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AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
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klar gibts da qualitätsschwankungen. „a thousand leaves“ finde ich bspw nicht unbedingt grandios gelungen. klingt sehr zerfahren, die stücke zünden nicht so richtig. gleiches gilt auch für „experimental jet set…“ oder „washing machine“. viel leerlauf, wenig wirklich gute momente, alles eher uninspiriert und schal.
ganz guter text zu sonic youth:
„The band’s true breakthrough was the double-album Daydream Nation. Released on Enigma Records, Daydream Nation was a tour de force that was hailed as a masterpiece upon its fall 1988 release, and it generated a college radio hit with „Teenage Riot.“ Though the album was widely praised, Enigma suffered from poor distribution and eventually bankruptcy, which meant the album occasionally wasn’t in stores. These factors contributed heavily to the band’s decision to move to the major label DGC in 1990. Signing a contract that gave them complete creative control, as well as letting them function as pseudo-A&R reps for the label, Sonic Youth established a precedent for alternative bands moving to majors during the ’90s, proving that it was possible to preserve indie credibility on a major label. Released in the fall of 1990, Goo, the band’s first major-label album, boasted a more focused sound, yet it didn’t abandon the group’s noise aesthetics. The result was a college radio hit, and the group’s first album to crack the Top 100. Neil Young invited Sonic Youth to open for him on his arena tour for Ragged Glory, and though they failed to win over much of the rocker’s audience, it represented their first major incursion into the mainstream; it also helped make Young a cult figure within the alternative circles during the ’90s. For their second major-label album, Dirty, Sonic Youth attempted to replicate the sloppy, straightforward sound of grunge rockers Mudhoney and Nirvana. The band had been supporting those two Seattle-based groups for several years (and had released a split single with Mudhoney and brought Nirvana to DGC Records), and while the songs on Dirty were hardly grunge, it was more pop-oriented and accessible than earlier Sonic Youth records. Produced by Butch Vig, who also produced Nirvana’s Nevermind, Dirty became an alternative hit upon its summer 1992 release, generating the modern rock hits „100%,“ „Youth Against Fascism,“ and „Sugar Kane.“ Sonic Youth quickly became hailed as one of the godfathers of the alternative rock that had become the most popular form of rock music in the U.S., and Dirty became a hit along with the exposure, eventually going gold. Sonic Youth again worked with Vig for 1994’s Experimental Jet Set, Trash and No Star, which entered the U.S. charts at 34 and the U.K. charts at number ten, making it their highest-charting album ever. The high chart position was proof of their popularity during the previous two years, as it received decidedly mixed reviews and quickly fell down the charts. Later in 1994, Moore and Gordon — who had married several years before — had their first child, a daughter named Coco Haley. Sonic Youth agreed to headline 1995’s American Lollapalooza package tour, using the earnings to build a new studio. Following the completion of the tour, Sonic Youth released Washing Machine, which received their strongest reviews since Daydream Nation. After a series of experimental EPs issued on their own SYR label, they resurfaced in 1998 with the full-length A Thousand Leaves. NYC Ghosts & Flowers, which featured Jim O’Rourke as a producer and musician, followed in the spring of 2000. O’Rourke became a full member of the group, touring with the band and appearing on and producing 2002’s Murray Street. The five-piece Sonic Youth returned in 2004 with Sonic Nurse. However, the following year O’Rourke departed the band to pursue a career as a film director; late in 2005, Sonic Youth issued SYR 6, a recording of a benefit concert for the Anthology Film Archives that the group played with percussionist Tim Barnes.“ (Stephen Thomas Erlewine)
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WerbungLaneDaydream Nation wird aber schon als das beste angesehen oder ?
Also von mir nicht. Landet bei mir mehr im Mittelfeld. Mein Lieblingsalbum ist mittlerweile ‚A thousand leaves‘. Danach wurde die Band leider ein bisschen langweilig, ‚NVY ghosts and flowers‘ oder ‚Murray street‘ waren bei mir schnell vergessen. Die oben genannten Alben und ‚Experimental jetset, trash and no star‘ sind für mich ihre besten.
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Wann kommt Horst Lichter mit dem Händlerkärtchen und knallt mich ab?hehe…ich für meinen Fall mag Goo und vor allem Washing Machine am meisten. Zum Einstieg würde ich aber wohl Dirty oder Sister empfehlen.
Wie ist denn die Neue? hab sie noch nicht gehört.--
It´s just the demon life that got you in its swayMeine Top 3 sehen so aus:
1) Daydream Nation
2) Sister (das empfehle ich zum Einstieg bei Sonic Youth)
3) Washing MachineDiese Band klingt definitiv eigen, allein schon durch ihre Gitarrensounds, und wenn seitdem andere Bands ein bisschen nach Sonic Youth klingen (…Trail of Dead auf Source Tags & Codes zum Beispiel), dann kann man das den Vorbildern ja nicht zum Vorwurf machen. Die Stimmen sind natürlich Indiestimmen, aber das ist auch gut so, und speziell die von Kim hat viel Charakter. Unglaublich cool. Thurstons Stimme wird mit der Zeit auch zu einem guten Freund. Steve Shelleys Drumming hat Stil und ist wieder erkennbar. Usw.
Daydream Nation ist eines der wenigen Doppel-Alben, die ich problemlos durchhören kann und von Anfang bis Ende klasse finde (einschließlich „Providence“) – ich empfinde es als stimmiges Ganzes. Ich habe fast keine Lust, da einzelne Tracks hervorzuheben, aber „Teenage Riot“ ist der beste Eröffnungstrack, den ein Album je hatte – allein der Anfang ist zum Sterben schön („Spirit Desire / We will fall“). Der Hauptreiz des Albums sind wohl die Gitarren von Thurston und Lee, die so wunderbar zusammenspielen und faszinierende Klänge produzieren. Atmosphärisch sehr stark. Hier ist eine gute Besprechung des Albums aus dem Netz:
„You could argue that everything Sonic Youth did between their inception and Sister was building up to Daydream Nation. In a sense, it is their definitive recording. Is it the best Sonic Youth album? Song for song, probably not. But as a whole, a concept, most definitely. A staggering aural trip through some intriguing underworld universe, Daydream Nation’s brilliant, fluid sprawl of non stop art rock melody demands your attention from start to finish.
Commencing with the thrilling guitar interplay of „Teen Age Riot“, at once dream-like, rocking, intelligent and cool, the album plunges into an endless sequence of tracks which explore melody and dissonance and takes each to its logical conclusion. Highlights are many; the terrifying cacophony that slices „Silver Rocket“ in two would be aped less effectively for many years to come, the musical tension and release of both „Eric’s Trip“ and „Hey Joni“ are startling, whilst the brutal, primal and thumping climax of „Total Trash“ is akin to someone pummeling you relentlessly over the head with giant dead whale in time to your own heartbeat (in a good way, of course). Separating tracks is not conducive to fully appreciating the album though; Daydream Nation has to be regarded as a whole, with your full attention, dedication and time put aside for it. The overall impact of the record is felt by absorbing its entire concept, rather than dipping into individual songs.
The production on Daydream Nation is strange, too. Neither over produced and slick, or hissy and untidy, the sound is clean, yet murky and enigmatic. No one instrument is emphasized as a central player, rather each component fuses together, melodies and rhythms finding their own identities in an immense sea of sound. In a sense the production, though clearly not the music, recalls Fables of the Reconstruction by R.E.M.; technically the record sounds almost impotent; the drums patter rather than crash, the guitars swell rather than scream, and yet the overall effect created becomes somehow greater and more forceful than the sum of its parts.
The peak of Sonic Youth’s art rock ambitions came here; their most captivating tome, capturing every aspect of their populist art punk into one defining double LP statement. Buy Sister first, then appreciate the expanded, head fuck conclusion of that artistic route with the perplexing wonder of Daydream Nation.“
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To Hell with PovertyMeine Einstiegsempfehlungen:
Goo, Dirty, Washing Machine, Murray Street.
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Meine Ausstiegsempfehlungen:
Bauer Ewald
Goo, Dirty
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we shall all be healedPoste mal Deine Einstiegsempfehlungen. Vielleicht haben wir da auch so einen schönen Dissenz.
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Go1
Diese Band klingt definitiv eigen, allein schon durch ihre Gitarrensounds, und wenn seitdem andere Bands ein bisschen nach Sonic Youth klingen (…Trail of Dead auf Source Tags & Codes zum Beispiel), dann kann man das den Vorbildern ja nicht zum Vorwurf machen. Die Stimmen sind natürlich Indiestimmen, aber das ist auch gut so, und speziell die von Kim hat viel Charakter. Unglaublich cool. Thurstons Stimme wird mit der Zeit auch zu einem guten Freund. Steve Shelleys Drumming hat Stil und ist wieder erkennbar. Usw.Hab mir das Album gestern Nacht noch ein paar mal im Dunkeln angehört. Klingt komisch, aber oft wirkt das Wunder, wenn ich mich voll darauf konzentrieren kann. Langsam tut sich da was. Mir gefällt der Sound immer dann am besten, wenn er ausbricht und bedrohlicher wird, und die teilweise einfallslosen (für mein Empfinden) Melodien verlässt. Meist gegen Ende der Stücke.
Das größte Problem bleibt weiterhin die Stimme. Die von Kim geht noch, aber die von Thurston gar nicht. Hört sich Pseudo-cool für mich an.
Ein ähnliches Problem wie bei manchen Stellen in dem Album hab ich z.B. mit Slanted and Enchanted von Pavement, das sich fast nur so anhört. Also ist es keine fehlende Eingängigkeit, die mich stört. Hört sich dumm an, aber bei Pavement wurde ich z.B. unangenehm an den Soundtrack von Eiskalte Engel erinnert
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Bauer EwaldPoste mal Deine Einstiegsempfehlungen. Vielleicht haben wir da auch so einen schönen Dissenz.
Gerne, Ewald.
In welche Richtung soll den Einstiegsempfehlung gehen? Ich nehme mal an, Einstiegsempfehlung soll auch ungefähr einen kleinen Karriereüberblick bieten, mit einer kurzen Stilbruch-Übersicht. (und nicht gut verträgliche Alben, wie „Sonic Nurse“)
Go1 kann ich nur unterstützen:
„Sister“ ist der ultimative Einstieg
aber auch
„A Thousand Leaves“. Könnte man als Bindeglied zwischen den frühen Sonic Youth, den experimentellen Phasen und dem Fast-Pop von „Rather Ripped“ einordnen. Und in seiner Konsequenz nicht so radikal, deswegen ein prima Einstieg.„SYR3“. Es gibt bestimmt genügend Menschen, die den Einstieg in die experimentelle und/oder improvisierte Musik bereits hinter sich haben. Um bei Sonic Youth auf den fahrenden Zug zu springen, empfehle ich zu anfangs das dritte Album auf eigenem Label.
„Goo“ und „Dirty“ mag ich einfach nicht. Ich erkenne keine eigene Linie, sondern nur völlig übertriebene Posen. Da danke ich für „Experimental, Jet Set, Trash and No Star“, als gelungene Abkehr von dieser kühlen, aggresiven Coolness.
@go1
Gerade „Providence“! :)--
we shall all be healedMesh Gear Fox
…
„Goo“ und „Dirty“ mag ich einfach nicht. Ich erkenne keine eigene Linie, sondern nur völlig übertriebene Posen. Da danke ich für „Experimental, Jet Set, Trash and No Star“, als gelungene Abkehr von dieser kühlen, aggresiven Coolness.Gerade diese agressive Coolness gefällt mir. Ich zähle diese beiden auch zu ihren zugänglichsten Alben, deshalb würde ich sie einem Einsteiger sehr empfehlen. Die Art und Weise wie sich hier Kakophonie und Wohlklang verbinden, fand ich als ich SY über diese beiden Alben Anfang der 90er entdeckte einzigartig. Alles was davor kommt (inkl. Daydream Nation) wäre mir als Einsteiger zu schwer zugänglich.
„Experimental, Jet Set, Trash and No Star“ erschien mir damals bei seinem Erscheinen enttäuschend, auch wenn es eine ruhigere, zurückgenommene Richtung einleitet die mir inzwischen als Facette dieser Band sehr willkommen ist. Aber insgesamt zu wenig durchgängige Spannung auf diesem Album. Dasselbe gilt übrigens für „A Thousand Leaves“. Dazwischen aber das großartige „Washing Mashine“, das zum ersten Male die Relaxtheit der direkten Vorgängeralben mit der Agressivität der früheren Werke bis „Dirty“ verbindet.
Richtig überzeugend auch „Murray Street“. Nach einer solch langen Bandgeschichte noch ein solch tolles Album hinzubekommen, macht ihnen so schnell keiner nach. Kaum weniger empfehlenswert finde ich übrigens den Nachfolger „Sonic Nurse“, für mich allgemein unterbewertet.
Auf das neue bin ich schon sehr gespannt, sollte ja in den nächsten Tagen erscheinen.
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Bauer Ewald… Ich zähle diese beiden auch zu ihren zugänglichsten Alben, deshalb würde ich sie einem Einsteiger sehr empfehlen. Die Art und Weise wie sich hier Kakophonie und Wohlklang verbinden, fand ich als ich SY über diese beiden Alben Anfang der 90er entdeckte einzigartig. Alles was davor kommt (inkl. Daydream Nation) wäre mir als Einsteiger zu schwer zugänglich.
Das muss ich schon 2mal lesen: Genau so verhielt es sich auch bei mir.
„Goo“ war meine Erste. Die Frühwerke machen mich teils recht nervös und sind mir zu unmelodiös.--
Jetzt schon 62 Jahre Rock 'n' Roll
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
„shadow of a doubt“ vom „evol“ album ist bspw also unmelodiös?
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dr.musicDas muss ich schon 2mal lesen: Genau so verhielt es sich auch bei mir.
„Goo“ war meine Erste. Die Frühwerke machen mich teils recht nervös und sind mir zu unmelodiös.Das is ja witzich…in Indiekreisen gabs damals viel böses sell-out-Geschrei als SY mit „Goo“ zu Warner gingen…obwohl der Sound gar nicht viel anders wurde, nur von 8 auf 48 Spuren hochgeblasen!
Bytheway: Das „Kool Thing“-Video ist eines der coolsten überhaupt (sieht man leider gar nicht mehr) – inkl. komplett nachgebauter Warhol-Factory und Gast-Auftritt von Chuck D. („Fear of a female planet?“) – hach, arschcool!Meine Einstiegsscheibe wäre aber auch die „Daydream Nation“ – die tut doch gar nicht weh!
Schon etwas abgekochtere Noize-Experten könnens ja mal mit „Evol“ oder der „Ciccione Youth“-Do-LP versuchen!--
Saffer on myspace: http://www.myspace.com/stefansafferund Kim Gordon is immer noch SUPAHOT!!!!
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Saffer on myspace: http://www.myspace.com/stefansafferHm, wenn ich mir das anhöre wäre die Goo glaube ich eher nicht das Album für mich. Wohlklang und Melodiösität ist ja gar nicht das was mir fehlt.
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