein gutes Wort für Byrds „Kofi“ ein – zwar nur Fender Rhodes, aber ein verdammt gutes Album!
Edit: bei Green gibt’s aber auch eher E-Pianos als Orgel, wenigstens in der fraglichen Zeit!
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #158 – Piano Jazz 2024 - 19.12.2024 – 20:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbadas mit dem e-piano hatt ich ungeschickt formuliert, ich find die Green Album sind genuiner Funk-Jazz, während man das bei Hutcherson eher grenzwertig ist, da würd ich eher sagen, das E-Piano ist von Filles de Killimanjaro oder so adaptiert und daher nur mittelbar Funk-beeinflusst…
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.Klar, da hast Du völlig recht – ich wollte bloss das mit dem E-Piano klären (vs. Orgel, die aber auf der tollen Live-Scheibe zu hören ist, hast Du die eigentlich?).
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #158 – Piano Jazz 2024 - 19.12.2024 – 20:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaIch hätte meine Frage besser anders formulieren sollen.
Was sind eure Favoritenvon Blue Note allgemein im fraglichen Zeitraum 1967 bis ca. Mitte der 70er, und was sind empfehlenswerte Alben in dem von mir speziell gesuchten Genre Orgel-Soul Jazz/Funk?gypsy tail windJa, alle – von denen, die ich kenn jedenfalls … und das eine oder andere ist gewiss nur empfehlenswert, wenn man zu einem Sound oder einem Musiker eine gewisse Affinität hat. Ich mag Lou ja auch nicht sonderlich, aber „Good Gracious“ (das ist früher, aber neben „Here ‚tis“, „Natural Soul“ und „The Scorpion“ mein heissester Tip) ist vom Groove her – auch dank Patton/Green/Dixon natürlich – so verdammt tight, da müsste vorgarten direkt tanzen
Neben Donaldson: John Patton, Eddie Gale (ich kenne das zweite leider immer noch nicht), Reuben Wilson, Lonnie Smith, und unbedingt mal „Head On“ von Bobby Hutcherson antesten (und „San Francisco“ hinterher, und wenn Dir der Sound von Hutcherson/Land gefällt, wirf auch mal ein Ohr in die akustischen Alben rein, falls sich die Gelegenheit ergibt „Total Eclipse“ etwa).
Die beiden orchestralen Alben von den Three Sounds könnten auch passen, denke ich, such mal nach Samples. Und Lee Morgans „The Last Album“ ebenfalls.
Und ich lege immer wieder ein gutes Wort für Byrds „Kofi“ ein – zwar nur Fender Rhodes, aber ein verdammt gutes Album!
Edit: bei Green gibt’s aber auch eher E-Pianos als Orgel, wenigstens in der fraglichen Zeit!
„Good Gracious“ und deine anderen Tipps werde ich mir dann auch mal notieren.
Und was heisst hier „nur“ Fender Rhodes? Das ist doch auch ein Instrument, mit dem man ganz tolle Wirkung bzw. Stimmung erzeugen kann! Clavinet übrigens auch, das würde auch hervorragend (wenn richtig dosiert) zu dieser Musik passen.--
life is a dream[/SIZE]„Nur“ ist keine Wertung; ich gebrauchte das Wort nur (;-)), weil die ganze Zeit von „Orgeljazz“ die Rede war
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #158 – Piano Jazz 2024 - 19.12.2024 – 20:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba
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