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soulpope "Ever Since The World Ended, I Don`t Get Out As Much"Registriert seit: 02.12.2013
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vorgartenshepp im interview mit seinem sohn accra:
In the late 1970s, I recorded an album of spirituals with Horace Parlan that got the DownBeat critics’ award. When we played the first song, I choked up. I immediately reflected on my grandmother, Mama Rose, taking me to church when I was a little boy—and the “battles of song.” Battles of song were musical competitions waged between gospel groups during church revivals. Those were the conventions for the gospel singers like the Swan Silvertones, the Five Blind Boys, and the Clara Ward Singers. They would all get together and it was quite impressive because their music was provocative—provocative in the sense that it recalled the suffering and the enslavement of Black people: “Swing Low, Sweet Chariot,” “My Lord, What a Morning.” So, when we started the recording date, tears ran down my face, and I thought for a moment I couldn’t do the recording. I was too full of memories and emotion. But then I decided, if I don’t tell the story, who will? If I’m too full of tears, no one will ever know the truth. And I held back those feelings so that I could be the messenger of a story that needed to be told. There could have been no music without that experience. There could’ve been no blues if I hadn’t heard my father sing the blues, if I hadn’t seen my father suffer the blues and seen my mother suffer the blues. So the story I’m telling is really the story of my life.
das führt zum thema zurück, weil es natürlich auf eine andere – durchaus weiblich geprägte – tradition von standards aufmerksam macht. shepps „mama rose“ wird genau in der zeit zu seinem signature-song, als er sich mit der blues&gospel-tradition auseinanderzusetzen beginnt, kommt aber musikalisch aus dem männlichen/kämpferischen cal-massey-material seiner attica-blues-phase, insofern eine interessante synthese.
Danke, damit geklärt …. und interessante Herleitung zu „Mama Rose“ …
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)Highlights von Rolling-Stone.deWerbunggerade nochmal bei alec wilder nachgeschaut, der hat noch ein paar komponistinnen aufgeführt, deren stücke seinen harten kriterien für gute us-amerikanische songs entsprechen. die schönste entdeckung dabei vielleicht evelyn danzig, die klavier in new york studierte, professionell auftrat und eine eigene radiosendung hatte. mit jack segal („when sunny gets blue“) schrieb sie ein paar songs, wovon einer über 10 jahre nach veröffentlichung durch harry belafonte (arrangiert nur mit gitarre und männerchor) zum hit wurde:
weitere vokalversion kamen u.a. von doris day, jeri southern, später von sinéad o’connor, aber auch aus der cool school:
die instrumentalversionen sind sehr interessant, weil sie eigentlich alle deutlich machen, dass man dazu eigentlich kein jazz spielen kann:
und die beiden durchdrehenden gitarrenroboter halvorson & frisell natürlich besonders sentimentalironisch:
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„Bésame mucho“ von Consuelo Velázquez darf schon auch in die „ausserhalb USA“-Liste, oder? Meine Lieblingsversionen sind eigentlich einfach alle von Barney Wilen, z.B. diese frühe mit Kenny Dorham und Duke Jordan:
Von Velázquez gibt’s noch einen zweiten Song, „Cachito“, den Nat Cole für sein „Cole Español“ aufnahm:
Auf demselben Album von Cole ist auch nochmal ein Song von María Grever zu finden, „Te quiero dijiste“ („I love you, you said“ aka „Magic Is The Moonlight“), den u.a. auch Dean Martin damals sang (und später auch die drei Tenöre):
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #164: Neuheiten aus dem Archiv, 10.6., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbavielen dank, wie konnte ich verlazquez vergessen („als ich 19 war und das lied komponierte, hatte ich noch nie geküsst“…).
meine lieblingsversion ist die von joão gilberto, aber die gehört eher nicht hierher.--
Oha, dachte, du hättest sie aus irgendwelchen Gründen weggelassen! Drüben im Hörfaden hatten wir sie ziemlich sicher gleich zu Beginn, als du das Thema aufbrachtest!
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #164: Neuheiten aus dem Archiv, 10.6., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba
soulpope "Ever Since The World Ended, I Don`t Get Out As Much"Registriert seit: 02.12.2013
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gypsy-tail-wind …. „Bésame mucho“ …. Meine Lieblingsversionen sind eigentlich einfach alle von Barney Wilen, z.B. diese frühe mit Kenny Dorham und Duke Jordan
Yep, wunderbar ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)noch ein nachtrag aus der „außerhalb-usa“-rubrik:
margarita lecuona, die tochter des kubanischen konsuls in new york, die klavier, gitarre und tanz studiert hat, ist verantwortlich für zwei großartige und vielgespielte songs:
wobei die bekannteste version von „taboo“ wohl diese ist:
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Hier ist noch was, was man für diesen Faden vielleicht auswerten kann:
Fine And Dandy: Barbara Lea & Keith Ingham Celebrate the Women Songwriters
Date: ca. September 11, 1995
Location: Accoustic Recording, New York
Keith Ingham (p), Barbara Lea (v)a. Mah Lindy Lou – 4:28 (Lily Strickland)
b. When In Rome – 3:40 (Cy Coleman, Carolyn Leigh)
c. Fine And Dandy – 4:24 (Paul James, Kay Swift)
d. I Dream Too Much – 2:26 (Dorothy Fields, Jerome Kern)
e. Killing Time – 4:56 (Jule Styne, Carolyn Leigh)
f. On Second Thought – 4:56 (Cy Coleman, Carolyn Leigh)
g. Blue Again – 3:09 (Dorothy Fields, Jimmy McHugh)
h. Come To Baby, Do – 3:17 (Inez James, Sidney Miller)
i. How High The Moon – 3:44 (Nancy Hamilton, William Morgan Lewis)
j. Walking By The River – 3:06 (Una Mae Carlisle, Robert Sour)
k. Pettin‘ And Pokin‘ – 2:59 (Lora Lee)
l. Love Is A Simple Thing – 2:40 (June Carroll, Arthur Siegel)
m. My Silent Love – 3:24 (Edward Heyman, Dana Suesse)
n. I’d Rather Call You Baby – 2:38 (Vee Lawnhurst, Tot Seymour)
o. The Morning After – 4:20 (Harold Arlen, Dory Langdon-Previn)
p. Just A Little Lovin‘ – 3:34 (Barry Mann, Cynthia Weil)
q. Lost In A Fog – 3:46 (Dorothy Fields, Jimmy McHugh)
r. How Little We Know – 2:49 (Carolyn Leigh, Phil Springer)
s. Lullaby Of The Leaves – 3:59 (Bernice Petkere, Joe Young)
t. Pick Yourself Up – 2:57 (Jerome Kern, Dorothy Fields)All titles on: Challenge CDCHR 70029 — Fine And Dandy (1996)
e, f performed as medley.
http://jazzdiscography.com/Artists/Lea/BLdiscography.php
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #164: Neuheiten aus dem Archiv, 10.6., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbasuper, vielen dank, dieser thread wird so langsam zu einer wirklich guten ressource.
lea & ingham unterscheiden nicht zwischen komponistinnen und texterinnen, manchmal sind die fälle auch unklar, z.b. bei inez james und una mae carlisle.
toll ist die erwähnung von june carroll, der mutter von steve reich – sie war selbst broadway-performerin, hat aber selbst wohl im wesentlichen texte geschrieben, u.a. für – cross-thread – eartha kitts signature song „monotonous“. sie war selbst die erstperformerin von „guess who i saw today“, das man u.a. von kitt, carmen mc rae, julie london und nancy wilson kennt.großartig für den thread ist die nennung eines erfolgreichen rein weiblichen musik/text-tandems: vee lawnhurst & tot seymour. von denen ist auch „accent on youth“ (ellington, dinah washington, ben webster, jimmy rowles).
„walking by the river“ von una mae carlisle ist auch super (ella fitzgerald, della reese, stan kenton).
und dann natürlich noch cynthia weil, die beim verlag von frank loesser angefangen hat, dann brill-building-autorin wurde und mit ihrem ehemann barry mann viele erfolgreiche hits und filmsongs geschrieben hat („you’ve lost that loving feeling“ u.a.).
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Danke Dir! War gestern zu spät, als dass ich da noch selbst nachgucken mochte, wer hier jeweils komponiert und wer getextet hat.
Wer ist denn Lora Lee? Die Kinderschauspielerin kann’s nicht sein, die kam 1940 zur Welt und Louis Jordan brachte den Song z.B. schon 1948 heraus (rec. Dec 1947):
https://www.discogs.com/release/10175223-Louis-Jordan-And-His-Tympany-Five-Pettin-And-Pokin-Whyd-You-Do-It-Baby
Bei Discogs ist da auch kein weiterer Credit (das Lea-Album ist nicht detailliert erfasst).Hier die Version von Lea/Ingham:
Und hier gibt’s Kitts „Monotonous“ (Das Orchester leitet Anton Coppola, der Onkel von Francis Ford):
Huch, das wird eingebettet? Cool! Hier noch der Link:
https://archive.org/details/78_monotonous_eartha-kitt-arthur-siegel-june-carroll-anton-coppola_gbia0094100a--
"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #164: Neuheiten aus dem Archiv, 10.6., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbagypsy-tail-wind
Wer ist denn Lora Lee? Die Kinderschauspielerin kann’s nicht sein, die kam 1940 zur Welt und Louis Jordan brachte den Song z.B. schon 1948 heraus (rec. Dec 1947):
https://www.discogs.com/release/10175223-Louis-Jordan-And-His-Tympany-Five-Pettin-And-Pokin-Whyd-You-Do-It-Babyich wollte da nicht weitersuchen, weil ich den song ziemlich schwach und generisch fand, da gehts eher um den text.
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vorgarten
gypsy-tail-wind
Wer ist denn Lora Lee? Die Kinderschauspielerin kann’s nicht sein, die kam 1940 zur Welt und Louis Jordan brachte den Song z.B. schon 1948 heraus (rec. Dec 1947):
https://www.discogs.com/release/10175223-Louis-Jordan-And-His-Tympany-Five-Pettin-And-Pokin-Whyd-You-Do-It-Babyich wollte da nicht weitersuchen, weil ich den song ziemlich schwach und generisch fand, da gehts eher um den text.
Alles klar, ich hatte den Song noch gar nicht angehört
– nur nach Deinem Nicht-Erwähnen mal geguckt, ob es da noch mehr gibt … aber scheint ja nicht der Fall (und könnte vielleicht auch ein Pseudonym sein).--
"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #164: Neuheiten aus dem Archiv, 10.6., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbavorgarten
kay swift („can’t we be friends“, „fine and dandy“)[…]
Doch dafür war Kay Swift die erste Frau, die ein abendfüllendes Broadway-Musical schrieb: Fine and Dandy (1930). Eigentlich ganz »klassisch« ausgebildet, ließ sie sich von George Gershwin (1898–1937) inspirieren, um ihr Glück ebenfalls mit populärer Musik zu machen. Swift und Gershwin hatten seit 1925 eine Affäre. 1934 ließ sich deswegen Swifts Ehemann – der Bankier James Paul Warburg – scheiden. Die Affäre ging weiter – bis zu Gershwins frühem Tod (er starb 1937 mit nur 38 Jahren an einem Gehirntumor).
[…]
Den Text zu Kay Swifts Song Can’t We Be Friends? schrieb 1929 ihr einstiger Ehemann Paul James (eigentlich: James Paul Warburg). Swifts Lied wurde zu einem All-Time-Favourite, an dem es generationsübergreifend für Künstlerinnen und Künstler wie Bing Crosby (1929), Frank Sinatra (1955), Ella Fitzgerald und Louis Armstrong (1956) und Jamie Cullum (2003) keinen Weg vorbei gab.
Paul James erzählt in seinem Song die Geschichte eines sich unaufhaltsam nahenden (netten!) Korbes: »Ich hätte es wissen müssen, aber jetzt ist es zu spät.« – und schließlich: »Sie wird mich abweisen und sagen: ›Können wir nicht einfach Freunde sein?‹« Die Originalität des Textes steckt dabei in den lustig-tragischen Vergleichsbildern: Der verliebte Protagonist legt die Worte der geliebten Frau nicht nur auf eine Goldwaage, nein, für ihn waren ihre Worte die »Wahrheiten des Evangeliums«.
Musikalisch überzeugt Can’t We Be Friends? durch die Vielgestaltigkeit von Melodik und Harmonik im Verbund. Die melodischen Bewegungen scheinen zunächst durchweg zu sagen: »Na, mein Schatz, siehst du selbst ein, nicht?« – oder: »Ich habe es dir von Anfang an erklärt!« Jedenfalls geht es am Ende eines »Satzes« immer steil bergab. Hier werden keine Fragen in den Raum geworfen. Hier wird festgestellt!
Harmonisch ist der Song – freilich Bestandteil des Real Books – ebenso genial »konstruiert«. Nach einem einleitenden »Add 9th Chord« (einem mit einer großen None bestückten Dur-Akkord) steht auch schon »C7« auf der Matte und mündet eben nicht (sonst wäre es ja auch fast kein Jazz/Blues mehr) in »irgendetwas mit F«, sondern in »G7« (das dann noch zu einem »Gb9b5« wird). Erst danach kommt es zum »erwartbaren« Akkord auf F-Basis nämlich zu »F6«. Doch um die überraschende (?) Janusköpfigkeit und Komplexität der im Song beschriebenen sozialen Situation harmonisch »umzusetzen«, wendet sich »F6« unmittelbar der verwegenen Mediante »Db7« (und die im Song »sprechende« Frau wohl einem anderen Geliebten) zu.
Bleibt nur noch – neben der Ungewissheit bezüglich »Freund:innen oder mehr …« – die Frage: Ist Can’t We Be Friends? die berühmteste Melodie einer Komponistin aller Zeiten? Die Antwort muss ganz klar lauten: »Gerne! Aber was ist dann mit Ramona von Mabel Wayne (1928) und La vie en rose (1945) von Marguerite Monnot?«
https://van-magazin.de/mag/250-komponistinnen-kay-swift/
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