04.02.2016 My Life 51 | Raw Air 94 | gypsy goes jazz 27

JIMMY GIUFFRE 3
3. Cry, Want (Jimmy Giuffre)

Jimmy Giuffre (cl), Paul Bley (p), Steve Swallow (b)
Olmstead Studios, New York, New York, 3. März 1961
von: „Jimmy Giuffre 3, 1961“ (ECM, 2 CD, 1992; ursprünglich auf: „Fusion“, Verve, 1961)

Das phänomenale Trio von Jimmy Giuffre mit Paul Bley und Steve Swallow wird in seiner Bedeutung für den Jazz wohl nach wie vor unterschätzt. Hier fanden drei zusammen, die gleichermassen an Melodien (oft geradezu sanglichen!) wie auch am kontinuierlichen Fluss der Musik interessiert waren. Die Melodie wird zu einem Element der Abstraktion, sie spinnt sich scheinbar von selbst fort, dabei merken wir allmählich, dass wir uns nicht mehr in einem Fluss bewegen sondern auf einem Plateau, einer schier endlosen Fläche, auf der alles möglich ist.

Giuffre stemmte sich schon in den Fünfzigern gegen unermüdlich vorwärtstreibenden Beat des Jazz, leitete Gruppen ohne Schlagzeug, suchte nach neuen Wegen. Doch swingte seine Musik bis dahin ironischerweise meist dann am stärksten, wenn das Schlagzeug wegfiel – mit Bley und Swallow war das anders, hier ist Giuffre auf dem Weg zu einer Art „stehender Musik“ (der Ausdruck stammt von Dietrich Diederichsen). Bley sollte hier ansetzen, wie wir später noch hören werden.

muss eigentlich früh ins bett, aber das war unfassbar toll grade, ich bleibe wach, guten abend!

soulpopeJa der (Karel) Gott ….

Wie wäre es mit Gott(hilf) Fischer? :lol:

sandmanWie wäre es mit Gott(hilf) Fischer? :lol:

Dem war nicht zu helfen.

DemonÜberhaupt, 1958 von „space age“ zu reden! Kaum zu fassen, wie das Thema die Künstler bewegt hat…

well, schau mal im sun-ra-thread vorbei

gypsy tail windmit Bley und Swallow war das anders, hier ist Giuffre auf dem Weg zu einer Art „stehender Musik“ (der Ausdruck stammt von Dietrich Diederichsen).

wo steht das genau, weißt du das noch?

SONNY ROLLINS & COLEMAN HAWKINS
4. All the Things You Are (Jerome Kern–Oscar Hammerstein II)

Sonny Rollins (ts), Coleman Hawkins (ts), Paul Bley (p), Bob Cranshaw (b), Roy McCurdy (d)
RCA Victor Studios, 155 East 24th Street, New York, New York, 20. Februar 1963
von: The Complete Sonny Rollins RCA Victor Recordings (BMG, 6 CD, 1997; ursprünglich auch „Sonny Meets Hawk!“, RCA, 1963)

Sonny Rollins und Coleman Hawkins – eine überraschende, aber perfekt funktionierende Symbiose, die wir schon in der Sendung über Coleman Hawkins und seine Schüler gehört haben. Bley spielt ein kurzes Intro – eine klassische Bebop-Sache. Dann stellt Hawkins das Thema vor, mit luftigem Ton, der streckenweise fast ein wenig an seinen Meisterschüler Ben Webster gemahnt. Rollins umgarnt seine Linien in den A-Teilen des Themas, für den B-Teil fällt die Rhythmusgruppe in einen rumpelnden Latin-Beat. Hawkins legt dann mit dem ersten Solo los, zunächst eine Spur zurückhaltend, doch bald greift er in die Vollen, bläst gegen Ende des Solos Linien, die nahezu atonal klingen. Bley füttert ihn sparsam mit Akkorden, es ist vor allem Bob Cranshaws Bass, der ihn trägt – doch Hawkins könnte das auch ganz allein, ohne die anderen.

Und dann Paul Bley – ein Solo, das den Gang des Jazzpianos geprägt hat. Er bricht aus, spielt mit kurzen Motiven, repetiert sie, schreitet zugleich aber stets voran, assoziativ ergibt sich eine Idee nach der anderen, stets folgerichtig, fast immer ökonomisch, selbst die paar Läufe wirken noch wie stenographiert. Es herrscht die völlige motivische Freiheit, wie sie auch Sonny Rollins anstrebte, wie sie später von Keith Jarrett in seinen Solo-Konzerten fast schon ins Exzessive getrieben wurde (dies nun war Bleys Sache nie, seine blieb Musik stets knapp, präzis, sparsam). Rollins folgt dann – angespornt von Bleys phantastischem Solo, aber auch von Hawkins, an dem er sich auf dem ganzen Album abarbeitet. Keine leichte Aufgabe, aber Rollins meistert sie selbstverständlich mit Bravour und legt noch einen obendrauf, er reizt die Changes nicht nur aus sondern bricht aus, setzt sich auch in rhythmischer Hinsicht immer wieder über die Rhythmusgruppe hinweg, die jedoch äusserst alert reagiert. Nicht nur Bley bietet eine tolle Begleitung, auch Bob Cranshaw reagiert immer wieder unmittelbar auf Rollins’ Spiel, während McCurdy für einen steady Beat sorgt. Hawkins stösst wieder dazu und die beiden Tenöre präsentieren nicht das Thema sondern spinnen ein dichtes Netz, das immer wieder auf die Motive von Jerome Kern zurückgreift, bevor das Stück – leider! – mit einem Fade-Out ausklingt.

Schönen Abend zusammen