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nun dieses Werk, kam leider nicht mehr vor meinem Urlaub an, daher heute erste Runde auf dem Dreher, bin gespannt…..
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redbeansandrice
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Fehlt mir leider noch
– immer zu teuer (in NM/M- aktuell für 42€ plus 32€ Versand aus DE … bisschen übertrieben, wie auch 25-30 für VG+, finde ich – und ja, das ist etwas, was ich nur auf CD gucke)Zur Nacht:
Pierre Michelot – Bass and Bosses | Noch so ein Prä-Gitanes Polygram-Frankreich-Album, im Dezember 1989 aufgenommen und 1990 erschienen, mit Maurice Vander (p), Billy Higgins (d), Toots Thielemans (harm) und Pierre Blanchard (v). Produziert haben Allard/Michelot, Richard und Liner-Notes-Übersetzer (und wohl „Gango“, wie das hierzulande heisst, als „Mädchen für alles“) Martin Davies werden mit besonderem Dank versehen. Das ist ruhige, nachdenkliche Musik. Michelot hält sich natürlich zurück – kein Grund für Pyrotechnik, bloss weil er der Leader ist. Er war ja auch Komponist/Arrangeur, nicht zuletzt für Chet Baker und natürlich für sein „Round About a Bass“ von 1963, das in der Jazz in Paris-Reihe wieder aufgelegt wurde. Vander klingt hier für meine Ohren hervorragend … da bin ich irgendwie eher kein Fan (das Trio-Album von 1961 mit Michelot und Kenny Clarke ist aber schon ziemlich gut). Das passt gut zum John Lewis-Album auf Polygram, das ein Jahr früher auch mit Michelot entstand … und es passt wohl auch ganz gut zum Escoudé/Michelot-Album mit Hank Jones und Kenny Washington (November 1990, nochmal fast ein Jahr später), das morgen mal wieder in den Player kommt.
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #163: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records (Teil 2), 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbavorgartenund?
…muss ich noch mal reinigen und dann noch ein zwei Male hören, ja und dann denke ich, dass ich meine 80er Liste bei der Umfrage wohl tatsächlich updaten muss! Vielleicht, das ist nun Meckern auf hohem Niveau, hätte sie ein klein wenig mehr Emotionalität in ihre Darbietung einbringen können, gelingt hier nicht immer, auf Seite 2 mehr(vor allem in „What Are You Doing The Rest Of Your Life“ und „Caged Bird“) als auf Seite 1….aber vielleicht liegts auch an Archie, der ist hier verdammt gefühlvoll. Toll! Die gesamte Band spielt klasse….
zuletzt geändert von lotterlotta--
Hat Zappa und Bob Marley noch live erlebt!
Sidney Bechet – Volume II
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soulpope "Ever Since The World Ended, I Don`t Get Out As Much"Registriert seit: 02.12.2013
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gypsy-tail-wind Zur Nacht:
Pierre Michelot – Bass and Bosses |…. Michelot hält sich natürlich zurück ….Pierre Michelot war ja von Haus aus kein „Pyrotechniker“ und sein starkes Understatement – falls er nicht gut aufgenommen wurde – manchmal fast ein Nachteil ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)lotterlotta
vorgartenund?
…muss ich noch mal reinigen und dann noch ein zwei Male hören, ja und dann denke ich, dass ich meine 80er Liste bei der Umfrage wohl tatsächlich updaten muss! Vielleicht, das ist nun Meckern auf hohem Niveau, hätte sie ein klein wenig mehr Emotionalität in ihre Darbietung einbringen können, gelingt hier nicht immer, auf Seite 2 mehr(vor allem in „What Are You Doing The Rest Of Your Life“ und „Caged Bird“) als auf Seite 1….aber vielleicht liegts auch an Archie, der ist hier verdammt gefühlvoll. Toll! Die gesamte Band spielt klasse….
danke. das war eine ziemlich bittere phase für lincoln, kaum auftritte, kein geld, sie galt als „schwierig“ etc. stevie wonders „golden lady“ wird ja hier zum mikrodrama, wo sie mitten im song die band kritisiert und ungeschützt und sich unverstanden fühlend diese für sie untypische komposition mit persönlicheit auflädt – und damit ein unglaubliches shepp-solo provoziert. für mich ein ganz großes highlight. wobei die bitteren erfahrungen ja gleich damit weitergingen, dass ein deutsches label das album unlizensiert auf den markt warf.
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soulpope
gypsy-tail-wind
Zur Nacht:
Pierre Michelot – Bass and Bosses |…. Michelot hält sich natürlich zurück ….Pierre Michelot war ja von Haus aus kein „Pyrotechniker“ und sein Understatement – falls er nicht gut aufgenommen wurde – manchmal fast ein Nachteil ….
Alain Gerber arbeitet das in den Liner Notes ganz schön heraus, finde ich:
What Ieoh Ming Pei attempted, Pierre Michelot brought to a successful conclusion: he is the architect of a transparent pyramid. There is nothing more imposing, nothing more limpid, than the lines of his bass; nothing airier, and yet with deeper roots, nothing slighter, yet more substantial. When he plays, he displaces mountains that move with the grace of Fred Astaire. Wood or water, marble or crystal, we hardly know which metaphor to choose.
Aided and abetted by technology, bassists who once could only be sensed when they ceased slapping have now learned to make themselves heard. The „presence“ of an Eddie Gomez, for example, is overpowering for those who risk his accompaniment, if their eloquence is not at least equal to his own. Michelot, however, with the simple majesty that comes from a long experience, represents the school of modesty.
Which is not to say he is timid. Nor is the Michelot school of playing a slight one, or a strictly functional method (as might be said, with sometimes relative exactitude, of the playing of Tommy Potter with Bird). It is not even a school of discretion, for Michelot, despite all appearances, is everywhere – and everywhere he sings his own song, which is unlike any other. If one needs convincing of this, one has only to listen to the accompaniment he provides for the soloists on GODCHILD, or on QUARTE’S FEVER – striking examples, but not the only ones.
His entire art consists of enhancing music with a fourth dimension, indissolubly mixed with the other three: harmony, rhythm and – one can’t insist enough on this – melody. His is a crucial, but extraordinarily subtle contribution. The poorly-educated listener may be unaware of this but he would be ill at ease if suddenly deprived of it. As for the musicians in the band, they would see their field of imagination shrink, instead of finding themselves able to tear away from familiar ground, like [Maurice] Vander in GODCHILD, [violinist Pierre] BLANCHARD in JITTERBUG WALTZ, Toots [Thielemans] in THE PEAOCKS and Billy Higgins the exemplary duet BLUES IN THE CLOSET.
A great bassist is one who, in the same gesture, places landmarks and also gives the keys to freedom. In order to do this, he must cultivate; and put into practice, second after second, the virtues of the composer. And so it should come as no surprise that Michelot puts his name – all too seldom, to my taste – to themes and arrangements that are quoted by historians and musicographers alike. No-one has forgotten CHET, ELEPHANT GREETN, and the whole album „ROUND ABOUT A BASS“. Through the progressive glides of QUARTE’S FEVER, the kind of Parisian street-bop invented on BIG MEETING, the arrangement of the Miles Davis solo (from the Capitol sessions) in GODCHILD, the accordion „synthesized“ by the violin and harmonica in JITTERBUG, through these and a dozen other fins, turns of phrase, nods, and reminiscences, „BASS AND BOSSES“ draws this adventure successfully into new territory.
And when, in turn, Maestro Pierre steps forward – „easily the best post-bop bassist that Europe has produced,“ as Brian Priestley said without any risk of error – the intensity and continuity of his inspiration sets him apart – his feeling for a story, in short – and turns each of his interventions into finished object. To the point where it is not improper, here and there (especially in A CHILD IS BORN) to recognize models of spontaneous composition.Viel finde ich davon nicht in der Tube, aber hier ist der Opener „The Peacocks“:
„Quarte’s Fever“ wurde bei Gitans auf „Ya Know“ von Lou Levy nochmal hervorgeholt – da war Michelot einer von zwei Bassisten.
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gypsy-tail-wind
soulpope
gypsy-tail-wind Zur Nacht:
Pierre Michelot – Bass and Bosses |…. Michelot hält sich natürlich zurück ….Pierre Michelot war ja von Haus aus kein „Pyrotechniker“ und sein Understatement – falls er nicht gut aufgenommen wurde – manchmal fast ein Nachteil ….
Alain Gerber arbeitet das in den Liner Notes ganz schön heraus, finde ich:
What Ieoh Ming Pei attempted, Pierre Michelot brought to a successful conclusion: he is the architect of a transparent pyramid. There is nothing more imposing, nothing more limpid, than the lines of his bass; nothing airier, and yet with deeper roots, nothing slighter, yet more substantial. When he plays, he displaces mountains that move with the grace of Fred Astaire. Wood or water, marble or crystal, we hardly know which metaphor to choose. Aided and abetted by technology, bassists who once could only be sensed when they ceased slapping have now learned to make themselves heard. The „presence“ of an Eddie Gomez, for example, is overpowering for those who risk his accompaniment, if their eloquence is not at least equal to his own. Michelot, however, with the simple majesty that comes from a long experience, represents the school of modesty. Which is not to say he is timid. Nor is the Michelot school of playing a slight one, or a strictly functional method (as might be said, with sometimes relative exactitude, of the playing of Tommy Potter with Bird). It is not even a school of discretion, for Michelot, despite all appearances, is everywhere – and everywhere he sings his own song, which is unlike any other. If one needs convincing of this, one has only to listen to the accompaniment he provides for the soloists on GODCHILD, or on QUARTE’S FEVER – striking examples, but not the only ones. His entire art consists of enhancing music with a fourth dimension, indissolubly mixed with the other three: harmony, rhythm and – one can’t insist enough on this – melody. His is a crucial, but extraordinarily subtle contribution. The poorly-educated listener may be unaware of this but he would be ill at ease if suddenly deprived of it. As for the musicians in the band, they would see their field of imagination shrink, instead of finding themselves able to tear away from familiar ground, like [Maurice] Vander in GODCHILD, [violinist Pierre] BLANCHARD in JITTERBUG WALTZ, Toots (Thielemans) in THE PEAOCKS and Billy Higgins the exemplary duet BLUES IN THE CLOSET. A great bassist is one who, in the same gesture, places landmarks and also gives the keys to freedom. In order to do this, he must cultivate; and put into practice, second after second, the virtues of the composer. And so it should come as no surprise that Michelot puts his name – all too seldom, to my taste – to themes and arrangements that are quoted by historians and musicographers alike. No-one has forgotten CHEET, ELEPHANT GREETN, and the whole album „ROUND ABOUT A BASS“. Through the progressive glides of QUARTE’S FEVER, the kind of Parisian street-bop invented on BIG MEETING, the arrangement of the Miles Davis solo (from the Capitol sessions) in GODCHILD, the accordion „synthesized“ by the violin and harmonica in JITTERBUG, through these and a dozen other fins, turns of phrase, nods, and reminiscences, „BASS AND BOSSES“ draws this adventure successfully into new territory. And when, in turn, Maestro Pierre steps forward – „easily the best post-bop bassist that Europe has produced,“ as Brian Priestley said without any risk of error – the intensity and continuity of his inspiration sets him apart – his feeling for a story, in short – and turns each of his interventions into finished object. To the point where it is not improper, here and there (especially in A CHILD IS BORN) to recognize models of spontaneous composition.
Viel finde ich davon nicht in der Tube, aber hier ist der Opener „The Peacocks“ … „Quarte’s Fever“ wurde bei Gitans auf „Ya Know“ von Lou Levy nochmal hervorgeholt – da war Michelot einer von zwei Bassisten.
Thnx … hab die CD damals „ausgelassen“, der Track klingt aber interessant (ich könnte aber ohne der Geige hier besser Leben)…. btw mich auch überraschend, wie guad heute die klagende Harmonika von Toots Thielemans kommt ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)Ja, das überrascht mich hier auch – der ist auf dem Album echt super, und ich denke grad die Kombination mit der Geige macht da im Gesamtsound viel aus. Ich hatte das Album auch schon gesehen, aber wegen des seltsamen Line-Ups (und eben auch Vorbehalten bei Vander) nie in Erwägung gezogen … aber mit dem ganzen 90er-Shebang hier und meiner Vertiefung ins diese frz. Produktionen bot sich die CD neulich als Discogs-Beifang schon sehr an.
A propos Frankreich: die ganzen Sachen von Solal und Wilen aus den Neunzigern muss ich auch noch wieder hören … jemand muss das ja tun, und grad bei Solal sind da in den 90ern zahlreiche Highlights dabei („Triangle“, „Balade du 10 Mars“, „Dodecaband Plays Ellington“ … unter den weiteren ist auch ein Duo mit Toots Thielemans auf Erato).
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #163: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records (Teil 2), 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba
soulpope "Ever Since The World Ended, I Don`t Get Out As Much"Registriert seit: 02.12.2013
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gypsy-tail-wind …. A propos Frankreich: die ganzen Sachen von Solal und Wilen aus den Neunzigern muss ich auch noch wieder hören … jemand muss das ja tun, und grad bei Solal sind da in den 90ern zahlreiche Highlights dabei …. „Triangle“, „Balade du 10 Mars“ ….
Bin auf Deine aufgefrischten Eindrücke dieser beiden Alben gespannt …. obwohl ich die Scheiben eigne, blieb mein Eindruck partiell doch zwiespältig – was mit der Rolle des sonst von mir sehr geschätzten Marc Johnson zusammenhängt ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)
soulpope "Ever Since The World Ended, I Don`t Get Out As Much"Registriert seit: 02.12.2013
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Apropos „Ballade du 10 Mars“ – das Cover erinnert mich (zumindest in der Farbgebung) an „Mindset“ von Paul Bley + Gary Peacock ebenfalls auf Soul Note aus 1997 …. von Paul Bley wären da auch noch ein paar Trouvaullen der 90er zu heben
….--
"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)Bley, ja, auf jeden Fall. Mir fällt da aber – wie bei Solal und Wilen auch – die Eingrenzung auf die 90er etwas schwer, ist halt von den Diskographien her gesehen völlig arbiträr, das „Mainstream-Comeback“ begann bei all denen schon in den 80ern.
Meine Eindrücke zu den genannten Solal-Alben sind relativ gefestigt, von „Balade“ habe ich z.B. erst vor ein paar Jahren mal eine alte Kopie ersetzt und das Album dann auch wieder angehört.
Bin jetzt hier:
Christian Escoudé/Pierre Michelot Quartet – Live at the Village Vanguard | Das ist viel konventioneller als Michelots eigene Musik – und so gut Youngster Kenny Washington sich auch schlagen mag, ich wünschte mir hier echt wieder Billy Higgins zurück. Das ganze klingt für mich meist eher wie ein lockerer Jam als ein ausgereiftes Album, Jones spielt schöne Soli, die Co-Leader ebenfalls (Michelot darf z.B. in der sehr schönen „La Petite Biguine“ als erster ran) – aber so richtig verbindlich wird das leider selten. Schade eigentlich, aber umso glücklicher bin ich darüber, dass „Bass and Bosses“ jetzt doch noch hier ist, das lief gestern und heute jetzt dreimal und ist wirklich schön.
Die CD-Spielzeit wurde hier übrigens maximal ausgenutzt: fast 76 Minuten war 1991 so ziemlich das Maximum, glaub ich (die ersten CD-Rs, die eine Schulfreud für mich so 1998 anfertigte, waren noch auf 74 Minuten begrenzt, die CD hätte man also noch nicht mal komplett kopieren können).
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gypsy-tail-windBley, ja, auf jeden Fall. Mir fällt da aber – wie bei Solal und Wilen auch – die Eingrenzung auf die 90er etwas schwer, ist halt von den Diskographien her gesehen völlig arbiträr, das „Mainstream-Comeback“ begann bei all denen schon in den 80ern ….
Ja passt … btw aber auch die hier im Rahmen der 90ern Betrachtingen diskutierte Helen Merrill begann mit EmArcy schon in den späten 80ern (und mich vergleichbaren Scheiben auch schon zuvor) … ist da halt schwer, (zeitliche) Trennlinien zu setzen ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)Ja, Merrill, u.a. Betty Carter und Randy Weston ebenfalls. Ist ja auch nicht so wichtig, aber bei Wilen („La Note bleue“ kam 1987, 1996 starb er) und bei den – im Gegensatz zu vielen anderen, die wir grad so hören – kontinuierlich aktiven/dokumentierten Solal oder Bley ist die Abgrenzung halt etwas zufälliger. Weston war seit 1965 oder so nur auf Kleinstlabeln unterwegs (je ein Album für CTI und Polydor als Ausnahmen), Carter bis 1988 auf dem eigenen Label, Merrill bis Ende der 80er nur in Japan, Frank Morgan bis 1985 im Knast usw. – da macht der Fokus auf die 90er schon irgendwie Sinn (wobei Morgan der nächste wäre, bei dem es früher anzusetzen ist, Fantasy war ja in der Zeit auch kein zu vernachlässigernder Player).
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