Der letzte Film, den ich gesehen habe (Vol. II)

Dann muss ich den jetzt auch endlich mal sehen.

motörwolfIch habe mir fast gedacht, daß du „kontemporär“ so verstehst, wie du es jetzt beschrieben hast. Meine Sicht ist da eine etwas andere, und grade der Heimatfilm der 50er Jahre ist ein schönes Beispiel dafür. Diese Filme spiegeln grade durch die Weigerung, sich mit den letzten zwei Dekaden auseinander zu setzen, den deutschen Zeitgeist deutlich intensiver, als es ein neorealistischer Film je gekonnt hätte.

Rossellinis Deutschland im Jahre Null ist tatsächlich nicht sein bester, aber das hat nichts zu bedeuten. Ob eine „realistische“ Filmkunst in Deutschland nach dem Krieg ein besseres Kino gebracht hätte, ist schlecht festzustellen, es gab sie schlicht nicht (Die Mörder sind unter uns zählt nicht). Mit einem reinen Kopieren der italienischen Filme wäre es aber nicht getan gewesen

motörwolf
Und natürlich basiert diese Art, Filme zu drehen, auf den persönlichen, kollektiven und nationalen Erfahrungen der Filmemacher und des Publikums. Insofern ist der Heimatfilm kontemporär. Daß es aus heutiger Sicht schön gewesen wäre, wenn damals andere Schlüsse aus der Vergangenheit gezogen worden wären als diese zu vergessen, verdrängen und die Welt zu verkitschen: geschenkt. Das entwurzelt die Filme aber nicht, sondern genau das macht sie zu Zeitdokumenten.

Je nun, man kann so argumentieren. Die Zeitabgewandheit des deutschen Nachkriegskinos ist ein Indiz für die Zeiten, so wie alles Unpolitische politisch ist. Auf der anderen Seite stammten Personal und Ästhetik aus „der Zeit davor“, war also bis kurz vor Kriegsende aktuell gewesen.
Es gibt einige neue Elemente in manchen Filmen (ich bin aber kein Experte für den deutschen Nachkriegsfilm), vor allem die dramatische Überhöhung von (westdeutscher, zumeist bayerischer) Natur, aber auch das war vorher angelegt.

motörwolf
Zu deinem Hinweis, lieber Filme zu schauen als im Netz zu hängen: Ich tue, was ich kann. Leider sind mir sowohl zeitlich als auch finanziell ein wenig die Hände gebunden, so daß ich viel weniger schaue, als ich gerne würde. […]

Who doesn’t? Wenn ich gut bin, schaffe ich momentan ein bis zwei Filme pro Woche.

scorechaserDann muss ich den jetzt auch endlich mal sehen.

You must indeed.

lathoIch habe eben gerade nochmal Viaggio im Wakeman nachgeblättert. Was mir nicht bewusst war, war die Teilung der Kritiker in Italien und Frankreich – politische Traditionsbatallione und filmerfahrene Aufrührer. Für die einen ist der Film Verrat am Neo-Realismus, für die anderen Kino. „[…] of all Italian directors Rossellini has done the most to extent the frontiers of the neorealist aesthetic[…]“ schrieb Bazin, Rivette „all other films suddenly aged ten years“, Bertolucci ließ eine Figur in Prima della rivoluzione (liegt hier immer noch ungesehen herum) „Remember, you cannot live without Rossellini“ sagen (alle Zitate nach Wakeman). Und Godard drehte Le mépris.

Dagegen natürlich gar keine Widerrede von mir – auch wenn ich das Initiationserlebnis mit Dir und Napo nicht teilen kann (auch bei „Ossessione“ nicht, in der Tat). Dass „Viaggio in Italia“ ein Film mit Folgen war, habe ich ja in meinem Vorgriff auf Antonioni schon gedacht bzw. auch längst gewusst. Den Blick hinüber nach Capri kann man nach Deinem Zeitraffer ja quasi als einen Blick nach zu Godard deuten – die Vorstellung gefällt mir ausserordentlich!

Den Bertolucci solltest Du Dir mal anschauen, ich mag ihn unheimlich gerne! (So gerne, dass ich ihn gleich zweimal im Kino anschauen war und mir danach sogar eine DVD zulegen musste – die aber seither auch ungesehen herumliegt.)

Doin‘ the sexy stuff:

Martin – George A. Romero, 1977 ****

Blues to BechetOnly Lovers Left Alive (J.Jarmusch) ***1/2

Nach dem genialen Limits of Control halt wieder etwas kommerzieller, ist ja nicht verboten. Und schön stylish ist es ja auch geworden.

Merkwürdiger Kommentar, ist doch „Limits Of Control“ die verkörperte Stylishness. Und das einzig kommerzielle an „Only Lovers Left Alive“ ist doch, dass er eine nachvollziehbare Story hat (wenn auch nicht viel davon).

Was „Viaggio in Italia“ betrifft, bin ich eher bei gypsy. Auch wenn ich vieles von dem, was latho und Napoleon geschrieben haben, nachvollziehen kann – mal ehrlich: Der Schluss ist einfach nicht gut.

Selbst heute gesehen: „Lonely Hearts“ von Paul Cox (Australien 1982). Schnüff.
(Candy, kennst Du den? Wenn nicht: auf die Liste setzen!)

„The Drop“ (Michael R. Roskam, 2014) ***1/2

Netter atmosphärischer Krimi mit einer würdigen Abschiedsvorstellung von James Gandolfini.