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Jeff Lynne „Yamaha All Access“ Interview
Mittlerweile ist ein Transkript ja schon so ziemlich überall aufgetaucht, also kann ich es auch hier posten. Ursprünglich war’s bei Showdown mailing list zu lesen:
Yamaha „All Access“ – Summer 2007, Number 14
The Genius of JEFF LYNNE
Pg. 19
40 Years of Strange Magic
Had Jeff Lynne been merely a great bandleader, singer/songwriter,
multi-instrumentalist, or producer, his place in the pop pantheon
would be secure. But Lynne has excelled in all those areas, crafting
four decades of great rock music distinguished by irrepressible
hooks, manic energy, and glorious production.Lynne grew up in Birmingham, England, where he made a splash as
guitarist/vocalist and producer/songwriter for the Idle Race in the
late ’60s. In 1970, he joined the great British cult band Move (sic),
where he co-produced, wrote songs, sang, played guitar and keyboards.
The same year, he co-founded the Electric Light Orchestra with move
bandleader Roy Wood. When Wood left to form a new group, Lynne
assumed control of E.L.O., writing, producing, and singing hit after
hit throughout the decide. Even today, it’s hard not to be bowled
over by the impact and innovation of „Evil Woman,“ „Mr. Blue Sky“ or
„Strange Magic,“ a song whose title perfectly summarizes the Lynne
mystique.As E.L.O. wound down in the ’80s, Lynne was contacted by George
Harrison to work with him on his album Cloud Nine. „We became great
friends, and I had the greatest of times doing that album“, says
Lynne. „It was while we were making the album that George suggested
we should form a group. And to this day, George and me are the
founding members of the Traveling Wilburys. A group I’m very proud to
be in.“In 1990, Lynne unveiled his only solo album, Armchair Theatre, which
was critically acclaimed. A few years later he worked with the three
surviving Beatles on their Anthology compilations, transforming raw
John Lennon demos into completed Beatles tracks.Pg. 20
ALL ACCESS: You’ve always seemed to strive for the grandest possible
sounds, even on your earliest records. What drew you to orchestras,
choirs, and massive overdubs?JEFF LYNNE: I used to think that more is more. I just loved to
overdub. I thought that I could deliver the song better with a whole
racket going on.AA: Why?
JL: It’s just the way I evolved as a songwriter, I suppose. I started
out playing live every night in the Idle Race, and I loved that — a
four-piece rock band with two guitars, bass, and drugs. We were
really tight. When we started recording, I always wanted to add a few
more instruments to my songs. Playing with that small line-up (even
though we sounded good), made me want to get a bigger sound.AA: The Idle Race records almost sound like a blueprint for something
you hoped to create someday.JL: That’s absolutely right. Frankly, I didn’t have the experience
yet. I didn’t quite know how to do what I wanted to do. When I did
the second Idle Race album with Liberty Records, they said, „You need
a producer,“ and I said, „No, I’m the producer.“ The believed me for
some reason, even though I was only about 21 and had never produced
anything.AA: How did you pull it off?
JL: I’d purchased the B & O tape recorded that lets you bounce tracks
>from let to right and right to left adding a new instrument as you
go. So I learned in the front room of my parents‘ house in Birmingham
by making demos of my songs for the first Idle Race album just
bouncing tracks back and forth and waiting for the buses outside to
go past so the rumble wouldn’t get on the tape. Once you bounced the
parts down, that was it — the only way to change the mix was to
start from scratch. That’s how I learned how parts work together. But
even though I didn’t understand about compression I was getting it
anyway by overloading the tape. I knew how to create the harmonies I
wanted by practicing on the B & O recorder.AA: How do you view the relationship between production and songwriting?
JL: Writing and producing for me are kind of the same process. When I
write a song, I’m already thinking about what sounds should be on it.
Whether it should be a piano, an orchestra, whatever. Other ideas
come as I’m laying down the tracks. I’ll think, „Wow, a tuba would
sound great here, or a xylophone.“AA: Some of the production techniques you used with E.L.O. were
unbelievably difficult with analog tape and no mixer automation. Now
they’re relatively easy, thanks to digital.JL: Yes, and it isn’t entirely a good thing. You can do things with
digital that you couldn’t have done in a million years with analog.
The problem is, digital doesn’t yet sound as good, though it will one
day. But I’m not complaining. The facilities of a digital recording
system are amazing, and I could never go back to tape. Like everyone
else, I’ve gotten used to CD sound, and even to mp3 sound. Besides,
sometimes you don’t care too much about the sound quality — if you
love the tune.AA: Which instruments do you tend to write on?
JL: I tend to use piano for writing ballad-type songs with big fat
chords, like „Telephone Line“ and „I Can’t Get It Out Of MyPg. 21
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Writing and producing to me are
kind of the same process. When I
write a song, I’m already thinking
about what sounds should be on it.
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Head.“ I’ve got a nice nine-foot Yamaha concert grand that I’ve
written many, many songs on. It’s mellowed quite nicely over the
years. I also like to write on guitar, usually for more for up-tempo
songs like „Rockaria,“ „Showdown,“ and „Ma-Ma-Ma Belle.“ Sometimes I
write on a Yamaha keyboard. I wrote a lot of E.L.O.’s Discovery album
on a CS80, which was one of those magic Yamaha keyboards. The only
problem was that it weighed something like 500 pounds! It had some
great sounds, absolutely fantastic for its time. Another Yamaha
keyboard that played a role along the way was the DX7. It was the
first one small enough to take on your holidays with you.AA: You’ve worked with a number of your idols. Was it difficult to
step into the producer’s role?JL: Well, you’ve got to take charge and get it sounding how you want,
or there’s no point in your being there. Sometimes you do have to
say, „I don’t think that quite works,“ or „You’d better do that bit
again.“ But it really is a thrill getting to work with your heroes.
The record I did with Roy Orbison, „You Got It,“ is one of my
favorites. I was so thrilled that I got to write it with him, record
it, sing background vocals, mix it, and have it be a great big hit.
It couldn’t have been any better. Roy’s voice was still great — a
beautiful, soft, velvety sound that could suddenly soar like a bird.
It was the same kind of thrill working with Del Shannon and Brian
Wilson, people with outstanding voices. Tom Petty’s Full Moon Fever
is another one of my favorites that I co-wrote and produced. Working
with the Beatles on Anthology was the most amazing experience ever, a
lot harder, because there were three of them and only one of me.
[Laughs.]AA: What was your role on Anthology?
JL: To make records out of those two cassette tapes of John’s, „Free
As A Bird“ and „Real Love“, was the hardest job I’ve ever done, and
one of the most fun. It had probably been more than 20 years since
Paul, George, and Ringo were in the studio together. I sat there
listening to their brilliant banter for hours. It was really funny.
And then we had to get to work, and that was a little harder.AA: How come?
JL: I was given a mono cassette with John singing „Free As A Bird“
with a piano. There was tons of hiss, and the piano was loud. This
was 1995 and we weren’t using a computer yet. It was impossible to
play along to the cassette because it was a wild performance, so we
wound up recording the track based on the average tempo, and then I
flew John’s voice and piano into it. After that, we added George and
Paul singing harmonies. Doing Anthology led to me producing eight
songs on Paul McCartney’s album Flaming Pie.AA: It wasn’t the first time your career shadowed that of the Beatles.
JL: It’s hardly a shadow — it’s more like a splat! [Laughs.] I love
the Beatles dearly, totally, and absolutely. When I was doing my
first album with the Idle Race, the engineer phoned and said, „Do you
want to go down to Abbey Road? (actually I think it was called EMI in
those days) The Beatles are in recording.“ I said, „Wha?!!!“ We shot
down there, got past the bloke at the door, and there they were,
recording two different sessions for the White Album. I met John and
George in the Studio Two control room. Through the window, you could
see George martin hurling himself around as he conducted the string
track to „Glass Onion.“ I said to myself, „Listen to that snare drum
sound!“ It was all beyond my wildest dreams. Then we walked down the
corridor, and there was Paul playing bass on „Why Don’t We Do It In
The Road?“ Ringo was giving him a note on the piano. It was shocking
to see the Beatles in the actual recording studio. It was like
catching an unbelievable event in nature. I couldn’t believe my luck.AA: So do you still feel a desire to make everything sound massive these days?
JL: I think I got over it. I used to have to make everything enormous
to make it feel like a proper record. i always used to imagine that
all the records I loved were enormous as well. It was only years
later that i could listen to the old singles I loved and realize that
there was almost nothing on them! The huge sound I imagined didn’t
exist. I’ve learned so much since then. Thank goodness. There are
still millions of songs waiting to be done. It’s just a matter of
writing them.[END OF INTERVIEW]
Nearly 20 years after the creation of the band, and over a decade
since the music was last available to fans, the music of The
Traveling Wilburys was reissued on June 12, 2007. the previously
released albums Traveling Wilburys Volume 1 and Traveling Wilburys
Volume 3 feature inarguably some of music’s greatest
singer-songwriters — George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom
Petty and Bob Dylan — as the iconic band The Traveling Wilburys.
Both CDs are combined on this 2-CD/1-DVD release and feature bonus
tracks of rare and newly mixed, unreleased music. The all-region DVD
contains historic footage documenting the first chord to the final
mix, and their five video clips. Digipack also includes a 16-page
booklet.Im allgemeinen sehr interessantes Interview, jedoch war ich nicht erfreut, von Lynne im letzten Abschnitt wieder die übliche Entschuldigung zu lesen, als er nach dem bombastischen Sound von ELO gefragt wurde. Er hätte ihn überwunden, zum Glück. Er habe so viel seitdem gelernt. Ich finde es schade, dass Lynne offenbar nicht den Mumm hat, zu SEINEM Sound der 70er zu stehen und praktisch klein beigibt. Ja, es ist fast so, als schäme er sich dafür, als hätte er sich letztlich den Kritikern gebeugt, die ihn immer für den bombastischen Sound kritisierten. Oder waren es andere wie seine Kumpels, die Gehirnwäsche betrieben haben? Man kann ja beides machen, und ich finde ja gerade auch die neuen organischeren Sachen (die ironischerweise von den Kritikern immer noch als Zuckerwatte und überproduziert charakterisiert werden) sehr gelungen, und der Ansatz bei „Zoom“ zeigt ja den „Less Is More“ Approach. Trotzdem frustriert es mich, dass Jeff entweder sich selbst gar nicht bewusst ist, wie großartig seine Produktionen früher waren, oder dass er einfach mehr auf andere hört als auf sich selbst.
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The Beatles: Wie die Aufnahmen zu „Let It Be“ zum Fiasko wurden
Die besten Gitarristen aller Zeiten: Keith Richards
WerbungPELO_Ponnes@ Uncle Jeffrey
Wenn du schon abstimmen willst, dann tu’s doch hier:
Danke PELO für den Tipp! Den Link kannte ich aber schon. Habe meine Stimme für ANWR abgegeben und eine zweite für TIME und hab‘ jetzt ein schlechtes Gewissen, dass ich nicht für OTTD, Eldorado, OOTB, SM, BOP etc. gestimmt habe.:bis_bald:
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’n Abend, ELO-ologists,
schon ELO’s 74er Live-Version des Beatles-Songs „Daytripper“ angeschaut? Diese Version ist auch auf dem Live-Album „The Night The Light Went On In Long Beach“ enthalten und unterstreicht die rauhere, eckigere Seite der besten Band der Welt. Von wegen alles nur soft und weichgespült! Ein echter Show-Stealer!
Ich suche immer noch verzweifelt nach ELO’s Live-Version von „The End“ von den Doors, die ELO – soweit ich weiß – bei ihren ’76er U.S.-Shows gespielt haben. Weiß jemand von Euch etwas darüber?
http://www.youtube.com/watch?v=IfesIhEboi8--
http://www.youtube.com/watch?v=Lb8FjUciOWo
Das hier hat echt Klasse! Shakespeare’s Othello unterlegt mit Live-Darbietungen von ELO Songs. Sehr schönes Arrangement und toll gesungen!
Die Show nennt sich Oth.E.L.O
Hier kann man frohen Herzens sehen, dass echte Künstler ELO’s Musik zu schätzen wissen!--
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
hier könnt ihr auch abstimmen, wenn ihr lust habt:
http://www.walkofstars.co.uk/?cat=1
es geht um einen stern für jeff und/oder elo, roy, bev auf der broad street in birmingham. habe schon für jeff und elo abgestimmt, aber sie liegen noch weit hinten.
gruß
miss blue sky
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Uncle Jeffrey
Bei youtube sind jetzt die clips zu sehen, die ELO für den WDR und dessen Sendung Szene ’74 eingespielt haben. ………….
http://www.youtube.com/watch?v=3SZE2o5_WggLeider heute erst entdeckt. Danke für den Tipp.
Damals haben mir E.L.O. noch viel bedeutet. „Showdown“ ist – mit Abstand – mein liebster song von ihnen.
„Daytripper“ auch sehr nett. :angel:--
Gewinnen ist nicht alles, gewinnen ist das einzige.HERE IS THE NEWS
– Lynne/ELO Nachdem es eine Zeitlang ziemlich ruhig war um Jeff Lynne, häufen sich jetzt wieder die Infos und Erwähnungen. Vielleicht ist das Erscheinen des Samplers „Ticket To The Moon“ ja nur der Auftakt? Hinweise bei Showdown mailing list und in e-mail Korrespondenzen deuten darauf hin, dass sich in Sachen ELO/Jeff Lynne-Projekte ein paar gute Entwicklungen vollzogen haben. Jeff Lynne soll an einer Reihe von „interessanten Dingen“ beteiligt sein, und vielleicht gibt es dazu bald auch nähere Infos.
– „Xanadu“ in der RTL Chart Show 05.10.07
Natürlich schaut sie sich keiner von Euch an, diese oberflächliche Show, deswegen erstatte ich nun Bericht :lol:Muss sagen, dass ich mir das recht häufig anschaue und das grundlegende Sendekonzept auch gut finde, nur viel zu oberflächlich (RTL -QuotenKonzept halt)(gefallen würde mir zum Beispiel, wenn man sich immer ein Musikjahr rauspicken würde, dazu die Hits, Favoriten der Studiogäste und Raritäten und ähnlich locker-flockige Kommentare. Plus Hintergründe. So ein bisschen Pick Of The Pops plus Rarities)
Jedenfalls war bei der letzten endung „Soundtracks“ „Xanadu“ auf Platz Zehn gelandet. Interessant nun die Kommentare der Studiogäste bzw. die gelieferten Infos. Sie zeigen sehr deutlich, welches Bild die „punter“ von ELO haben.
Die meisten der Einspielungen beinhalteten eher abwertende Kommentare der mit ungesundem Halbwissen bezüglich ELO und überhaupt ausgestatteten B-Promis. Ulla Kockam Brink wusste z.B., dass XANADU von Olivia Neutron Bomb ist (offensichtlich ist aber nicht zu ihr vorgedrungen, dass das ELO da auch mitspielt und als Interpret gelistet ist). Das Bild, dass die meisten von ELO haben, scheint auch in erster Linie von „Xanadu“ geprägt zu sein. Abgesehen davon, dass die Befragten wieder mal Qualität von Film und Musik in einen Topf werfen, war der Grundtenor: Xanadu ist peinlich, ELO ist also auch peinlich, was waren wir alle so doof, dass wir das gekauft haben. Es gab 2 Ausnahmen, die Daumen hoch für ELO gaben, aber bei den anderen sah man, wie sehr diese Klischeebilder von ELO in den Köpfen der Leute verankert sind. Da wird einfach nachgebabbelt, was man irgendwo mal gehört hat. Da haben ELO halt 7 Alben mit jeweils nur drei Akkorden und immer dasselbe gemacht (wobei diese Aussage auf der Basis von drei gehörten Radiohits, womöglich noch alle aus Xanadu, gemacht wird) (dabei sagte Jeff Lynne, dass für ihn das Wichtigste die Melodie und ungewöhnliche Akkordwechsel sind). Das oberflächlichste Geschwätz kam übrigens von dieser RTL-Explosiv oder Nachrichtentante, deren Name mir jetzt nicht einfällt)
Dass das ganze Konzept wirklich nur auf Werbung der Plattenindustrie in eigener Sache (alles hängt ja schließlich zusammen),Versorgung des Massenpublikums und oberflächlichster Recherche beruht, zeigten die eingeblendeten Infos. Kein Hinweis auf Jeff Lynne’s Karriere nach Xanadu oder aktuelle Projekte, kein Hinweis auf das Xanadu-Musical, dass in Amerika Erfolge feiert. UNd auch keine genauere Aufklärung, wer oder was ELO eigentlich sind.
Egal: besser schlechte publicity als gar keine.
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Quotes: Axl Rose und Euros Child
– Axl Rose von Guns ’n‘ Roses sagte dereinst:
“ Oh ja, ich bin ein ELO-Fanatiker! Ich mag das alte ELO, „Out Of THe BLue“, diese Periode. (…) Ich respektiere Jeff Lynne dafür, dass er Jeff Lynne ist. (…) Er ist der Beste [Produzent]“
Quelle: Kerrang! 28.April 1990 (hier in der Übersetzung aus dem ELO-Fanzine FTM Germany)
Es ist ja kein Geheimnis, dass Axl Rose Jeff als Produzenten für November Rain wollte, dieser jedoch ablehnte mit der Begründung, dass Axl ihn nicht benötige, da der Song so schon gut klinge.
Und da Euros Childs zuletzt im RS desöfteren Erwähnung fand, hier noch ein Zitat von ihm bzgl. Jeff Lynne:
– Euros Childs (Gorky’s Zygotic Mynci)
“ Our biggest inspiration“, says Childs. „When I was about 13, I got a cassette called the Jeff Lynne years and I’ve been a huge fan ever since.“Also, Jeff Lynne ist die wichtigste Inspirationsquelle. Als er ungefähr 13 Jahre alt war, hat er sich die Kompilation „The Jeff Lynne Years“ zugelegt. Seitdem ist er ein großer Fan.
Quelle: www.guardian.co.uk/arts (ELO/Queer as a folk) Stand: ca. 2004/05
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AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
hallo!
elo ist mal wieder in den hr 1 hörer charts. leider habe ich heute erst später zugeschaltet und in den letzten wochen nicht hören können, so dass ich nicht weiß, wieviele wochen sie schon dabei sind. jedenfalls können sie wiedergewählt werden. leider sind sie diese woche nur auf platz 16.
der song ist „i’m alive“. und hier ist der link dazu:
http://www.hr-online.de/website/radio/hr1/index.jsp?rubrik=23124
wenn ihr lust habt, dann könnt ihr ja tüchtig mit voten. würde mich jedenfalls sehr freuen, wenn „i’m alive“ nächste woche ganz vorne wäre.
vielen dank schonmal im voraus.
gruß
miss blue sky
ps.@ pelo: danke für die berichte. da wird mir axel rose ja gleich noch sympathischer und rtl natürlich gleich noch unsympathischer.
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HERE IS THE NEWS
– Lynne Productions My Space-Seite
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=176036513
Es soll sich um eine offizielle SEite handeln von Jeff Lynne. In jedem Falle gut gemacht.
Quelle: www.elo-fanclub.de
– (Black Eyed Peas) Will.i.am covert ein bisschen It’s over
Die Jüngeren unter Euch werden sicher was mit den Black Eyed Peas anzufangen wissen. Will.I.Am hat gerade ein Soloalbum am Start. Dabei fällt einem ELO-Fan sofort beim Song „Over“ auf, dass der ziemlich stark von It’s Over vom Electric Light Orchestra samplet. Deswegen auch der Co-composed Credit für Jeff Lynne.
– Und Jeff Lynne war auch bei der Premiere von Tom Pettys Film/Buchprojekt „Running Down a dream anzutreffen und gab ein kurzes Interview.
Quelle: http://www.elodiscovery.com
Diese Seite ist sehr empfehlenswert, gerade auch was News anbelangt.
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Schaut mal hier . Sehr viele Live Mitschnitte , leider kostenpflichtig .
http://www.spodtroniclive.com/concertdetail.php?channel=6229_--
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
hallo zusammen,
leider ist „i’m alive“ diesmal nur auf platz 16 geblieben. das ist natürlich schon enttäuschend, wenn man bedenkt, dass wir sie damals mit „don’t bring me down“ auf platz 1 hochgevotet haben. schade.
aber eine chance besteht noch. sie können für nächsten sonntag noch einmal wiedergewählt werden.
hier ist nochmal der link:
http://www.hr-online.de/website/radio/hr1/index.jsp?rubrik=23124
vielleicht könnt ihr nochmal alle mithelfen. werde dann berichten.
gruß
miss blue sky
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AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
hallo zusammen,
„i’m alive“ ist zum abschluß diese woche von platz 16 auf platz 2 in den hr1 hörer charts gesprungen und ist sogar der aufsteiger der woche.:party:
jetzt waren sie 5 mal dabei und können nicht wiedergewählt werden.
vielen dank an alle, die mitgewählt haben.
gruß
miss blue sky
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HERE IS THE NEWS
01. Best Of Vol. 2 „Ticket To The Moon“
Gestern habe ich meine CD erhalten. Natürlich richtet sich das Material nicht an den ELO-Fan, aber es ist eine der besten ELO-Kompilationen mit interessanter Songzusammenstellung, die aus verschiedenen Gründen den Käufer durchaus dazu bringen mag, auch die Originalalben zu kaufen.
So finde ich ziemlich gut, dass es zu jedem Song diesmal Kommentare von Rob Caiger bzw. Jeff Lynne (meist älteren Datums) gibt und gesagt wird, aus welchem Album der Song stammt. Was die Kommentare betrifft: nichts wirklich Neues, mal abgesehen von dem genialen Zitat Jeffs zur gesamten Kompilation. Dieses stammt aus August 2007 und ist ein bisschen was zum Schmunzeln (mit Augenzwinkern). Ein, zwei kleinere Fehler haben sich bei den Kommentaren eingeschlichen, aber ansonsten ist es stimmig. [So kann „Secret Messages“ nie und nimmer das 2. Konzeptalbum von ELO sein (abgesehen davon, dass es nur ein loses Konzept ist, dass durch den Einzelalbum-Release auch noch beschnitten wurde, ist es, wenn schon, das dritte – oder Vierte, je nachdem, ob man OTTD einschließt – nach „Eldorado“ und „Time“)]
Persönlich bin ich auch sehr mit dem Klang zufrieden. Gerade wenn man sich die Stücke von „Zoom“ anhört, hört sich vieles viel klarer und nicht so verwässert an, und insofern zeigt das, dass eine Remaster Version von „Zoom“ tatsächlich jetzt schon Sinn machen könnte (auch Alright klang auf der Kompilation Vol. 1 ja schon deutlich frischer).
Hoffen wir, dass dieser Kompilation trotz der eher geringen Promotion ein gewisser Erfolg beschieden ist, denn es mehren sich die Anzeichen, dass die Remasters-Serie tatsächlich weitergehen könnte.
02. ELO-Song in Bestenliste der besten Instrumentals aller Zeiten (Eclipsed)
Das Magazin „eclipsed“ hat eine Liste der besten Instrumentals zusammengestellt. Auf Rang 80 findet sich als positive Überraschung The Whale vom Album „OOTB“ ein. Völlig zurecht, wie ich finde, ist doch dieses elektronisch-experimentelle Stück eines der am meisten unterschätzten Stücke vom Doppelalbum. Sicher hätte man auch „Fire On High“ oder „After All“ (welches sich bspweise Radiohead angehört haben müssen, z. B. für ihr Treefingers) aufnehmen können, aber The Whale ist aus meiner Sicht durchais eine gute Wahl.
03. Frühe Versionen von Xanadu-Tracks sind momentan anzuhören bei der Discovery-Site:
http://www.elodiscovery.com/all-over-the-world.html
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Eien der schönsten (geklauten) Versionen von „Mr. Bluesky“ und Anleihen anderer Titel von ELO von den Hoosiers findet Ihr
unter
http://www.youtube.com/thehoosiersWas haltet Ihr davon? Schon mal was von der Band gehört???
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