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Bisherige Alben:
#01: Miles Davis – Milestones (1958)
#02: John Coltrane – Ascension (1965)
#03: Cannonball Adderley Quintet – Them Dirty Blues (1960)
#04: The Lounge Lizards – The Lounge Lizards (1981)
#05: Roland Kirk – The inflated tear (1968)
#06: Slickaphonics – Wow Bag (1982)
#07: Les McCann – Invitation To Openness (1972)
#08: Oliver Nelson – The Blues And The Abstract Truth (1961)
#09: Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – Ella And Louis (1956)
#10: Art Blakey – Art Blakey and the Jazz Messengers/Moanin’ (1958)
#11: Eric Dolphy – Out To Lunch (1964)
#12: Curtis Fuller – BLUES-ette (1959)
#13: Bill Evans Trio – Explorations (1961)
#14: Bennie Wallace – Sweeping Through The City (1984)
#15: John Coltrane – Olé Coltrane (1961)
#16: Miles Davis – Kind Of Blue (1959)
#17: Carla Bley – Social Studies (1981)
#18: Miles Davis – Sorcerer (1967)
#19: Archie Shepp – Four For Trane (1964)
#20: Horace Silver – Blowin‘ The Blues Away (1959)
#21: Branford Marsalis Quartet – Eternal (2004)
#22: David S. Ware Quartet – Surrendered (2000)
#23: Count Basie Big Band – Farmers Market Barbecue (1982)
#24: Ornette Coleman – Change Of The Century (1959)
#25: Clifford Brown & Max Roach – Clifford Brown and Max Roach (1954)
#26: Pepper Adams – The Cool Sound Of Pepper Adams (Pure Pepper) (1957)
#27: Tord Gustavsen Trio – The Ground (2005)
#28: Charlie Haden – Liberation Music Orchestra (1969)
#29: Charles Mingus presents Charles Mingus (1960)
#30: Cecil Taylor – Conquistador! (1966)
#31: Chet Baker – She Was Too Good To Me (1974)
#32: Maceo Parker – Roots Revisited (1990)
#33: Archie Shepp – Fire Music (1965)
#34: Lambert, Hendricks And Bavan – At Newport ’63 (1963)
#35: Dizzy Gillespie – Something Old, Something New (1963)
#36: Pharoah Sanders – Karma (1969)
#37: Larry Young – Unity (1965)
#38: Gil Evans – Out Of The Cool (1960)
#39: Marion Brown – Marion Brown Quartet (1965)
#40: Duke Ellington – Such Sweet Thunder (1957)
#41: Chico Freeman – Destiny’s Dance (1981)
#42: Gato Barbieri – Chapter One: Latin America (1973)
#43: Tadd Dameron – Mating Call (1956)
#44: Conexion Latina – Calorcito (1984)
#45: John Coltrane – Sun Ship (1965)
#46: Billie Holiday – Lady Sings The Blues (1956)
#47: Booker Little – Booker Little (1960)
#48: John La Porta – Theme And Variations
#49: Sonny Clark – Leapin‘ And Lopin‘ (1961)
#50: Noah Howard – The Black Ark (1973)
In alphabetischer ReihenfolgePepper Adams – The Cool Sound Of Pepper Adams (Pure Pepper) (1957)
Cannonball Adderley Quintet – Them Dirty Blues (1960)
Chet Baker – She Was Too Good To Me (1974)
Gato Barbieri – Chapter One: Latin America (1973)
Count Basie Big Band – Farmers Market Barbecue (1982)
Art Blakey – Art Blakey and the Jazz Messengers/Moanin’ (1958)
Carla Bley – Social Studies (1981)
Clifford Brown & Max Roach – Clifford Brown and Max Roach (1954)
Marion Brown – Marion Brown Quartet (1965)
Sonny Clark – Leapin‘ And Lopin‘ (1961)
Ornette Coleman – Change Of The Century (1959)
John Coltrane – Ascension (1965)
John Coltrane – Olé Coltrane (1961)
John Coltrane – Sun Ship (1965)
Conexion Latina – Calorcito (1984)
Tadd Dameron – Mating Call (1956)
Miles Davis – Kind Of Blue (1959)
Miles Davis – Milestones (1958)
Miles Davis – Sorcerer (1967)
Eric Dolphy – Out To Lunch (1964)
Duke Ellington – Such Sweet Thunder (1957)
Bill Evans Trio – Explorations (1961)
Gil Evans – Out Of The Cool (1960)
Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – Ella And Louis (1956)
Chico Freeman – Destiny’s Dance (1981)
Curtis Fuller – BLUES-ette (1959)
Dizzy Gillespie – Something Old, Something New (1963)
Tord Gustavsen Trio – The Ground (2005)
Charlie Haden – Liberation Music Orchestra (1969)
Billie Holiday – Lady Sings The Blues (1956)
Noah Howard – The Black Ark (1973)
Roland Kirk – The inflated tear (1968)
John La Porta – Theme And Variations
Lambert, Hendricks And Bavan – At Newport ’63 (1963)
Conexion Latina – Calorcito (1984)
#47: Booker Little – Booker Little (1960)
The Lounge Lizards – The Lounge Lizards (1981)
Branford Marsalis Quartet – Eternal (2004)
Les McCann – Invitation To Openness (1972)
Charles Mingus presents Charles Mingus (1960)
Oliver Nelson – The Blues And The Abstract Truth (1961)
Maceo Parker – Roots Revisited (1990)
Pharoah Sanders – Karma (1969)
Archie Shepp – Four For Trane (1964)
Archie Shepp – Fire Music (1965)
Horace Silver – Blowin‘ The Blues Away (1959)
Slickaphonics – Wow Bag (1982)
Cecil Taylor – Conquistador! (1966)
Bennie Wallace – Sweeping Through The City (1984)
David S. Ware Quartet – Surrendered (2000)
Larry Young – Unity (1965)--
Hey man, why don't we make a tune... just playin' the melody, not play the solos...Highlights von Rolling-Stone.deOh, du Hässliche! Die 25 schrecklichsten Weihnachtsalben-Cover
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WerbungAlbum #1
Miles Davis – Milestones
ColumbiaMiles Davis – tp, p
Julian “Cannonball” Adderley – as
John Coltrane – ts
Red Garland – p
Paul Chambers – b
Philly Joe Jones – drNew York 04.02.1958 & 04.03.1958
Dr. Jekyll (McLean) 5:46
Sid’s Ahead (Davis) 13:01
Two Bass Hit (Lewis/Gillespie) 5:13
Miles(tones)* (Davis) 5:41
Billy Boy (Traditional, arr. A. Jamal) 7:14
Straight, No Chaser (Monk) 10:41*Aus Verwechslungsgründen mit dem John Lewis Titel auf der ersten LP Ausgabe als Miles bezeichnet.
Warum gerade Milestones als erstes Album?
Beginnen wollte ich mit einem Album eines bekannten Künstlers, welches aber nicht unbedingt zur ersten Wahl seiner Diskographie gehört.Milestones ist das Aufeinandertreffen des ersten großen Davis Quintetts mit Julian Cannonball Adderley und bietet somit zwei Saxophonisten die Möglichkeit der Entfaltung. Stilistisch lässt sich das Album als Übergang und Suche Davis bezeichnen, man erkennt noch die Handschrift des Quintetts, spürt aber schon Davis’ Hang zum Modalen, den ein Teil der Gruppe ein Jahr später mit Kind Of Blue zur Vollendung gebracht hat. Das Sextett ist so gut eingespielt, dass es neben den festen Strukturen genügend Freiräume für die leader lässt. Die herausragenden Stücke sind für mich Dr. Jekyll, in dem sich Adderley und Coltrane fasst duellierend die Saxophonphrasen zuspielen und Sid’s Ahead, eines der Stücke mit einem wunderbaren Trompetensolo.
Insgesamt besticht Milestones für mich nicht durch Inovationen, sondern vielmehr durch das hervorragend agierende Ensemble.--
Hey man, why don't we make a tune... just playin' the melody, not play the solos...Tolle Idee, dieser Thread. Gerade für mich als intersssierten Jazz-Neuling gefundenes Fressen. Ich werde den Thread gleich mal abonnieren.
Freu mich auf weitere Empfehlungen!
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"After four hundread years, we made it!" Coleman said. "You don't think it was too soon?" Duke asked.Originally posted by BlackJack@3 Aug 2004, 12:06
Ich werde den Thread gleich mal abonnieren.Hab ich auch gerade ;)
Wenn ich darf, werde ich vielleicht auch mal zu gegebener Zeit das eine oder andere Album empfehlen…
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You can't fool the flat man!Wirklich eine sehr schöne Idee…
Danke.--
God told me to do it.Originally posted by Banana Joe@3 Aug 2004, 12:10
Hab ich auch gerade ;)Wenn ich darf, werde ich vielleicht auch mal zu gegebener Zeit das eine oder andere Album empfehlen…
Gern, der Thread soll ja relativ offen gestaltet werden. Bis jetzt sind nur die ersten sechs Alben von uns festgelegt. Und der wöchentliche Rahmen sollte dabei nicht unterschritten werden, so daß der Fokus auf einem Album bleiben kann.
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Hey man, why don't we make a tune... just playin' the melody, not play the solos...Originally posted by jimmyjazz@3 Aug 2004, 12:36
klasse! :)Find ich auch. Jazz an die Macht. :)
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AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
Originally posted by atom@3 Aug 2004, 12:18
Und der wöchentliche Rahmen sollte dabei nicht unterschritten werden, so daß der Fokus auf einem Album bleiben kann.Fein, das macht es auch mit dem „Nachhören“ nicht ganz so stressig. Sehr gute Idee!!!
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gute idee das.
bestes stück für mich ist allerdings eindeutig miles(tones) auf dem album. besser geht es nicht. das album war wohl auch ein lieblingsalbum von seinem späteren schlagzeuger tony williams.
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Do you believe in Rock n Roll?Was das beste Stück anbelangt bin ich mit Captain Kidd auf einer Linie.
Insgesamt gibt mir dieses Album nicht sooo viel, wie es gemeinhin bewertet wird.
Ist für meine Hörgewohnheiten zu viel Improvisiererei. Wenns nur solche Alben von Davis gäbe, hätte er mich nie sonderlich interessiert.
Ich weiss, das ist eine Aussenseitermeinung, aber eben meine. Soviel Offenheit muss sein …
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Der Titel Miles(tones) ist wirklich fabelhaft, glänzt besonders durch die Solos von Davis und Coltrane. Ich habe es oben nicht gesondert herausgestellt, obwohl eigentlich genau dieser Titel dem modalen Spiel (und dem was später für Kind Of Blue entstand) am nächsten kommt.
Milestones entwickelte sich später zu einem häufig gespielten Titel des zweiten großen Quintetts (zu hören auf: In Europe oder Miles In Berlin), wobei sie den Titel, wie viele andere frühe Klassiker wesentlich rasanter darbieten.
@dougsahm
Gerade eine „Aussenseitermeinung“ ist doch erst der Nährboden für eine kritische Auseinandersetzung. Ich kann Deinen Einwand mit dem hohen Improvisationsanteil nachvollziehen, wobei für mich dort genau der Reiz dieser Platte liegt. Wie stehst Du denn zu Adderleys Anteil an der Platte?--
Hey man, why don't we make a tune... just playin' the melody, not play the solos...Den Hardbop-Adderley, den ich so schätze, höre ich eigentlich gar nicht.
Er hat sich offenbar absolut in die Dienste von Miles gestellt und das umgesetzt was Miles wünschte. Ging ja auch gar nicht anders.
War damals wahrscheinlich schon Ehre genug für Cannonball bei diesem Album mitwirken zu dürfen.
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Da hat Coltrane bei diesen Aufnahmen schon wesentlich mehr Freiheiten genossen. Bei drei Leadstimmen und dem relativ engen Korsett etwas schwieriger für Adderley. Davis war es wohl schon bewußt, daß dieses Sextett nicht von langer Dauer sein sollte, da sowohl Adderley als auch Coltrane parallel in eigenen Gruppen andere Wege beschritten haben.
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Hey man, why don't we make a tune... just playin' the melody, not play the solos...
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
Album #2
John Coltrane – „Ascension“
Impulse! A-95, 1965(Es existieren zwei verschiedene Versionen von „Ascension“, die nacheinander auf LP erschienen sind, da sich Coltrane nach dem Erscheinen der Erstauflage doch für die zweite Version entschied. Auf der aktuellen CD-Ausgabe (Impulse! 543 413-2) sind beide Versionen enthalten.)
John Coltrane (Tenor Saxophone)
Freddie Hubbard (Trumpet)
Dewey Johnson (Trumpet)
Marion Brown (Alto Saxophone)
John Tchicai (Alto Saxophone)
Pharoah Sanders (Tenor Saxophone)
Archie Shepp (Tenor Saxophone)
McCoy Tyner (Piano)
Art Davis (Bass)
Jimmy Garrison (Bass)
Elvin Jones (Drums)28. Juni 1965, Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, New Jersey
Tracks:
1. Ascension – Edition II 40:23
2. Ascension – Edition I 38:31Für die einen mag es purer Krach oder anarchischer Lärm sein. Für andere die beseelteste Musik to grace the face of this planet. Fest steht, dass „Ascension“ ein monumentales Werk des Free Jazz ist – ob nun als ewiges Hassobjekt oder mit Superlativen bedachtes Meisterwerk, das jeden Zuhörer, der ihm mit Ausdauer und einem offenen Ohr begegnet, über kurz oder lang belohnen und um Worte ringend zurücklassen wird. Dieses Album ist so facettenreich und komplex, dass es bei jedem erneuten Hören scheinbar anders klingt und so ständig neue Hörefahrungen und Assoziationen liefert.
„Once, as I was listening to Ascension, I went into a kind of trance and saw myself flying over Africa. I could feel the spirit of the entire continent and it's pulsating, teeming life; I could hear African music and Coltrane's music simultaneously. But I couldn't see the people; only the jungle and savannas, even though I was no more than fifty feet above the ground. It was John Coltrane's music that carried me there, as if he was leading me by the hand.“ (John McLaughlin)
Vergleiche mit Ornette Colemans „Free Jazz“ Album von 1960 mögen zunächst logisch erscheinen (so ging es mir zumindest), mit der Zeit allerdings entwickelt „Ascension“ eine eigenständige Größe, die mit keinem anderen Album zu vergleichen ist. Zudem ist „Ascension“ von beeindruckender Zeitlosigkeit. Obwohl diese Platte ein Kind ihrer Zeit ist, klingt sie niemals antiquiert oder „outdated“. Was Coltrane mit diesem Werk vermitteln will, scheint in seiner Bedeutung und Aktualität zeitlos zu sein. Allein schon in dieser Hinsicht war Coltrane seiner Zeit meilenweit voraus. „Ascension“ gehört für mich zu den aufregendsten musikalischen Entdeckungen, die ich je gemacht habe. Jeder kann Zugang zu dieser Musik finden, denn „Ascension“ ist nicht die Art von Musik, die nur von selbsternannten Jazz-Experten „verstanden“ werden kann oder mit kühlem Kopf seziert werden sollte. „Ascension“ spricht nicht den Intellekt, sondern die Seele an. Give it a try!
Es ist schwierig über Coltrane und speziell über Alben wie „A Love Supreme“ oder eben „Ascension“ zu schreiben, ohne dabei ins pathetische oder gar esoterische abzudriften. Darum schließe ich mit einem Zitat von Albert Ayler: „John war ein besucher auf diesem Planeten. Er kam in Frieden und ging in Frieden. Aber während er hier war, versuchte er, neue Ebenen des Bewusstseins, des Friedens und der Spiritualtität zu erreichen. Deshalb betrachte ich die Musik, die er spielte, als spirituelle Musik – als Johns Bemühen, näher an seinen Schöpfer heranzukommen“.
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Sehr schwer über das Album zu schreiben, wie kramer richtig bemerkt hat. Es ist kaum möglich dieses Werk und auch viele nachfolgenden Projekte der Saxophonisten dieser Session (Marion Brown, John Tchicai, Pharoah Sanders und Archie Shepp) in Kategorien (wie z.B. Free Jazz) zu ordnen.
Was dort entstanden ist hat nicht nur mit Spiritualität zu tun, sondern ist vielleicht auch ein Versuch das Saxophon als „Sprachrohr“ in eine neue Ebene zu bringen.--
Hey man, why don't we make a tune... just playin' the melody, not play the solos...
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