05.01.2017: My Life 59 | Raw Air 103 | gypsy goes jazz 42

Hallo Pipe Bowl!

Wie immer eine sehr gute Reihenfolge, auch wenn ich insbesondere Riley viel schwächer höre, werde meine Liste am WE fertig haben.

Euch allen noch ein schönes neues Jahr und einen gute Nacht.

Habe bei einem Gläschen Cognac stille mitgehört.

LG

Rene

august-ramone

dougsahm

august-ramoneFalsch herum aufgezogen? Morgen einfach einen Uhrmacher anrufen, der weiss sicher Abhilfe. (Oder glaubt die Uhr Afghanen fahren links…)

Morgen ist Feiertag hier. Aber holla – dabei erinnere ich mich, dass ich ja einen alten Uhrmachermeister oberflächlich kenne. Den rufe ich mal an. Danke. Manchmal sieht man den Wald vor Bäumen nicht. <<Exkurs beendet>>

Stimmt, in euren religiösen Gegenden ist ja schon wieder Feiertag. Die 3 Ausländer aus dem Morgenland kommen vorbei. Sind aber wohl nicht auf der Flucht so wie ihr vor der Arbeit…

Nachtrag:

ESKELIN WEBER GRIENER
6. Moten Swing (Bennie Moten)

Ellery Eskelin (ts), Christian Weber (b), Michael Griener (d)
Systems Two Studios, Brooklyn, NY, 15. Februar 2016
von: Sensations of Tone (Intakt, CD, 2017)

Bennie Moten (19841–1935) war der Pianist und Bandleader, der in den frühen Dreissigern in Kansas City den Stil prägte, den der Pianist seiner Band Count Basie später perfektionieren sollte. Mit dem grossartigen Bassisten Walter Page und dem Trompeter Oran „Hot Lips“ Page war Basie 1929 zu Motens Band gestossen und hatte vom Leader den Platz am Klavier übernommen. Page sorgte mit seinem gleichmässigen Walking Bass (im Gegensatz zum 2/4-Feel der Tuba, wie sie damals noch üblich war) für ein völlig neues Zeitgefühl. Basie steuerte bereits damals sparsame Piano-Schnörkel voller Understatement bei. Moten verblutete 1935 bei einem Routine-Eingriff, Basie übernahm schliesslich die Band und formte daraus seine bahnbrechende Big Band, die ab 1936 für Furore sorgte – u.a. mittels Radio-Übertragungen, durch die der Produzent John Hammond auf die Band überhaupt erst aufmerksam geworden war.

Eskelin, Weber und Griener verneigen sich vor diesem alten Jazz, in dem sie ihn mit sicherem Gespür in die Gegenwart holen. Webers tiefe Wurzeln in der langen Tradition des Jazz-Basses wird hörbar (nachdem wir uns mal über Wellman Braud und andere frühe Jazz-Bassisten unterhielten, empfahl er mir die Autobiographie eines anderen Bassisten aus den Anfängen des Jazz, Pops Foster, sie liegt noch ungelesen auf dem Stapel), aber auch Eskelins sich scheinbar endlos schlängelnde Linien, sein behutsamer Umgang mit Schattierungen des Tones – ganz in der Tradition von Lester Young, doch zugleich ganz aus der Gegenwart.

Das Album ist übrigens auf 2017 datiert und erscheint offiziell auch erst in ein paar Wochen, aber am Intakt-Stand bei Konzerten ist es bereits seit Anfang November greifbar.

Die alten Fotos sind der Hammer !

joliet-jakeDas ist alles ziemlich klasse, Flurin!

Ja, ich höre das ebenso.

KENNY DORHAM
8. The Shadow of Your Smile (Mandel–Webster)

Kenny Dorham (t), Cedar Walton (p), John Ore (b), Hugh Walker (d)
Live, Half Note, New York, NY, 25. Februar 1966
von: K.D. Is Here (Uptown, CD, 2016)

Uptown hat in den letzten zwei Jahrzehnten eine Reihe toller und beeindruckender Tondokumente aus den Vierzigern bis Sechzigern vorgelegt. Die neuste Veröffentlichung aus der „Flashback Series“ stellt Kenny Dorham (1924–1972) vor, aus einer Zeit, in der es leider nur noch wenige Aufnahmen gibt. Zur Combo, die er 1966 leitete, gehörte auch der Altsaxophonist Sonny Red (der anderswo auf diesem Mitschnitt so gut wie kaum je klingt). Doch „The Shadow of Your Smile“ gehört ganz dem Leader, der in den Jahren zuvor fünf hervorragende Blue Note-Alben mit Joe Henderson aufgenommen hat (auch von dieser Band hat Uptown eine CD veröffentlicht, „The Flamobyan, Queens, NY, 1963“, CD, 2009). Dorham reagiert zu Beginn wohl auf das unmittelbar davor gespielte „Balladen“-Feature von Sonny Red, in dem dieser schnelle Doubletime-Linien spielte und und ziemlich experimentell aufgelegt war. So spielt auch Dorham zunächst einige schnelle Phrasen, nach dem fabelhaften kurzen, unbegleiteten Break, mit dem er ins Solo einsteigt. Doch das ist völlig egal, denn es ist Dorhams Ton, der mich so berührt wie nur wenige Trompeter es können. Walton folgt mit einem tollen Klavier-Solo, bevor Dorham, das „Love Theme“ aus dem Film „The Sandpiper“ wiederholt und die Performance abschliesst.