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Jack Kerouac: San Francisco Scene, mehr eine Glosse, schliesst aber direkt an…
(von hier)Now it’s jazz, the place is roaring, all beautiful girls in there, one mad brunette at the bar drunk with her boys. One strange chick I remember from somewhere, wearing a simple skirt with pockets, her hands in there, short haircut, slouched, talking to everybody. Up and down the stairs they come. The bartenders are the regular band of Jack, and the heavenly drummer who looks up in the sky with blue eyes, with a beard, is wailing beer-caps of bottles and jamming on the cash register and everything is going to the beat. It’s the beat generation, it’s beat, it’s the beat to keep, it’s the beat of the heart, it’s being beat and down in the world and like oldtime lowdown and like in ancient civilizations the slave boatmen rowing galleys to a beat and servants spinning pottery to a beat.
The faces! There’s no face to compare with Jack Minger’s who’s up on the bandstand now with a colored trumpeter who outblows him wild and Dizzy but Jack’s face overlooking all the heads and smoke. He has a face that looks like everybody you’ve ever known and seen on the street in your generation; a sweet face. Hard to describe, sad eyes, cruel lips, expectant gleam, swaying to the beat, tall, majestical – waiting in front of the drugstore. A face like Hunke’s in New York (Hunke whom you’ll see on Times Square, somnolent and alert, sadsweet, dark, beat, just out of jail, martyred, tortured by sidewalks, starved for sex and companionship, open to anything, ready to introduce new worlds with a shrug). The colored big tenor with the big tone would like to be blowing Sunny Stitts clear out of Kansas City roadhouses, clear, heavy, somewhat dull and unmusical ideas which nevertheless never leave the music, always there, far out, the harmony too complicated for the motley bums (of music-understanding) in there.
The drummer is a sensational 12-year-old Negro boy who’s not allowed to drink but can play, tremendous, a little lithe childlike Miles Davis kid, like early Fats Navarro fans you used to see in Espan Harlem, hep, small – he thunders at the drums with a beat which is described to me by a near-standing connoisseur with beret as a “fabulous beat”. On piano is Blondey Bill, good enough to drive any group. Jack Minger blows out and over his head with these angels from Fillmore, I dig him – now it’s terrific. I just stand in the outside hall against the wall, no beer necessary, with collections of in-and-out listeners, with Verne, and now here returns Bob Berman (who is a colored kid from West Indies who barged into my party six months earlier high with Dean and the gang and I had a Chet Baker record on and we hoofed at each other in the room, tremendous, the perfect grace of his dancing, casual, like Joe Louis casually hoofing). He comes now in dancing like that, glad. Everybody looks everywhere, it’s a jazz-joint and beat generation madtrick, you see someone, “Hi,” then you look away elsewhere, for something someone else, it’s all insane, then you look back, you look away, around, everything is coming in from everywhere in the sound of the jazz. “Hi”, “Hey”. Bang, the little drummer takes a solo, reaching his young hands all over traps and kettles and cymbals and foot-peddle BOOM in a fantastic crash of sound – 12 years old – but what will happen?
Jack Kerouac war natuerlich auch im Cellar… die drei Gruender des Cellar waren der Trompeter Jack Minger und die Schlagzeuger Sonny Nelson aka Sonny Wayne und Wil Carlson. Wayne ist der Drummer in dem oberen Bild, er ist bei Kerouac das hier: „the heavenly drummer who looks up in the sky with blue eyes, with a beard, is wailing beer-caps of bottles and jamming on the cash register“. „Blondie Bill“ duerfte Weissjahn sein, Jack Minger ist er selbst, ich find gerade kein richtig gutes Bild (hier und hier sind welche), aber es waere logisch, dass er mindestens einer der Trompeter links in den Bildern ist… (Dickie Mills waere sonst noch so ein Kandidat fuer die Trompete im Cellar)
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soulpope "Ever Since The World Ended, I Don`t Get Out As Much"Registriert seit: 02.12.2013
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Jimmy Garrison @ Ann Arbor Blues Jazz Festival 1972 (from the collection of Ira Lax courtesy Ann Arbor District Library) ….--
"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)
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Wayne Shorter und Elis Regina in 1981 (Photpgraph unbekannt) ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)Wo wir’s gerade von Ornette Coleman hatten – gerade auf Twitter aufgetaucht. Von links: Dale Hillary, Ornette Coleman, Spanky DeBrest, Don Cherry, Mel Lewis (am Drumkit von Art Blakey, drum vielleicht auch Spanky De Brest?), New York, ca. 1959
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #158 – Piano Jazz 2024 - 19.12.2024 – 20:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaAus dem Don-Cherry-Artikel in der aktuellen „Wire“: Cherry und Horace Tapscott, zusammen mit Freestyle Fellowship (
) und The Watts Prophets, Ivar Theater Hollywood, frühe 90er-Jahre
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A Kiss in the Dreamhouse@napo: danke auch dafuer!
wg dem anderen: Dale Hillary und Chuck Thompson haben sich auch mal getroffen…
Oakland Tribune vom 23 August 1959zunaechst dacht ich, das Bild gehoert zur Lenox School, weil ja Ornette, Cherry und Hillary da alle waren… aber Freitag der 9. August gehoert eigentlich nach 1957 und Spanky de Brest war auch nur bis spaetestens Juni 1958 bei Art Blakey… 1957 spricht auch gegen New York, oder? Ich sage das Foto kommt aus dem Cellar in Vancouver, s hier, Sommer 1957
und wo ich gerade bei meiner Schnipselsammlung war, eine Kuriositaet:
zuletzt geändert von redbeansandrice
aus dem Ventura County Star vom 8 Mai 1947--
.redbeansandrice
wg dem anderen: Dale Hillary und Chuck Thompson haben sich auch mal getroffen…
Oakland Tribune vom 23 August 1959
zunaechst dacht ich, das Bild gehoert zur Lenox School, weil ja Ornette, Cherry und Hillary da alle waren… aber Freitag der 9. August gehoert eigentlich nach 1957 und Spanky de Brest war auch nur bis spaetestens Juni 1958 bei Art Blakey… 1957 spricht auch gegen New York, oder?1959 scheint mir zu spät, ja … aber Art Blakey und Lenox passt halt auch irgendwie gar nicht, oder?
Jedenfalls taucht Blakey hier nicht auf:
https://jazzmf.com/the-lenox-school-of-jazz/
Und hier taucht Lenox auch bloss 1961 auf:
http://www.jazzdiscography.com/Artists/Blakey/chron.htm--
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.Ah, cool, das scheint zu passen! Mein Post war länger in Arbeit (musste den neuen Link zum Lenox-Artikel erst finden … die Suche bei jazzdiscography ist ja ähnlich super wie hier
) … gibt es ev. auch gleich noch Hinweise auf das Australian Jazz Quintet im Cellar?--
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Gartenarbeit mit Ornette Coleman und Don Cherry (Photo @ Jazzimprovisers) ….
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)schoen! in meiner Schnipselsammlung hab ich noch das hier aus dem California Eagle vom 28 Maerz 1963 gefunden, von da bis zu napos Bild oben war es ein weiter Weg…
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Geburtstagskind Boris Vian und Juliette Greco „jammen“
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)Danke, die letzten beiden hatte ich noch nicht gesehen.
Das von Ornette/Cherry kenne ich von irgendwoher, glaub ich – ev. von der Atlantic-CD-Box?
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gypsy-tail-windDanke, die letzten beiden hatte ich noch nicht gesehen. Das von Ornette/Cherry kenne ich von irgendwoher, glaub ich – ev. von der Atlantic-CD-Box?
Kann sein, hab das Ding aktuell nicht bei der Hand …..
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"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit" (K. Valentin)
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Geburtstagskind Blue Mitchell ….
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