1964
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Dieses Jahr ist sehr arm an Aufnahmen – aber es enstand im Dezember der Meilenstein A Love Supreme und im Frühling/Sommer das wunderbare Album Crescent, auch das eins von Coltranes allerschönsten.
8. Januar: Elvin Jones nahm an Andrew Hills Session für „Judgement“ (Blue Note) teil.
15. Januar: Elvin Jones nahm an einer unveröffentlichten Sonny Rollins RCA-Session teil (mit Herbie Hancock und Bruder Thad Jones).
17.-30. Januar: Half Note, NYC
(Gäste, die während dieses Gigs mit dem Quartett spielten: Eric Dolphy, Archie Shepp, Albert Ayler, Freddie Hubbard, Pharoah Sanders, John Tchicai, Sunny Murray)
From January 1964 to May 1965, the Coltrane Quartet played eight gigs totaling more than fourteen weeks at the Half Note, culminating in the spring 1965 gigs that yielded four radio broadcasts. During the legendary January 1964 gig (unrecorded, unfortunately – the Half Note didn’t begin radio broadcasts until Dec. 1964), Ornette Coleman sat in on trumpet (Down Beat, Mar. 12, 1964, p. 8), and we have an anecdotal report that Eric Dolphy, Archie Shepp, Albert Ayler, Freddie Hubbard, and Pharoah Sanders also sat in (from Gerald „Splivy“ McKeever, interview, late 1973, broadcast on WBUR-FM, with Charlie Perkins [Porter, 1998, p. 371]; it’s possible that this account refers to other Half Note gigs in 1964-1965 as well).
Marzette Watts may have been referring to this gig in an interview published in Cadence (Aug. 1998, p. 14) in which he describes Eric Dolphy and Albert Ayler sitting in for Coltrane, who wasn’t feeling well (the interview was conducted May 7, 1997, in Santa Cruz, California; Marzette Watts dies in Mar. 1998):John Coltrane […] had started to take ill in the middle of some of his performances. He had a deal with Eric Dolphy to come in and finish the gig if he couldn’t play. We were sitting in the Half Note, sometime in ’63, I think, and John wasn’t feeling well. [Coltrane wasn’t at the Half Note in 1963; Watts returned from Europe in 1963, and the gig he describes was after that, so he’s referring either to this gig of to the Mar. 13-Apr. 2, 1964, Half Note gig.] So he called Eric, and Eric walks in with this strange little man with a green leather suit on. John was bent over, wrapping his soprano sax in a towel, and putting it in his tenor case, and Eric motioned for this little guy to come up. Well, they must have played for 45 minutes to an hour, and John stayed in that position, that’s how shocked he was with Albert. The sound stayed on in my ear for two weeks! […] [Ayler and Dolphy] had been practicing all day, probably down in that loft on Jefferson Street; you could tell they had been playing together. It was incredible, I’ve been waiting for years to hear some tapes of that.
~ Coltrane Reference, 299
Zu Sunny Murray, der bei diesem oder einem späteren Gig im Half Note für Elvin Jones eingesprungen ist, kann man hier das Interview nachlesen, das Dan Warburton im November 2000 mit Sunny Murray geführt hat:
http://www.paristransatlantic.com/magazine/interviews/murray.html
Hier ist der Auschnitt über Murray mit Coltrane:
I’ll tell you the truth – John wanted somebody to play next to Elvin, and I turned him down. I had played with John three times in 1964, and the closest Elvin came to losing his job was me taking it. Buzz buzz the grapevine buzz buzz Sunny Murray’s gonna be playing with John… At that period Elvin was getting high and shit, he’d get off the bandstand and his first wife – big tall white chick, real vampire junky – she’d be at the door… “Baby c’mon here…” And Jimmy Garrison saying “Motherfucker, you can’t just go…” John asked me to sit in that first time because Elvin was arguing with Jimmy – Albert was with me – John came over quietly and said, “Sunny, how you doing? Would you like to play?” But Elvin was playing so great that night, it froze me in my tracks. After he jumped and ran Albert said “You still wanna do this?” I said, “Yeah…” And we played, man. McCoy sounded different, Jimmy was singing with me… it worked. Elvin came back and was sitting there with a drink and he was enjoying himself! I came off the stand and we had a drink together and we became buddies. He calls me Big Man ever since. I took John to a little festival Archie had put together at the Dome on St. Mark’s Place, and there Milford was playing, Roger Black was playing and Rashied was playing… John said, “You wanna play some, Sunny?” I said, “I’m gonna show you something John about acoustics.” Roger Blank let me on his drums while Milford and Rashied were still playing, and when I started you couldn’t hear nobody but me. I was using what Helmholtz calls “sound displacement”… a big sound displaces a small sound, like that story I told you about the siren. Later I told John “Elvin never let nobody play with you but me, and I’m never gonna lose the friendship I have with him… You’re gonna make him hate me.” John sat there quietly and said, “Sunny, I hear a thousand rhythms…” Cecil was there, Leroi Jones was there and Jean Phillips was there when he offered me the job, if there’s anybody out there don’t believe me, they were there.
Am 4. Februar waren Elvin Jones und Tyner für dessen „Today and Tomorrow“ (Impulse) im Studio (mit John Gilmore!).
5.-16. Februar: McKie’s Chicago, IL
17.-24. Februar: Casa Loma, Montréal, Quebec
19. Februar: Die am 7. Dezember 1963 aufgezeichnete Folge von Jazz Casual wurde ausgestrahlt.
Porter (1998, 371) schreibt, Coltrane sei um diese Zeit in Toronto gewesen – in Coda finden sich dafür aber keine Hinweise („Coltrane Reference“, 301).
13. März – 2. April: Half Note, NYC
From Down Beat („The Columnist and the Club,“ by Ira Gitler, May 21, 1964, p. 13): „There has been more than one complaint from the critics and public about [John Coltrane’s] 45-minute (sometimes longer) solos and two-hour sets. Though it is questionable that any musician can be creative for the lengths of time Coltrane imposes upon himself, his sidemen, and his listeners, he does have an audience. They flocked to New York’s Half Note in such numbers during his first 1964 stay there that he was booked again for three weeks in March.“ At a time when the critics were worried that jazz was losing its audience, it might have been more productive for them to spend less time complaining about the length of Coltrane’s solos and more time noticing how large and intensely devoted his audience was.
~ Coltrane Reference, 301
Am 6. April nahm Elvin Jones an einer der Sessions für Gil Evans‘ „The Individualism of Gil Evans“ (Verve) teil.
Am 8. April hielt Malcolm X eine Rede im „Militant Labor Forum“ in Manhattan. Dies ist wohl die Rede Malcolm X‘, von der Coltrane im Interview mit Frank Kofsky spricht („Coltrane Reference“, 301).
Am 10. April nahmen Tyner und Jones an der Session für Joe Hendersons „In ’n Out“ (Blue Note) teil.
13.-18. April 1964: Showboat, Philadelphia, PA
(anscheindend existieren hiervon Aufnahmen, aber die sind nicht mal in „Coltrane Reference“ detailliert verzeichnet, da die Autoren sie auch nicht kennen)
26. April: Five Spot, NYC
From Down Beat (June 18, 1964, p. 8): „The last of four Five Spot benefits for the downtown branch of the Congress of Racial Equality featured tenor saxophonists: John Coltrane, Joe Farrell, Al Cohn, and Farrell Saunders. The first two had their own group, but Cohn played with a pickup rhythm section, and Saunders combined with alto man Bobby Brown in a hastily improvised quintet that subbed at the last minute for Sonny Rollins. Vocalist Sheila Jordan also did a set, and drummer Frankie Dunlop, who played with the [Joe] Farrell group, opened the program with impersonations and impressions.“ Coltrane was not at the previous benefit on April 19, as had been tentatively announced in Down Beat (Apr. 23, 1964, p. 12).
~ Coltrane Reference, 302
27. April – die erste Session für das erste der beiden grossartigen Alben, die Coltrane in diesem Jahr aufnimmt, fand wie üblich im Studio von Rudy Van Gelder statt.
Crescent (Impulse AS-66) gehört für mich zu den allerschönsten Alben Coltranes überhaupt. Coltrane spielt nur noch Eigenkompositionen und nur noch Tenorsax und schafft eine unglaublich schöne, konzentrierte und zugleich lockere, offene Atmosphäre. Die Session beginnt mit einem frühen Take des Titelstücks, das mit Rubato beginnt und endet und äusserst effektiv in einen mittelschnellen 4/4 wechselt, den Jones meisterlich ausschmückt. Coltrane ist der einzige Solist, zuerst mit der ganzen Rhythmusgruppe, dann im Trio ohne Tyner, und schliesslich gegen Ende setzt auch kurz Garrison noch aus. Dann folgt zum Abschluss nochmal eine längere Rubato-Passage. Sehr schön – aber noch nichts weiter als ein erster Versuch…
Dann enstanden drei Master Takes: „Lonnie’s Lament“, „The Drum Thing“, und das Highlight des Albums, „Wise One“. Auf „Lonnie’s Lament“ ist Coltrane nur zu Beginn und am Ende mit dem Thema zu hören, solistisch gehört das Stück ganz Tyner und Garrison. Tyner spielt mit grosser Eleganz und Garrison spielt eins der schönsten unbegleiten Soli seiner ganzen Karriere. „The Drum Thing“ gehört dann erwartungsgemäss fast ganz Elvin Jones. Coltrane spielt am Anfang und Ende das lyrische, sehr getragene Thema, dazwischen hören wir ein auch sehr lyrisches, langes Schlagzeugsolo von Jones, der die getragene Stimmung des Stückes keine Sekunde lang durchbricht. Dann „Wise One“ – unglaublich schön! Coltranes Thema klingt auch hier wieder wie ein vorgetragenes Gedicht (anscheinend hätten alle Stücke von „Crescent“ ihren Ursprung in – nicht erhaltenen – Gedichten gehabt, wie dann auch der vierte Teil von „A Love Supreme“). Nachdem das Thema zweimal gespielt wurde, fällt die Rhythmusgruppe in einen sanften Latin-Beat, Garrison erinnert mit seinen rhythmisierten Linien an Workman zu Zeiten der „Africa/Brass“-Sessions, Tyner spielt getragen, setzt mit der linken Akzente… und Jones… das Stück kann ich jederzeit mehrmals nacheinander hören, schon nur, um Jones zuzuhören! Coltrane setzt getragen ein, wie Tyner, konstruiert dann ein kurzes, meisterhaftes Statement, das mit Wiederholung und Verdichtung an Intensität gewinnt, bis sich das Stück wieder im Rubato auflöst. Diese neun Minuten gehören für mich zum allerschönsten in der grossen Welt der Musik und Kunst!
Am Ende der Session entstanden nochmal zwei kurze Outtakes: eine unvollständige Version von „Bessie’s Blues“, dem „straightesten“ Stück des Albums, sowie eine frühe Version von „Song of Praise“ (das Stück wurde dann im Jahr darauf für das Album „The John Coltrane Quartet Plays…“ aufgenommen). Die drei Outtakes sind übrigens nur auf dem 8CD Set „The Classic Quartet – Complete Impulse! Studio Recordings“ zu hören (die beiden kurzen Stücke waren auch auf einem nicht-kommerziellen Promo-Sampler für die Box zu hören). Wie schön wäre es, wenn in Ravi Coltranes Archiv noch mehr auftauchen würde und auch von diesem Album eine „Deluxe Edition“ entstehen könnte! dream on, dream on…
Trivia: „Wise One“ war anscheinend das letzte Stück, das Coltrane seiner ersten Frau Naima gewidmet hat. Im Frühling 1964 lebte er im Hotel.
Vom Juli 1964 bis zu seinem Tod drei Jahre später lebte Coltrane dann in Dix Hills, Long Island, NY. Alice blieb mit den Kindern bis 1972 dort. 2004 wurde das Haus vor dem Abruch gerettet und von der Stadt Huntington, NY gekauft.
Mehr dazu hier: http://thecoltranehome.org/
Am 29. April waren Tyner und Jones mit Reggie Workman im Studio mit Wayne Shorter: „Night Dreamer“ (Blue Note).
1. Mai: J.J. Johnson nahm mit Tyner und Jones sein Impulse-Album „Proof Positive“ auf.
5. & 6. Mai: Elvin Jones nahm an den Verve-Sessions von Bill Evans und Stan Getz teil (auf der ersten spielt zudem Richard Davis, auf der zweiten Ron Carter).
Am 20. Mai nahmen Tyner und Jones mit Grant Green dessen „Matador“ auf (Blue Note).
22. Mai – 4. Juni: Half Note, NYC
Am 25. Mai war Jones erneut für „The Individualism of Gil Evans“ im Studio.
Am 26. & 27. Mai nahm Jones an den Aufnahmen für „Bob Brookmeyer and Friends“ (Columbia) teil – mit Stan Getz, Herbie Hancock, Gary Burton und Ron Carter.
1. Juni: die Master Takes von „Crescent“ und „Bessie’s Blues“ entstanden – damit waren die Aufnahmen für Crescent (AS-66) abgeschlossen. Das Titelstück ist etwas kürzer als die frühe Version, Coltrane soliert zuerst mit Tyner, dann über Bass/Drums. Coltranes Solo ist ein weiteres Highlight dieses Albums!
„Bessie’s Blues“ lebt einmal mehr von Jones‘ intensivem midtempo 4/4 Swing. Das Stück ist ein einfacher Blues, Coltrane spielt hart und drängend, streckenweise erinnert er hier an seine Aufnahmen aus den 50er Jahren (ohne sheets of sound, allerdings).
Am 12. Juni waren Tyner und Jones mit Grant Green im Studio: „Solid“ (Blue Note).
Am 29. Juni starb Eric Dolphy in Berlin. Coltrane erhielt später von Dolphys Eltern dessen Bassklarinette geschenkt (er hat sie hie und da bei Konzerten und Aufnahmen gespielt).
30. Juni – 5. Juni: Bohemian Caverns, Washington, DC
Am 9. Juli war Jones erneut im Studio mit Gil Evans („The Individualism…“).
Im New Yorker (4. Juli 1964, S. 8) heisst es, Coltrane spiele ab dem 10. Juli im Half Note – dieser Auftritt fand nicht statt, Lennie Tristano spielte stattdessen.
Vom Juli 1964 existiert überdies anscheinend eine Amateuraufnahme unklarer Herkunft (die Autoren von „Coltrane Reference“ kennen sie nicht und es gibt dazu entsprechend keine Details – S. 305).
15.-26. Juli: McKie’s, Chicago, IL
30. Juli – 12. August: Birdland, NYC
(Anscheinend hätte Miles Davis‘ Quintett parallel zu Coltrane spielen sollen, Davis sagte aber ab.)
Am 3. August waren Tyner, Workman und Jones mit Wayne Shorter im Studio: „JuJu“ (Blue Note)
Am 10. August war Coltrane im Van Gelder Studio, als Archie Shepp sein Impulse-Album „Four for Trane“ aufnahm. Gespielt hat Coltrane (leider) nicht.
Am 11. August nahm Tyner an der Session zu Lee Morgans „Tom Cat“ (Blue Note) teil.
Am 15. August hätte Coltrane am „Third Annual Ohio Valley Jazz Festival“ in Cincinnati, OH, spielen sollen, erschien aber nicht. Am 16. August dasselbe am Montréal Jazz Festival: Coltrane taucht nicht auf, ebensowenig Max Roach.
Am 26. August kommt der erste Sohn von Alice & John Coltrane zur Welt, John W. Coltrane, Jr. Möglicherweise erklärt das die Absage der beiden Festival-Konzerte.
21.-27. August: Half Note, NYC
In dieser Woche kam Bud Powell zurück in die USA, am 25. August spielte er erstmals wieder im Birdland. Im Publikum sassen u.a. Thelonious Monk, Max Roach, Charles Mingus, Quincy Jones, Kai Winding und John Coltrane (Newsweek, 7. September 1964, 79, nach „Coltrane Reference“, 306f.)
Am 1. September unterzeichneten John und Juanita (Naima) Coltrane ein Trennungsabkommen, die Scheidung folgte erst im Oktober 1965.
Am 4. September nahmen Tyner und Jones an einer Blue Note Session von Stanley Turrentine teil („Mr. Natural“).
Am 11. September war Jones mit Grant Green und Larry Young im Studio für Greens „Talkin‘ About“ (Blue Note).
14.-19. September: Pep’s, Philadelphia, PA
Von diesem Gig stammt vermutlich die erste erhaltene Aufnahme vom 2. Teil von „A Love Supreme“, eine über 32 Minuten lange Version von „Resolution“ (Kahn schreibt in seinem Buch über „A Love Supreme“ auf S. 105f. über diese Aufnahme – kenne dieses Buch noch nicht).
Bei diesem Auftritt wurden anscheinend noch andere Aufnahmen gemacht, die aber den Autoren von „Coltrane Reference“ wiederum nicht bekannt sind.
24. September – 4. Oktober: Shelly’s Manne-Hole, Los Angeles, CA
Ein kurzer Auszug aus dem Review von Charles E. Brown („Impressions“, Los Angeles Sentinel, 1. Oktober 1964, S. 8B, zit. nach „Coltrane Reference“, 307):
During that hour and a half, my attention is swept away from Elvin to McCoy. The fingers of his right hand are moving as Bud Powell’s might. His ability to feel basic but extremely modern changes, play stiff chords along with the intricate patterns his right establishes is unbelievable but true.
To say that Coltrane’s group is relaxed s an understatement. No group can boast a drummer who repeatedly yawns while playing intricate 6/8 patterns.
It is difficult to pinpoint the nucleus of this dynamic group. But the closer one listens, the more McCoy Tyner emerges as the mainstay. He lays down everything for Elvin, who with his keen sense of time and rhythm, binds the four parts into one.
6.-18. Oktober: Jazz Workshop, San Francisco, CA
19. Oktober: Valley Music Theatre, Los Angeles, CA (neben Monk und Jon Hendricks)
20.-24. Oktober: Plugged Nickel, Chicago, IL
Entgegen einer Notiz in Coda (Dec. 1964/Jan. 1965, S. 25) war Coltrane am 28. Oktober nicht an Lionel Hamptons Immpulse-Session beteiligt.
Am 29. Oktober nahm Jones erneut an einer Session für „The Individualism of Gil Evans“ teil.
2.-8. November: Jazz Workshop, Boston, MA
(ev. mit Tony Williams anstelle von Jones)
10.-15. November: Birdland, NYC
(Während diesem Gig sprang Coltrane anscheinend mal für Clifford Jordan ein in der zwölfköpfigen Band von Charles Mingus, die parallel zu Coltrane im Birdland auftrat – „Coltrane Reference“, 311.)
Am 16. November war Jones wieder mit Grant Green (sowie Larry Young und Bobby Hutcherson) im Studio: „Street of Dreams“ (Blue Note).
20. November – 3. Dezember: Half Note, NYC
Am 30. November nahmen Tyner und Jones mit Joe Henderson auf: „Inner Urge“ (Blue Note)
Am 2. Dezember nahmen Garrison und Jones mit Tyner auf (Impulse)
7. & 8. Dezember: Garrison und Jones nehmen an den Aufnahmen zu „McCoy Tyner Plays Duke Ellington“ (Impulse) teil.
Am 9. & 10. Dezember ist Coltranes Quartett für Impulse im Studio, das zweite Album des Jahres 1964, einer der grossen Jazz-Klassiker ensteht: A Love Supreme.
Was soll man zu diesen Aufnahmen noch sagen, was ist nicht alles schon über sie geschrieben worden? Ich nehme an, Ashley Kahns Buch fügt alle überlieferten Mosaiksteinchen zusammen… in Kürze: das Album zeigt das klassische Coltrane Quartett auf der Höhe seines Könnens, die Musik ist zugleich sehr lyrisch und unheimlich intensiv. Elvin Jones drängt und treibt, Tyner ist wohl in der Tat der Kitt, der alles zusammenhält, auf der rhythmischen, harmonischen und melodischen Ebene. Garrison ist oft mehr gefühlt als gehört (aber immer und stark gefühlt!), hat eine sehr schöne, unbegleitete Solo-Passage und Jones ist schlicht unglaublich.
Der erste Teil der Suite, „Acknowledgement“, enstand in einem einzigen Take, für „Resolution“ (den zweiten Teil) wurden mehrere Versuche unternommen – einer davon findet sich auf dem „Classic Quartet“ Box-Set, und dieser und ein Breakdown sind auch auf der „Deluxe Edition“ des Albums zu finden. Die Teile 3 und 4, „Pursuance“ und „Psalm“ entstanden dann wieder in einem Take – 18 Minuten unglaubliche Musik. Coltrane hat dann für das Ende von „Psalm“ noch einen kurzen Insert im Overdub-Verfahren eingespielt.
Am folgenden Abend stiessen Archie Shepp und Art Davis zum Quartett, es entstanden vier Takes von „Acknowledgement“ (sowie diverse Breakdowns) – die ersten zwei davon sind auf der „Deluxe Edition“ des Albums zu hören. Die Session vom 10. wurde dann anscheinend abgebrochen und Coltrane hat die Overdubs für „Psalm“ aufgenommen (mehrere Takes).
Der Rest des Bonus-Materials auf der „Deluxe Edition“ wurde im Sommer 1965 live aufgenommen – dazu mehr im nächste Post!
Die „Deluxe Edition“ ist überdies die erste CD-Version des Albums, die von einem originalen Master gemacht wurde, zuvor stammten alle Reissues von einem Master 2. Generation ab.
18.-24. Dezember: Half Note, NYC
(Am 18. fand ein Live Radio-Broadcast statt, bisher sind keine Aufnahmen aufgetaucht.)
Am 24. Dezember nimmt Jones an der Aufnahme von Wayne Shorters „Speak No Evil“ (Blue Note) teil.
27. Dezember: Village Gate, NYC
Vom 28.-31. Dezember fanden in der Judson Hall, NYC, die von der Jazz Composers Guild organisierten „4 Days in December“ statt – es spielten u.a. Archie Shepp, John Tchicai, Marion Brown und Pharoah Sanders, die alle im folgend Jahr an den Aufnahmen von Coltranes „Ascension“ beteiligt waren, sowie Rashied Ali, der später Elvin Jones ersetzen würde.
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