rob mazurek, chicago & são paulo underground

[gypsy-tail-wind Moderator Biomasse Registriert seit: 25.01.2010 Beiträge: 68,342]

Marcus J. Moore in der New York Times über dss neue Album des Exploding Star Orchestra:
https://www.nytimes.com/2020/11/17/arts/music/rob-mazurek-dimensional-stardust.html

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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #164: Neuheiten aus dem Archiv, 10.6., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba

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[gypsy-tail-wind Moderator Biomasse Registriert seit: 25.01.2010 Beiträge: 68,342]

Jeff Caltabiano (aka „jazzy jeff“) trifft in São Paulo Maurício Takara zum Gespräch – ein paar längere Auszüge:

There’s a certain pulse in São Paulo, unlike any city I’ve visited. The noise from traffic, helicopters, work crews, and vendors is constant and polyrhythmic. São Paulo often sounds and feels like it’s bursting at the seams. With roughly 12 million people in the city proper and 22 million in the metropolitan region, the megalopolis is loud – one of the loudest places I’ve visited – and this from someone who lived in lower Manhattan for over a dozen years. Takara told me this comes out in the music. He explained that you’re often practicing with many ambient noises in the background, so you’ve got to play to be heard above the din. Musicians can incorporate those found sounds into their music. As he said this, I could hear many sounds of the street coming through the windows in his studio, the buzz of São Paulo constant. In part due to the pandemic, Takara is temporarily living in Berlin and says there is a lot of quieter music there that would never be played here in São Paulo. He is surprised by Germans consider who consider Berlin loud.

Luckily, I caught Takara when he was back in São Paulo to perform some concerts. As a current expatriate, he spoke to me about the differences between Brazil and Europe. Takara explained that formal music education is limited in his home country. Experiential learning is often the norm for musicians in Brazil. As a result, he said it’s harder to find musicians who play orchestral instrumentals, like the cello for example. He also explained that Brazilian musicians tend to be less dedicated to only one instrument, thus, most active musicians in Brazil can play multiple instruments. Indeed, many musicians in São Paulo are multi-instrumentalists who can – and do – play in a variety of styles, even if they may have a primary instrument. Although Takara’s main instruments is drums, he’s also recorded on electronics, synthesizer, percussion, cornet, trumpet, vibraphone, shehnai, cavaquinho, and voice. He said when choosing collaborators for his music, he thinks in terms of the player, not in terms of the instrument they may show up with. This is in contrast to the musicians he’s worked with in Europe, who tend to be a specialist in only one instrument.

Similarly, Takara talked about São Paulo musicians being less bound by a particular style or genre of music. He complained that European musicians tend to be segmented into a particular music “scene,” unlike São Paulo where fellow musicians may play traditional samba on one night and then do an improvised set on electronic the next night. Indeed, I encountered musicians more than once live in São Paulo who played in different styles each time. Part of this is out of economic necessity – you play whatever style is necessary. But another part is that many musicians in São Paulo have been exposed to and are open to a variety of different types of music. Brazil has a deep musical tradition, with several styles of music indigenous to the country, many of which are still played today.

[…]

Brazil, and São Paulo in particular, has a particularly do-it-yourself approach to making music. In my travels around the country I heard this over and over again. Many musicians and producers learn by doing and often just experimenting. One well-known young musician told me they watched a lot of YouTube videos to learn chords. This comes out in the music, which for many São Paulo musicians can take a more experimental approach. This DIY approach also comes to performance spaces. Takara told me, “the city is so rude to you, so people create spaces they enjoy.” He was happy to see that a number of DIY venues have popped up since the pandemic closed many other venues.

Den ganzen Artikel gibt es hier:
https://aquariumdrunkard.com/2023/03/06/sessao-de-verao-1-subterraneo/

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[vorgarten Registriert seit: 07.10.2007 Beiträge: 12,716]

vielen dank, das ist sehr interessant. tatsächlich ist mir die lautstärke in são paulo auch aufgefallen. aber auch die punkte zum multiinstrumentalismus und zum situativen stilpluralismus finde ich überraschend und einleuchtend.

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[vorgarten Registriert seit: 07.10.2007 Beiträge: 12,716]

rob mazurek | exploding star orchestra, lightning dreamers (international anthem, 2023)

deutlich verkleinertes orchester, ohne bass (naja, nicht ganz, s.u.), gerald cleaver ist erstmals der drummer, neben nauricio takara aus são paulo, nicole mitchell ist wieder dabei, jeff parker auch, und die tastenposition ist verdoppelt: craig taborn & angelica sanchez. musikalisch finde ich das fast eine quintessenzielle aufnahme, mit dem zugrundeliegenden thema der transformation, ein stück heißt „shape shifter“, es geht aber vor allem um verlust und die idee des anders-weiterlebens, mazurekt hat in den letzten 10 jahren beide eltern verloren (und ihnen mehrfach musikalische denkmäler gesetzt), dieses album ist jaimie branch gewidmet, die als sample aus einem früheren konzert shapeshiftend auftaucht (mit elektronsichen beiträgen, nicht als trompeterin).

der beginn klingt eher nach einem jeff-parker-stück, drum-computer, eine synthetische, sehr infektiöse, bassline, der gerade postrock verschiebt sich aber schnell in komplexe themen und immer mehr ausfransende soli, der raum wird größer, der aggregatzustand wechselt. gerald cleaver experimentiert ja seit einiger zeit selbst mit elektronsicher musik, mazurek seit jeher. im zweiten stück „dream sleeper“, sind dann die samples der frühen aufnahme eingeträufelt, der bass von haker flaten plötzlich super-präsent im basslosen orchester, taborn und sanchez moogen und wurlitzern früh-70er-texturen, das raumschiff tankt den verblassenden sternenstaub, wirbelt durch den großstädtischen (aber auch schon historischen) postrock und kommt in den amazonischen unterwasserwelten brasiliens an, schwarzer fluss und weißer fluss, mazurek erwähnt das transformationsritual, man steigt in den einen fluß und kommt im anderen an, auch das ein memento mori als shapeshifter-szenario. vor allem „black river“ ist ein trip, zwei orchesterschichten, stör-signale von branch, verfremdete texte von damon locks, der raum ändert sich mit jedem impuls, endlos, uferlos. und der „white river“ dann als verwirbelndes ausplätschern. und unter wasser zucken die elektrischen aale.

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[friedrich Registriert seit: 28.06.2008 Beiträge: 5,160]

Ich bin zurück in der Heimat und habe Meeresrauschen, vielstimmiges Vogelgezwitscher, nächtliche Stille, Dunkelheit und Sternenhimmel gegen das Klappern der Straßenbahn, das Rauschen des Autoverkehrs, die Straßenbeleuchtung und die Leuchtreklame getauscht. Hat beides Vor- und Nachteile. Musik habe ich an der Ostsee kaum gehört und auch kaum vermisst.

Ich erlaube mir, das hier in diesen Thread rüberzukopieren.

vorgarten(…)
ich folge gerade kurz den spuren von friedrich

chicago underground quartet, good days (2020)
der späte nachfolger zum debüt der band, mit sehr tollen tracks & momenten, aber insgesamt zu wenig material, fand ich immer.

vorgarten

friedrichIch bleibe mal in Chicago und hörte heute im Strom:

Chicago Underground Duo – Synesthesia (2000)
Klingt dichter, als man von einem Duo erwarten würde, denn Rob Mazurek (cornet, electronics, „other“), Chad Taylor (percussion, vibraphone) + ein paar Gäste rühren da schon einiges zusammen. Auch hier Zutaten verschiedenster Herkunft und bislang unerprobter Kombinationen mit offenem Ausgang. Electronic, Jazz, Ambient, Krach, teils umherwabernd aber irgendwann doch eine Form annehmend, teils groovy, teils chaotisch, teils zart schwebend und athmosphärisch. Lose Enden überall. Bleibt spannend.

schön, dass du in dieser ecke unterwegs bist. ich hatte vor 10 jahre hier mal angefangen, mazureks projeke vom chicago underground duo ausgehend zu beschreiben, aber das war natürlich ein monolog und vor dem riesenoutput von mazurek damals habe ich dann auch schnell kapituliert.
unter den gästen von SYNETHESIA übrigens sam prekop (synth), der sänger von the sea and cake, der um diese zeit herum auch sein erstes soloalbum produzierte – da waren dann auch mazurek & taylor mit dabei. die postrock-jazz-verbindungen sind jedenfalls in dieser zeit sehr eng.

Habe dieses zweite Album des CUQ jetzt ein paar mal geströmt. Klingt für mich geschlossener und weniger experimentell als das Debut von vor 20 Jahren. Weniger Elektronik, mehr Jazz, weniger zwischen den Stilen sitzend, weniger unbestimmt. Einige Tracks gefallen mir gut (Strange Wings, Unique Spiral, West View), bei dem Alan Shorter-Cover Orgasm dachte ich aber, dass ich hoffentlich nie einen so un-funky Orgasmus habe. All The Bells, Lomé …. na ja, kleine Kabintettstückchen, die das Album über die 30 Minuten-Marke hieven. Vielleicht wirklich etwas wenig Material.

Dachte zuerst, Mazurek spielt seine Trompete / sein Kornett hier über einen Gitarrenverstärker. Aber das ist eine Piccolo-Trompete, die in meinen Ohren etwas unflexibel klingt. Bin sicher voreingenommen von dem Debut-Album, das mich damals begeistert hat und das ich nach wie vor sehr gerne mag, gerade in seiner locker gestrickten Art, dem spielerischen Einsatz der Elektronik … Hatte und habe ich vielleicht gerade ein Bedürfnis danach.

Das Cover sieht aus wie eine Werbung für ein Yoga-Studio mit angeschlossener Ayurveda-Behandlung oder für Thai-Massage. Muss dazu sagen, das ich selbst tatsächlich Yoga praktiziere und auch schon mal bei der Thai-Massage war. Kann ich beides empfehlen, vor allem Yoga.

Bei mir in Regal steht auch noch das Debut des Exploding Star Orchestras. Muss ich mal wieder hören. Der CU-drummer Chad Taylor hat auch diverse Solo-Alben gemacht. Kennt die einer?

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„Etwas ist da, was jenseits der Bedeutung der Worte, ihrer Form und selbst des Stils der Ausführung liegt: etwas, was direkt der Körper des Sängers ist, und mit ein- und derselben Bewegung aus der Tiefe der Stimmhöhlen, der Muskeln, der Schleimhäute, der Knorpel einem zu Ohren kommt, als wenn ein und dieselbe Haut das innere Fleisch des Ausführenden und die Musik, die er singt, überspannen würde.“ (Roland Barthes: Die Rauheit der Stimme)