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nail75
lathoAusnahmsweise mag ich Birgits Kritik lieber als die von Joachim, die mir zu sehr abgehangene Klischees aus Springsteen-Rezensionen bringt, zusätzlich ranschmeißerische Hinweise auf ein „jüngere[s], politisch reflektierte[s] Publikum[]“. Platte wird gekauft.
Ich würde so sagen: Das Album sucht noch nach einer Kritik, die ihm würdig ist.
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WerbungMomentan bekomme ich nicht genug von dieser Platte. Der erste Track gehört nach meinem Empfinden zum besten, was Springsteen überhaupt gemacht hat. So einfach, so berührend und auf den Punkt in kaum drei Minuten. Als ich ihn heute Vormittag hörte und in‘s Brötchen beißen wollte, musste ich unterbrechen. Meine Tränendrüsen waren sehr gefordert.
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ewaldsghost
atomJoachim Hentschel über „Letter To You“ in der heutigen SZ.
Die folgenden Zitate sind aus Joachim Hentschels Review.
„(…) Dieser Humor (*) geht Springsteens Musik leider völlig ab. Es dürfte einer der Gründe dafür sein, dass ein großer Teil des jüngeren, politisch reflektierten Publikums in ihm heute vor allem ein flanelltapeziertes Feindbild sieht. (…)“Ich hatte bisher nicht den Eindruck, daß das „jüngere, politisch reflektierte Publikum“ besonderen Wert auf Humor legen würde. Eher den, daß es völlig humorlos ist.
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AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
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Zur neuen Platte möchte ich einige Zeilen loswerden 😊
Dreams – Gedanken zu “Letter to you”
Die Anfangsjahre des Musikers Bruce Springsteen waren geprägt von Romantik, einer Suche nach (romantischer) Erlösung von den Zwängen des Daseins. “Oh-Oh come take my hand, we`re riding out tonight to case the promised land”. Springsteen hatte eine klare Vision, einen Glauben. “Das gelobte Land”, es schien zum Greifen nah. Springsteen schien genau zu wissen, dass und wo es zu finden sei. Keine Straße, kein Weg schien zu weit. Und jedes Mal, wenn ich Songs wie “Thunder Road” höre, dann kommen die Bilder wieder: “And in the lonely cool before the dawn, you hear their engines roaring on”, oder die Anfangszene, wie die Haustüre zufällt, der Wind, wie Mary über die Terrasse tanzt. Ja, es gibt den Weg, die Strasse der Erlösung. Das habe ich Springsteen sofort abgekauft.
1978 markierte den Umbruch in Springsteens künstlerischer Darstellung, äußerlich wie auch musikalisch. Der oft ungestüme Romantiker der ersten Platten verschwand und auf dem Cover von “Darkness on the edge of town” blickte uns ein ernsterer Springsteen an. Irgendwie spürte man, der Traum war eben doch nur ein Traum. Und auch der Amerikanische Traum, das Gelobte Land, das existierte im Grunde oft nur in der Vorstellung. Der amerikanische Mythos, oder besser ausgedrückt, die Idee von Amerika, war schon immer größer als das Land selbst bzw. dessen menschliche Realität.
Die euphorischen Straßen der Erlösung waren plötzlich einer Verzweiflung gewichen, einer letzten Fahrt zum Meer und einem letzten Versuch, sich von den Sünden frei zu waschen. Springsteen offenbart in “Racing in the streets” verlorene Träume (“all her pretty dreams were gone”). Aus “to case the promised land” wird “I believe in a promised land” (aus dem gleichnamigen Song. Ja, man träumt noch, der Glaube noch ist da, doch die Lasten werden schwerer.
Dieser Wandlungsprozess vom ungestümen, romantischen Impetus hin zu einem subtilen oder stampfend-donnernden Nachhall dessen, wurde von Springsteen in Verbindung mit seiner E-Street Band umgesetzt. Roy Bittan’s Piano, Danny Frederici’s Orgel, das Saxophon des „Big Man“ Clarence Clemons, Glockenspiel, Akkordeon, die mächtigen Drums von Max Weinberg und noch viel mehr Gitarren.
Damit war nach 1984 erst einmal Schluss und es dauerte bis 1999, bis die E-Street Band wieder Springsteen begleiten durfte, in einem neuen, typischen “E-Street Band Song”. Und somit kehrte auch ein Teil der Anfangsromantik wieder zurück, mit allem was auch musikalisch dazu gehört, natürlich gereifter. “Meet me in a Land of Hopes and Dreams”. Vom “Gelobten Land” ist keine Rede mehr, doch die Hoffnung und die Träume dürfen wieder zum Leben erweckt werden. Es bleibt allerdings vage: “meet me in a land…”. Roy Bittans perlendes Piano wirkt leicht dunkler, Danny Frederici`s Orgel bringt den Gospel hinein. Das Saxophon des “Big Man” erweckt am Ende wieder die junge Erinnerung.
Im Jahre 2020 darf die “E-Street Band” endlich wieder auf Plattenlänge Springsteens Träume veredeln. Die Band ist nicht mehr dieselbe, die Zeit hat ihren Tribut gefordert. Und Springsteen weiß genau, dass auch ihm vielleicht nicht mehr viel Zeit bleibt ein solches Album in dieser Konstellation aufzunehmen.
Ganz unscheinbar lädt er zur neuen Platte ein: Der leiseste Song eröffnet. “One Minute you`re here”. Der Gesang wirkt ungewohnt tief und diese inhaltliche Tiefe spigelt sich wider in den beiden Hauptthemen der Platte: Vergänglichkeit und Tod. Ein Nachhall von seinem Solo Werk “Western Stars”? Nicht ganz. Im Laufe des Songs singt Springsteen wieder von einem vertrauten Fluss und von “the edge of town”. Das trifft mich bis ins Mark, so unvermittelt und direkt wirkt es. Diesmal ist der Fluss rot gefärbt, der am Rand der Stadt entlang fließt.
Ein müder, erschöpfter Hauptcharakter legt sich am Ufer nieder, auch er wurde vertrieben in die Peripherie. Dorthin, wo die Gesetze der Natur erbarmungsloser sind. Man meint, dass Frederici die dunklen Orgelakkorde über diesen ruhigen Song legt und Clarence Clemons im Hintergrund lächelnd das Tamburin spielt. Ein Glockenspiel gesellt sich dazu. Ungewöhnlich, sehr emotional und intensiv. Ein perfekte Rahmen für die nächsten Songs ist abgesteckt.
Auf “Letter to you” darf die “E-Street Band” fast wieder in alter Blüte scheinen. Doch die Perspektive hat sich geändert. “Big wheels roll through fields where sunlight streams” hieß es noch 1999. Die in Sonnenlicht erstrahlte Weite der Felder ist einem weißen Blatt Papier gewichen. Springsteen singt von “fears and doubts” und von der teils bitteren Wahrheit, die er im Laufe des Lebens erst lernen musste. Musikalisch klingt das sehr passend mit einer toll eingespielten Band. Ab jetzt kommt der Live Charakter den Songs zu Gute.
Der Geist oder Spirit von Frederici oder Clemons ist am stärksten in den beiden großen Songs “Last Man Standing” und “Ghosts” zu spüren. “Come in my dreams and I rejoice”, heißt es im zweiteren. Springsteen weiß, dass es jetzt andere Träume sind, die ihn aufbauen und dass auch ihm die Zeit davon läuft. Selbst wenn die „verlorenen“ Freunde nicht mehr einer Session beiwohnen können, bleibt die Gewissheit, dass ihr Spirit in seinen Träumen und der Musik wieder aufblühen.
Manchmal springt der alte Funke von über brodelnder Energie über, wenn z.B. Springsteen zu einem wilden Mundharmonika-Solo ansetzt und es scheint kurz, als wenn die Zügel nun vollständig losgelöst werden. Wir sind mitten im “Stone Pony” in Ashbury Park, auf der Bühne…natürlich nicht. Springsteens “stone-washed” Stimme holt uns wieder zurück. Doch das Wiederaufflammen der jugendlichen Energie funktioniert in “Janey needs a shooter” recht gut. Gleiches gilt nur bedingt für “Song for Orphans” das, von der Wortdichte und Melodie her betrachtet, an Dylan (ca. “Desire”) erinnert. Hier kommt auch Nils Lofgren zu seinem verdienten Solo, das leider zu früh ausgeblendet wird.
“If I were a Priest” will leider zuviel, obwohl die Komposition durchaus vielversprechend ist. Doch Springsteen`s Gesangslininen sind über ambitioniert. Seine Stimme muss im Laufe der Platte manchmal recht stark gegen die Band ankämpfen. Insgesamt gefällt mir sein Gesang jedoch und man darf nicht vergessen, es wurde “live” eingespielt.
“Burnin` train” soll nicht unerwähnt bleiben. Ein grandios, treibender Stadion Stampfer. Max Weinberg ist der Herr des Songs. Springsteen und Van Zandt doppeln die Gitarren während der Soli, was eine tolle Live Atmosphäre aufkommen lässt. Der „Boss“ höchstpersönlich kann seine Stimme um ca. 20 Jahre verjüngen. So hätte die E-Street Band seine Songs Anfang der 90ern veredeln können.
Nähern wir uns dem Höhepunkt des Albums, “House of a thousand guitars”. Ein Titel ganz in der Tradition der letzten großen “E-Street Band” Hymne: “Land of Hopes and Dreams”. Springsteen singt diesmal von dem ewigen Bund, der alles zusammenhält. Jenseits von Zeit und Raum. Denn die Platte umspannt das gesamte Musikerleben Springsteens, vom 22-jährigen, der Bob Dylan auf den Fersen ist, bis ins Jetzt und auch darüber hinaus. Die Essenz dessen heraus zu arbeiten, gelingt ihm hervorragend: „That will bend us together as long as there are stars, in the house of a thousand guitars”.
Eingebettet in das sich wellenartig wiederholende und nachdenkliche Pianomotiv von Roy Bittan, das nicht enden möchte, steigen die anderen Instrumente ein und man sieht sie noch einmal alle zusammenstehen auf der großen Bühne, im Takt hin- und herschaukelnd. Und die Worte Springsteen`s verströmen dieses wohl vertraute Gefühl, dass es doch irgendwie gut ist/wird: „Well it’s alright, yeah it’s alright, meet me Darlin‘ come Saturday night“. Wie lange habe ich auf solch eine Textzeile gewartet? Eingepackt in diese umwerfende Melodie. Und es geht weiter „So wake and shake off your trouble my friend, we’ll go, where the music never ends“. Natürlich komme ich mit…und dann setzt das Saxophon ein!
Zwischenzeitlich kommt der ein oder andere Song zu Tage, der das Niveau nicht ganz halten kann, wie z.B. “The Power of Prayer” oder “Rainmaker”.
Zum Abschlusstrack bin ich wieder voll im Album, “I`ll see you in my dreams”. Springsteens Traum geht in ein neues Kapitel. Nur sind es diesmal, wie bereits erwähnt, andere Träume, die Erlösung bringen. Träume in Form all derer, die früher gehen mussten als er. Sie treffen sich dort wieder, vereint, jenseit von Zeit und Raum. Und damit endet die Platte mit dem Thema Vergänglichkeit und Tod. Was bleibt ist die versöhnliche Gewissheit, dass der Tod nicht das Ende ist
„I’ll see you in my dreams, yeah ‚round the river bend,
for death is not the end,
and I’ll see you in my dreams“--
Sehr schön beschrieben. Macht Lust auf das Album.
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Gewinnen ist nicht alles, gewinnen ist das einzige.Danke vielmals für die schöne Rezi, Mr. Badlands.
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Bis eine(r) heult.............. Contre la guerre
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
onkel-tomSehr schön beschrieben. Macht Lust auf das Album.
Vielen Dank fürs Lesen! Sind ja doch einige Zeilen geworden 😊.
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AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
stormy-mondayDanke vielmals für die schöne Rezi, Mr. Badlands.
Auch Dir Danke fürs Lesen und Deinen Kommentar! 😊
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Sehr schöne Beobachtungen und Skizzen zum neuen Album, das mir mit jedem Mal besser gefällt. Noch sehr früh für ein Fazit aber „Letter To You“ könne sich zu meinem liebsten Springsteen-Album dieses Jahrhunderts entwickeln.
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Hey man, why don't we make a tune... just playin' the melody, not play the solos...Bei mir wächst es auch, aber Western Stars wird es nicht übertreffen.
Nochmal der Hinweis auf die fantastisch klingende Vinylversion. Der Unterschied zur digitalen Version ist so groß, wie ich es schon länger nicht mehr bei einer Neuveröffentlichung erlebt habe.
Auch von mir Respekt für die gelungene Rezension, @mr-badlands!
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Track by Track ergibt ****, was auch zu meinem Gesamteindruck passt.
One Minute You’re Here **** 1/2
Letter To You ****
Burning Train *** 1/2
Janey Needs A Shooter *** 1/2
Last Man Standing **** 1/2
The Power Of Prayer ****
House Of A Thousand Guitars *****
Rainmaker ** 1/2
If I Was The Priest ****
Ghosts **** 1/2
Song For Orphans ****
I’ll See You In My Dreams *** 1/2--
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
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ewaldsghostBei mir wächst es auch, aber Western Stars wird es nicht übertreffen. Nochmal der Hinweis auf die fantastisch klingende Vinylversion. Der Unterschied zur digitalen Version ist so groß, wie ich es schon länger nicht mehr bei einer Neuveröffentlichung erlebt habe. Auch von mir Respekt für die gelungene Rezension, @mr-badlands!
Danke @ewaldsghost für die netten Worte! Freut mich, dass Du damit etwas anfangen kannst. Alben mit “E Street Band” und “Solo Alben” können musikalisch schon recht unterschiedlich ausfallen. Das zeigt der Vergleich mit “Western Stars” sehr deutlich.
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Hab’s soeben bestellt. Morgen Abend weiß ich mehr.
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Gewinnen ist nicht alles, gewinnen ist das einzige.ewaldsghostDiesmal keine Enttäuschung mit coloured Vinyl, habe die graue Ausgabe, Cover und Pressung ausgezeichnet. Und das wichtigste: Die Vinylausgabe klingt fantastisch!
Hat diese limitierte Ausgabe noch eine andere Besonderheit außer der Colorierung?
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And all the pigeons adore me and peck at my feet Oh the fame, the fame, the famemotoerwolf
ewaldsghostDiesmal keine Enttäuschung mit coloured Vinyl, habe die graue Ausgabe, Cover und Pressung ausgezeichnet. Und das wichtigste: Die Vinylausgabe klingt fantastisch!
Hat diese limitierte Ausgabe noch eine andere Besonderheit außer der Colorierung?
Die „grey“ ist eine Columbia bzw. US Pressung, die es auch in einer Europe Pressung gibt (Columbia/Sony) . Ich habe die US Pressung. Die „Black-white Splatter“ (auch nur bei JPC zu bekommen)eine Columbia/Sony und damit ebenfalls eine Europe Pressung.In dem Fall sind immer die US Pressung vorzuziehen.
zuletzt geändert von john-the-relevator--
Music is like a river, It's supposed to flow and wash away the dust of everyday life. - Art Blakey
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