gypsy-tail-wind
Don Pullen – New Beginnings | Was für ein Rausch auch hier! Cecil Taylor, Jaki Byard und Dave Burrell treffen auf Spiritual Jazz und heraus kommt etwas vollkommen Eigenes. Der Groove im Opener „Jana’s Delight“ (alles Material von Pullen) ist schon so, dass stillsitzen kaum möglich ist – und dann bricht Pullen im Diskant in diese arpeggierten Cluster aus, bleibt aber ständig im Groove. So ähnlich geht das weiter, mit einem druckvollen Bass und wuchtigen Drums, die ständig ausufern, überborden, und darin ein kongenialer Gegenpart zum Pianisten sind. Der steckt unglaublich tief im Groove, auch wenn er sich immer wieder zu unfassbaren Höhenflügen aufschwingt. Es gibt halbe Montunos, rollende Riffs, Kantiges und Fliessendes, rockige Beats und Free-Jazz-Piano über einem Walking Bass (!) – und das alles direkt miteinander, nebeneinander, übereinander, organisch verwachsen. Darauf, dass das eine Pick-Up-Band ist, die es so nur im Studio gab, würde man echt nie kommen. Interessant, was Michael Cuscuna in seinem „Postscript“ zum Mosaic Select von Don Pullen schreibt. Beim Blue Note/Mt. Fuji Festival 1988 spielte Pullen mit dem Adams/Pullen-Quartett (Cameron Brown, Victor Lewis). Auch das Tony Williams Quintet und das Trio von Michel Petrucciani mit Gary Peacock und Roy Haynes waren dort (ich merke erst jetzt, dass ich von Petrucciani längst auch was wieder anhören wollte). Cuscuna traf Pullen und Williams and er Bar. „Tony started talking about not seeing Gary for over 20 years and how much he’d like to play with him again […]. Out of nowhere, Don said, ‚Why don’t we make a trio record together?‘ With one passing thought, the [Pullen/Adams] quartet was no more and a new phase of Don’s career had begun. Five months later, the three men convened at A & R Studios on West 48th Street in Manhattan for New Beginnings. Don, who detested the recording process, wasn’t happy with anything that day, though he’d come to enjoy it later. Tony confided to me that he’d taken the gig just for the opportunity to play with Gary again and said, ‚I wasn’t sure what Pullen’s music was about, but he’s extraordinary. I’m glad I did this.’“ – So viel zu Kairos, den glücklichen Fügungen, wie sie im Jazz so oft zum Tragen kommen (und gerade so oft unerkannt vorbeistreichen). Die Session fand am 16. Dezember 1988 statt, David Baker hat den tollen Sound verantwortet – und auf der CD gibt es noch einen epischen Solo-Bonustrack, „Silence = Death“. Pullen, so Stanley Crouch in seinen Liner Notes von epischer Länge, wollte nach dem Quartett mit Adams im Trio weitermachen und darin steckt auch eine Art „Zurück zu den Anfängen“ – Crouch zitiert den Pianisten:
Don Pullen I feel the need to express myself either as a solo pianist or in a trio right now. I love all the music I played with Mingus and with George, but what I’m after right now is the kind of excitement I got when I was playing with Milford Graves back in the `60s. It was the most exciting playing of my life because it was brand new. You never had any idea what was going to happen. Milford had such an original touch and sound and so much energy that it was like walking into a fire when you played with him. I have always had the urge to reach into that kind of playing again, to go into that danger zone where anything can happen. But now that I have matured more as a player, I also want to bring together all of my musical knowledge. I don’t want to leave any of my experiences in life or in music behind me. It’s just that I now hare the need to organize all of it in a way that is most satisfactory to me artistically and spiritually. That is why I chose the musicians that I did for this record, which I think is my best so far.
Die Worte, die Pullen selbst dem Album mitgibt, sind leider immer noch brandaktuell (abgesehen vom Ozonloch, und die Metaphorik im ersten Absatz würde heute rasch als ableistisch gebrandmarkt):
Don Pullen Warriors we must be in the continuing fight against the insanity of hatred, racism, homophobia, the madness that is destroying our planet and all the ills that keep our society divided. Unless seeds of peace and love are planted, changes made, a new consciousness embraced, all that can be reaped is the whirlwind. Silence about these issues surely equals death. The „powers that be“ are at war with nature, the ozone layer, the air we breathe, the water we drink, the trees, the grass and all the things that make life and this planet beautiful. Once upon a time this was not so. It does not have to be so today. We can begin anew and rededicate ourselves to peace and love and harmony. […]
….das ist bei mir gesetzt, muss in die liste, auch wenn mir der cd-track fehlt, hab ihn auch noch nie gehört….ich seh schon von den säulenheiligen müssen doch einige alben weichen….
