Kleine Korrektur: 15minütig ist hier nichts – bei den beiden Tracks sind die Angaben falsch (das eine Mal ist wohl einfach eine 1 vorn dran hingerutscht … aber um die 10 Minuten sind manche Tracks).
Und der erste Auftritt von Bradford ist recht schräg (es gibt noch mehr, aber dahin komm ich erst noch). Ich tippe rasch Loren Schoenberg ab: „Kirk Bradford, the new lead alto player in Jimmie Lunceford’s band, and Joe Turner, veteran stride pianist, join in for ROSE ROOM. The strange thing is Bradford’s antiquated approach on the melody–there’s no way that someone who was in one of the most swinging big bands of the era really played this way — it may very well be some sort of put-on/joke. The rest of the tune flows along nicely and it’s interesting to hear Turner in this context — he’s up to date with the chord changes and has a lovely, elegant touch.“
„Flows along nicely“ gilt dann auch für Bradfords Solo – aber im Thema spielt er quasi ein Dauer-Zitter-Vibrato, so blumig wie nur denkbar, quasi so viel Ornament, dass dahinter gar nichts mehr übrig bleibt … ich kenne Bradford ja bisher fast nicht, Schoenberg liest sich jetzt auch nicht so, als sei er sehr vertraut mit ihm, aber die Irritation ist jedenfalls auch bei mir sofort da, wenn er zu spielen ansetzt im Thema.
Und wo ich grad dran bin – etwas, was auf Social Media so nicht geschrieben werden würde/könnte, ich nicht tun würde, was weiss ich, warum wird das Forum halt doch noch ganz gut gebrauchen könnten, auch künftig:
Das oben ist Session B4, Bradford taucht noch auf B9 und B10 auf. Bei B9 (Herbst 1944) ist Lucky Thompson die Hauptattraktion neben Byas, in „Body and Soul“ wird Hawkins geehrt, viel Text, gegen Ende noch: „Bradford jumps in and gives it his best shot in this murderer’s row, before [pianist Teddy] Brannon ushers him out to make room for a closing Thompson bridge and Byas‘ closing statement.“ – was so klingt, als kriege Bradford wohl 16 Takte (die ersten beiden A-Teile bis vor die Bridge)? Zum zweiten Stück, „Cherokee“: „Bradford’s strange opening solo, in its struggle, may be echoing some of these elements.“ Das bezieht sich auf das herausfordernde Stück, bei dem Charlie Barnet (dessen theme song „Cherokee“ immerhin war) und Lester Young beide die „challenging, chromatic“ Bridge beim Solieren mieden – erst Charlie Parker beherrschte das Stück völlig, wie wir wissen („KoKo“).
In B10 ist dann Monk die Sensation – ein paar Monate vor dem offiziellen Aufnahmedebut mit Hawkins, und auch wieder mit Thompson als zweitem Tenor, teils auch mit Hot Lips Page (Blechbläser gibt’s nur wenige bei Rosenkrantz‘ Sessions, bisher hörte ich bloss ein – feines – Solo von Vic Dickenson). Da steht dann auch: „One of the joys of the impromptu jam is contrasting Bradford and Hot Lips Page’s basic sense of harmony with the scholarly dissertations that emanate from both tenor saxophonists, neither one having met a chord they couldn’t dissect.“ Immerhin greift Byas im Stück, um das es geht („unidentified“ in der Diskographie, „Variations on Rockin‘ in Rhyhm steht gefettet im Text) ein Lick von Bradford wieder auf (am selben Ort wie der), schreibt Schoenberg. Bei „Crazy Rhythm“ steht dann aber diese Bemerkung: „There are moments in Bradford’s grasping solo that presage Eric Dolphy only in itss absolute sense of cliché, the difference being that Dolphy was a past master of the horn and other language as chose to speak in tongues“ (da fehlt wohl ein „he“?). In „Lullaby in Rhythm“ gibt es „another searching Bradford solo; if he had stayed in New York, he might have developed into an original stylist once he got more of the basics down.“ Und bei „What Is This Thing Called Love“ meint Schoenberg: „There is no doubt that Bradford is stymied by many of the chords, but his instincts take him to interesting places, some very Monk-like, and at their most extreme are an example of what Monk called UGLY BEAUTY.“ In den Zeilen zu „I Got Rhythm“ wird Bradford nicht erwähnt.
Glaub das ist alles zu Bradford im Booklet.
Kleine Randbemerkungen: John Levy, der auf B4 Klavier spielt, ist der Bassist, der dann als einer der ersten Afro-Amerikaner zum Manager wurde. Und Bassist Al Hall wird immer wieder lobend erwähnt – er hatte damals sein eigenes Label, Wax Records. Da taucht Byas leider nicht auf, bei Storyville ist da aber auch eine CD erschienen – eine einzelne. Schoenberg meint, das wäre doch auch mal ein Thema für Mosaic. Mal gucken, was es da sonst noch gab …
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