Nach Wikipedia (englische Version, etwas überarbeitet)
Bob Marley and the Wailers (zuvor bekannt als The Wailers, The Wailing Rudeboys, The Wailing Wailers und The Teenagers) waren eine legendäre jamaikanische Band, die Ska, Rocksteady und Reggae prägte. Die Band wurde 1963 von Bob Marley (Robert Nesta Marley), Peter Tosh (Winston Hubert McIntosh) und Bunny Wailer (Neville Livingston) gegründet.
In den Jahren 1970 und 1971 arbeiteten Marley, Tosh und Wailer mit den berühmten Reggae-Produzenten Leslie Kong und Lee „Scratch“ Perry zusammen.
Vor ihrem Vertrag mit Island Records im Jahr 1972 veröffentlichte die Band vier Alben. Zwei weitere Alben kamen hinzu, bevor Tosh und Wailer 1974 aufgrund von Unzufriedenheit mit dem Label und ideologischen Differenzen ausstiegen. Marley führte die Band mit neuer Besetzung weiter, einschließlich der I-Threes, und brachte sieben weitere Alben heraus.
The Wailers waren eine einflussreiche Band, bekannt für Hits wie „Simmer Down“, „Trenchtown Rock“, „Nice Time“, „War“, „Stir It Up“ und „Get Up, Stand Up“.
Die Band wurde 1963 gegründet, als der Autodidakt Peter Tosh (1944–1987) die Sänger Bunny Wailer (1947–2021) und Bob Marley (1945–1981) kennenlernte. Sie formten eine Ska-Gesangsgruppe namens The Teenagers, änderten den Namen jedoch bald in The Wailing Rudeboys, dann in The Wailing Wailers, und schließlich entschieden sie sich für The Wailers.
1964 erreichte die Band mit „Simmer Down“, aufgenommen im Studio One mit der Rhythmusgruppe der Studio-Hausband The Skatalites, die Spitze der jamaikanischen Charts. „Simmer Down“ richtete sich an die jamaikanischen Rude Boys mit der Botschaft: „Beruhigt euch, oh, beruhigt euer Temperament!“ und wurde über Nacht ein Hit. Die Platte spielte eine wichtige Rolle dabei, die musikalische Richtung Jamaikas zu verändern – weg von der Nachahmung ausländischer Künstler hin zum Einfangen des Lebensgefühls und Geistes Jamaikas.
Wailer, Marley und Tosh arbeiteten mit Lee „Scratch“ Perry und seiner Studioband The Upsetters zusammen. Sie kooperierten auch mit dem angesehenen Reggae-Produzenten Leslie Kong, der seine Studiomusiker, die sogenannten Beverley’s All-Stars (Jackie Jackson, Paul Douglas, Gladstone Anderson, Winston Wright, Rad Bryan, Hux Brown), für die Aufnahme der Songs einsetzte, die später als Album „The Best of The Wailers“ veröffentlicht wurden.
Ende 1963 traten die Sänger Junior Braithwaite, Beverley Kelso und Cherry Smith der Band bei. Die Besetzung bestand aus Braithwaite als Sänger, Marley an der Gitarre, Tosh am Keyboard, Wailer am Schlagzeug sowie Smith und/oder Kelso als Backgroundsängerinnen. Kelso erinnerte sich lebhaft an diese frühen Aufnahmen:
Nach den Proben unter einem großen Mangobaum in der Second Street in Trench Town gingen wir am nächsten Morgen, vermutlich Ende 1963, ins Studio 1 und nahmen „Simmer Down“ und weitere Songs auf. Dabei waren Peter, Bunny, Junior, Bob und ich. Das werde ich nie vergessen. Sid Bucknor war der Toningenieur, und Coxsone war zusammen mit Roland und Jackie Mittoo ebenfalls anwesend. Wir nahmen „Simmer Down“ etwa zehnmal auf, wahrscheinlich, weil Dodd die perfekte Version wollte, erzählte sie.
1965 verließ Kelso die Band, während sich Marley, Tosh, Wailer und Braithwaite beim Leadgesang abwechselten. Braithwaite verließ die Gruppe kurz nach der Aufnahme des Leadgesangs für die Single „It Hurts to be Alone“ und hinterließ ein Trio aus Wailer, Marley und Tosh. Im selben Jahr erschien ihr erstes Album, The Wailing Wailers, eine Sammlung von Songs, die zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen wurden.
1966 gründeten sie das Rocksteady-Label Wail N Soul M, und Constantine „Dream“ Walker unterstützte sie von 1966 bis 1967 als Backgroundsänger.
Im Mai 1970 nahm die Band mit dem bekannten Reggae-Produzenten Leslie Kong auf und veröffentlichte 1971 ihr viertes Album The Best of the Wailers. In den Jahren 1970 und 1971 arbeiteten sie mit Lee „Scratch“ Perry zusammen und produzierten ihr zweites und drittes Album, Soul Rebels (1970) und Soul Revolution Part II (1971). Während dieser Zeit stießen die Upsetters-Mitglieder Aston „Family Man“ Barrett (Bass) und sein Bruder Carlton Barrett (Schlagzeug) als instrumentale Begleitung zu den Wailers.
Unterschrift bei Island Records
1972 baten die Wailers in London ihren Roadmanager Brent Clarke, sie Chris Blackwell vorzustellen, der einige ihrer Coxsone-Veröffentlichungen für sein Label Island Records lizenziert hatte. Die Wailers glaubten, dass ihnen Tantiemen aus diesen Veröffentlichungen zustanden. Blackwell war nicht überzeugt, war jedoch von ihrem Charakter beeindruckt. Er fand, dass sie trotz ihrer Armut „Kraft und Selbstbeherrschung ausstrahlten“. Obwohl er die Band nie live gesehen hatte, gab er ihnen 4.000 Pfund Vorschuss, um ein Album aufzunehmen. Er verlangte nicht einmal eine Unterschrift von ihnen, weil er fand, sie hätten eine Chance verdient. Jimmy Cliff, Islands größter Reggae-Star, hatte das Label kurz zuvor verlassen. Sein Weggang könnte Blackwell dazu bewogen haben, einen Ersatz zu suchen. In Marley erkannte Blackwell die Elemente, die nötig waren, um das Rockpublikum zu begeistern: „Ich beschäftigte mich mit Rockmusik, die eigentlich rebellische Musik war. Ich hatte das Gefühl, dass das der Weg sein würde, jamaikanische Musik zu revolutionieren. Aber man brauchte jemanden, der dieses Image verkörperte. Als Bob hereinkam, war er genau dieses Image.“ Die Wailers kehrten nach Jamaika zurück, um bei Harry J’s in Kingston aufzunehmen. Dabei entstand das Album Catch a Fire. Es wurde größtenteils auf einem Achtspurgerät aufgenommen und war das erste Mal, dass eine Reggae-Band Zugang zu einem hochmodernen Studio hatte und mit der gleichen Sorgfalt wie ihre Rock-’n’-Roll-Kollegen aufgenommen wurde.
Die Tracks wurden in die Island Studios in London gebracht und dort von Blackwell unter Marleys Aufsicht überarbeitet. Blackwell wollte die Stücke so gestalten, dass sie das Rockpublikum in Großbritannien und den USA ansprechen, für das die Band etwas Neues war. Zu diesem Zweck ließ er die Songs „treibender und hypnotischer“ wirken, anstatt ihnen einen reinen Reggae-Rhythmus zu geben. Er überarbeitete Marleys Mixe und Arrangements und ließ die Stücke mit Unterstützung von Wayne Perkins an der Gitarre und John „Rabbit“ Bundrick am Keyboard neu einspielen. Der Mix unterschied sich vom basslastigen Klang jamaikanischer Musik, und zwei Tracks wurden weggelassen. Das Album erschien im April 1973, dicht gefolgt von Burnin‘ im Oktober desselben Jahres. Burnin‘ enthielt die Songs „Get Up, Stand Up“ (Tosh / Marley) und Marleys „I Shot the Sheriff“, dessen Coverversion 1974 Eric Claptons erste Nummer 1 in den USA wurde.
Toshs und Livingstons Ausstieg und I-Threes
1974 verließ Livingston die Band nach diversen Meinungsverschiedenheiten mit Blackwell, darunter fehlende Bezahlung für den englischen Teil der Burnin‘-Tour und seine Weigerung, in von Island gebuchten „Freak Clubs“ aufzutreten. Tosh betrachtete Produzent Blackwell, den er abfällig „Chris Whiteworst“ nannte, als Hauptverantwortlichen für das schlechte Verhältnis zwischen den Bandmitgliedern. Er glaubte, dass Blackwell Marley gegenüber den anderen Bandmitgliedern bevorzugte und ihm mehr Aufmerksamkeit sowie Geld zukommen ließ. Dies führte schließlich auch dazu, dass die Alben unter dem Namen „Bob Marley and the Wailers“ statt „The Wailers“ veröffentlicht wurden.
Marley setzte seine Karriere mit einer neuen Besetzung fort, die aus Aston Barrett (Bass), Carlton Barrett (Schlagzeug), Junior Marvin (Leadgitarre), Al Anderson (Leadgitarre), Tyrone Downie (Keyboards), Earl „Wya“ Lindo (Keyboards) und Alvin „Seeco“ Patterson am Schlagzeug bestand. Ergänzt wurde die Band durch die I-Threes, die weiblichen Backgroundgesang beisteuerten. Die I-Threes bestanden aus Marleys Frau Rita Marley, Judy Mowatt und Marcia Griffiths und bezogen ihren Namen aus dem Rastafari-Konzept „Ich und Ich“, das die Göttlichkeit in jedem Menschen betont.
1974 erschien das Album Natty Dread, das erste ohne Tosh und Livingston, jedoch mit den I-Threes. Es enthielt „No Woman, No Cry“, einen wegweisenden Song der Wailers, sowie „Lively Up Yourself“ und das politischere „Them Belly Full (But We Hungry)“. 1975 wurde eine Live-Version von „No Woman, No Cry“, aufgenommen im Lyceum Theatre in London während der Natty Dread-Tour, zur ersten erfolgreichen Single von Bob Marley & the Wailers außerhalb des Reggae-Genres und erreichte Platz 22 der britischen Single-Charts.
1974 veröffentlichte Perry zwei Kompilationsalben für Trojan Records: „Rasta Revolution“ und „African Herbsman“, die Songs aus „Soul Rebels“ und „Soul Revolution Part II“ enthielten. Da er die Urheberrechte an einigen Songs besaß, führte dies zu einem Streit mit Marley, als dieser die Alben sechs Monate später in der Half Way Road in England entdeckte.
Das nächste Album von Bob Marley & the Wailers, „Rastaman Vibration“ aus dem Jahr 1976, war in den USA ein großer Erfolg und erreichte Platz 8 der Billboard 200-Charts. Der Song „War“ basierte auf einer Rede von Haile Selassie. Auf dem Album werden verschiedene Songwriter genannt, darunter Bob und Rita Marley, die Barretts sowie Marleys Kindheitsfreund und Mentor Vincent Ford. Wegen eines Konflikts mit dem Verlag Cayman Music übertrug Marley die Songs auf Namen von Familie und Freunden, um künftige Einnahmen zu sichern.
Ebenfalls 1976 brachte Bunny Wailer (Livingston) sein Solo-Debüt „Blackheart Man“ heraus, bei dem Marley und Tosh im Hintergrund sangen, und die Barretts die Rhythmusgruppe bildeten. Peter Tosh veröffentlichte sein erstes Soloalbum „Legalize It“, bei dem Marley und Livingston als Co-Autoren einiger Songs aufgeführt wurden. Die damalige Wailers-Band (Barretts, Anderson, Downie) spielte auf dem Album mit, während Rita Marley Backgroundgesang beisteuerte.
Aufenthalt in London und Exodus
Nachdem ihr Haus in Kingston im Dezember 1976 Ziel eines Attentats wurde, zogen die Marleys Anfang 1977 nach London, England. Die meisten Mitglieder der aktuellen Wailers-Besetzung folgten, und Marley rekrutierte zudem den in Jamaika geborenen und in London aufgewachsenen Gitarristen Junior Marvin. Diese Gruppe nahm das nächste Album von Bob Marley & the Wailers auf, Exodus, das im Juni 1977 veröffentlicht wurde. Der Albumtitel und der Titeltrack wurden durch den Wahlkampfslogan des jamaikanischen Premierministers Michael Manley, „We know where we’re going“, inspiriert. Mit Downbeat-Reggae-Rhythmen, kombiniert mit Elementen aus Soul, Blues und englischem Rock, wurde Exodus ein Top-20-Hit in den USA und Großbritannien, während der Song „Exodus“ in Jamaika Platz 1 erreichte. Das Album enthielt zudem viele Songs, die später zu Klassikern von Bob Marley & the Wailers wurden, darunter „Jamming“, „Waiting In Vain“, eine Neufassung von „One Love/People Get Ready“ aus dem Jahr 1965 und das leichte, optimistische „Three Little Birds“. 1999 erklärte das Time Magazine Exodus zum besten Album des 20. Jahrhunderts, und seither erscheint es regelmäßig in Bestenlisten.
Im März 1978 wurde das Album Kaya veröffentlicht. Es erhielt eine eher kühle Reaktion von Kritikern, die es im Vergleich zu Exodus als oberflächlich und uninspiriert empfanden. Trotzdem schaffte es Kaya in Großbritannien in die Top 5 und beinhaltete die Hitsingle „Is This Love“. Außerdem enthielt das Album Neuaufnahmen von drei Liedern aus Soul Revolution II von 1971. Bob Marley & the Wailers tourten ausgiebig durch Europa, um Kaya zu promoten. Aus dieser Tour entstand das Livealbum Babylon by Bus, das ebenfalls 1978 erschien.
Rückkehr nach Jamaika und spätere Jahre
Im April 1978 kehrten Marley and the Wailers nach Jamaika zurück, um beim One Love Peace Concert in Kingston aufzutreten. Das Ziel des Konzerts war es, die politischen Spannungen und die Gewalt im Land zu verringern. Gegen Ende des Konzerts stand Marley gemeinsam mit Manley und Oppositionsführer Edward Seaga auf der Bühne.
Bob Marley hegte zeitlebens großes Interesse an Afrika und besuchte 1978 kurz Äthiopien. Sein politisches Album „Survival“ von 1979 widmete sich Themen wie afrikanischer Unabhängigkeit und panafrikanischer Einheit. Songs wie „Africa Unite“, „Zimbabwe“ und „Wake Up and Live“ spiegelten seine Gefühle wider, während die Single „One Drop“ sowohl den Reggae-Rhythmus als auch ein US-amerikanisches System der Rassenklassifizierung thematisierte. 1980 wurde Marley (ohne die Wailers) eingeladen, „Zimbabwe“ bei den Feierlichkeiten zum Unabhängigkeitstag des Landes zu spielen.
1977 wurde bei Bob Marley ein akrolentiginöses Melanom diagnostiziert, eine seltene Art von Hautkrebs, nachdem er anhaltende Schmerzen im rechten großen Zeh hatte. Obwohl die Ärzte eine Amputation des Zehs empfahlen, lehnte Marley dies aus religiösen Gründen ab und fürchtete auch, dass es seine Bühnenperformance beeinträchtigen könnte. Bob Marley & the Wailers setzten ihre Arbeit fort und planten umfangreiche Welttourneen.
Das letzte Album von Bob Marley & the Wailers, das zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde, „Uprising“, erschien im Juni 1980. Es spiegelte Marleys Rastafari-Glauben wider und beinhaltete Songs wie „Forever Loving Jah“, den akustischen Solo-Titel „Redemption Song“, der als einer seiner besten gilt, und die erfolgreiche Single „Could You Be Loved“.
Die Band startete eine US-Tour, um das Album zu promoten, mit einem der letzten Auftritte Marleys im Madison Square Garden 1980. Sein letzter Liveauftritt fand am 23. September 1980 im Stanley Theater in Pittsburgh statt und wurde veröffentlicht. Danach war er nicht mehr in der Lage aufzutreten. Marley suchte in Europa nach alternativen Krebsbehandlungen, bevor er nach Jamaika zurückkehren wollte. Während des Fluges verschlechterte sich sein Zustand, und er starb schließlich am 11. Mai 1981 in einem Krankenhaus in Miami.
Nach Bob Marleys Tod
Im Mai 1983, zwei Jahre nach seinem Tod, wurde das Album „Confrontation“ von Bob Marley & the Wailers veröffentlicht. Es enthielt bisher unveröffentlichte Songs und Demos, die Marley zu Lebzeiten aufgenommen hatte. Einige Stücke wurden mit den Backing Vocals der I-Threes ergänzt, um dem Album mehr Einheitlichkeit zu verleihen. Die Single „Buffalo Soldier“ aus dem Album wurde ein Top-10-Hit in Großbritannien.
In den 1980er Jahren, als Reggae immer populärer wurde, erfreute sich die Musik von Marley, Tosh und Wailer großer Beliebtheit. 1984 brachte Island Records ein Greatest-Hits-Album von Bob Marley & the Wailers mit dem Titel „Legend“ heraus. Es enthält alle zehn britischen Top-40-Hits der Wailers sowie „Redemption Song“ und drei Stücke aus der Marley/Tosh/Livingston-Ära: „Stir It Up“, „Get Up, Stand Up“ und „I Shot the Sheriff“. „Legend“ erreichte Platz 1 in den britischen Albumcharts und Platz 5 in den USA. Seit seiner Veröffentlichung ist es durchgehend in den Billboard 200 und den britischen Top 100 vertreten. Mit geschätzten 28 Millionen verkauften Exemplaren weltweit (Stand 2024) gilt es offiziell als das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten.
Carlton Barrett und Peter Tosh wurden 1987 ermordet, während Braithwaite 1999 das gleiche Schicksal ereilte.
Die Wailers Band wurde 1989 von Aston Barrett gegründet, während die Original Wailers 2008 von Anderson und Marvin ins Leben gerufen wurden – im selben Jahr, in dem Cherry Smith verstarb.
Die verbliebenen Gründungsmitglieder der Band verstarben innerhalb weniger Jahre: Earl Lindo 2017, Alvin „Seeco“ Patterson und Bunny Wailer (Livingston) 2021. Keyboarder Tyrone Downie folgte 2022, und Aston Barrett starb im Februar 2024. Donald Kinsey verstarb ebenfalls im Februar 2024, am 6. Februar, Bob Marleys Geburtstag, nur drei Tage nach Aston Barretts Tod.
Vermächtnis
Im Jahr 2001 wurde „Catch a Fire“ als Doppelalbum neu veröffentlicht. Der erste Teil enthielt die bislang unveröffentlichten „jamaikanischen“ Versionen der Songs ohne Blackwells Overdubs, der zweite Teil präsentierte das Album in der 1972er-Version.
Im März 2013 bot die Roots Reggae Library eine umfassende Übersicht über einen Großteil der Musik der Wailers aus der Zeit vor ihrem Vertrag bei Island Records.
List of Bob Marley and the Wailers band members
Bob Marley – rhythm guitar, lead vocals (1963–1981; died 1981)
Peter Tosh – lead guitar, keyboard, vocals (1963–1974; died 1987)
Bunny Wailer – percussion, vocals (1963–1974; died 2021)
Cherry Smith – backing vocals (1963–1966; died 2008)
Beverley Kelso – backing vocals (1963–1965)
Junior Braithwaite – vocals (1963–1964; died 1999)
Constantine „Vision“ Walker – backing vocals (1966–1967)
Aston „Family Man“ Barrett – bass (1970–1981; died 2024)
Carlton Barrett – drums, percussion (1970–1981; died 1987)
Earl Lindo – keyboards (1973, 1978–1981; died 2017)
Tyrone Downie – keyboards, percussion, backing vocals (1974–1981; died 2022)
Rita Marley – backing vocals (1974–1981)
Marcia Griffiths – backing vocals (1974–1981)
Judy Mowatt – backing vocals (1974–1981)
Al Anderson – guitar (1974–1975, 1978–1981)
Seeco Patterson – percussion (1975–1981; died 2021)
Earl „Chinna“ Smith – guitar (1975–1976)
Donald Kinsey – guitar (1975–1976, died 2024)
Junior Marvin – guitar, backing vocals (1977–1981)
Bob Marley and the Wailers discography
The Wailing Wailers (1965)
The Best of the Wailers (1970; released 1971)
Soul Rebels (1970)
Soul Revolution Part II (1971)
Catch a Fire (1973)
African Herbsman (1973) *
Burnin‘ (1973)
Natty Dread (1974)
Rastaman Vibration (1976)
Exodus (1977)
Kaya (1978)
Survival (1979)
Uprising (1980)
Confrontation (1983)
*African Herbsman (englisch für „Afrikanischer Kräutermann“) ist ein von Lee „Scratch“ Perry produziertes Album des jamaikanischen Reggaemusikers Bob Marley & The Wailers, das im Juli 1973 veröffentlicht wurde.
Bob Marley & The Wailers beendeten 1971 die Zusammenarbeit mit Lee „Scratch“ Perry und Upsetter Records und unterschrieben stattdessen bei Chris Blackwells Island Records, das im Vereinigten Königreich als Major-Label galt. Im April 1973 erschien dort das Album Catch a Fire, das internationale Aufmerksamkeit erregte. Trojan Records wollte an diesen Erfolg anknüpfen und brachte im Juli African Herbsman heraus, ein Kompilationsalbum aus bereits veröffentlichtem Material. Es enthält elf Songs des Vorgängeralbums Soul Revolution Part II von 1971, ergänzt um die Singles Lively Up Yourself, Small Axe, Trenchtown Rock, das Medley All in One und Peter Toshs 400 Years. Der Titeltrack African Herbsman ist eine Fremdkomposition von Richie Havens, ursprünglich unter dem Namen Indian Rope Man bekannt. Bereits im Oktober 1973 erschien mit Burnin’ ein weiteres Album von Bob Marley & the Wailers.
Im Vergleich zu Marleys späteren Alben wirken die hier enthaltenen Aufnahmen eher rauer (oder wie Experten sagen würden: jamaikanisch-authentischer), was für viele gerade diese Phase als die beste musikalische Zeit Marleys auszeichnet, da klassischer Reggae hier noch mit Elementen von Dub, Rocksteady und Ska kombiniert wird.
Matthew Hilburn bemerkt in seiner Allmusic-Rezension: „Dieses auf 16-Spuren aufgenommene Reggae-Meisterwerk liefert den Hörern möglicherweise die beste Musik, die Bob Marley & The Wailers je geschaffen haben.“ Er vergibt fünf von fünf Sternen.
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Man braucht nur ein klein bisschen Glück, dann beginnt alles wieder von vorn.