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Neu von Hip-O-Select, in Europa noch nicht draussen, wie es scheint, und wie immer preislich am obersten Limit, aber ich freue mich drauf und warte auf eine etwas bessere Gelegenheit (50€ gebe ich dafür gerne aus, mehr eher nicht).
Sarah Vaughan
Divine: The Jazz Albums 1954-1958Price: $79.98
Sarah Vaughan was already considered one of the greatest singers of her era when she signed with Mercury Records in 1954. She was given the charge to record jazz for the subsidiary EmArcy, pop for the main label Mercury, though the assignments sometimes overlapped. No matter the imprint, during the decade Vaughan and an incredible array of talented musicians created six of the greatest jazz vocal albums of all time. These jazz vocal classics are all newly remastered and included in the 4-CD box set Divine: The Jazz Albums 1954-1958, which also includes a 4,000-word essay by award-winning writer Will Friedwald, detailed track annotations and uncommon photos, as well as faithful reproductions of the original album jackets and their rare EP counterparts.
The albums in the set are:
Images, an original 10-inch album that included her signature tracks “Lover Man” and “Body And Soul”; when the album was reissued a few years later as a 12-inch LP the label added five tunes from the sessions, including “All Of Me,” and re-named the album Swingin’ Easy. All of the extra Swingin’ tracks are included on the box set.
Sarah Vaughan, a self-titled album famous not only for Sarah’s great voice, particularly on “Lullaby Of Birdland,” but also for the accompaniment by Clifford Brown, Herbie Mann and Paul Quinichette.
In The Land Of Hi-Fi, featuring soloist Cannonball Adderley and definitive versions of “Over The Rainbow” and “How High The Moon.”
The live At Mister Kelly’s, a successful outing featuring not only the original album but all 12 bonus tracks from the shows previously available only on a Japanese import, now out of print.
Her second live LP recorded as a follow-up to Mr. Kelly’s, After Hours At The London House, with Count Basie’s horn section and an adoring audience.
No Count Sarah, featuring the full Basie band without their leader – hence the album’s title – and astounding vocalese from Sarah, whether in “Smoke Gets In Your Eyes” or “No ’Count Blues.”
Divine: The Jazz Albums 1954-1958 is housed in the acclaimed Verve Select mini-album packaging, which features a hard-backed book with the afore-mentioned essay, photographs, album reproductions and more.
Producers:
Discs 1, 2 and 3: Bob Shad
Disc 4, tracks 1-8: David Carroll and Jack Tracy
Disc 4, tracks 9-17: Jack Tracy--
"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaHighlights von Rolling-Stone.deAlle Schlagzeuger von The Who: Keith Moon, Zak Starkey und Co.
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Werbungvon organissimo:
Dusty Groove (in partnership with Real Gone Music) has three more reissues from the Concord vaults scheduled for July 2: Ahmed Abdul Malik – Spellbound, Stan Hunter & Sonny Fortune – Trip On The Strip and George Braith – Musart.alles drei interessant, aber ich denk, Musart freut mich am meisten…
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.„Musart“ – klasse! Aber Maliks Alben von damals mag ich enorm gerne, freut mich auch sehr.
Stan Hunter sagt mir nichts, dass Sonny Fortune schon bei Prestige war … krass, hätte ich nicht gedacht!
Hier gibt’s kurze Samples, die Gutes versprechen:
http://www.hammondjazz.net/index.php?page=album&target=472--
"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaDas hatte wie es scheint niemand auf dem Schirm … die grosse Frage ist natürlich: gibt’s das nur, weil Cuscuna damals involviert war und Woody Shaw ihm bekanntlich eine Herzensangelegenheit ist, oder heisst das, dass Mosaic neuerdings auch auf andere Muse-Alben Zugriff hat (Albumliste)?
Jedenfalls ist die Musik aus den Siebzigern wohl das beste, was es von Shaw als Leader gibt, besser als die Columbias, die es ja auch wieder gesammelt gibt, nachdem die Studio-Sessions auch schon ein erstes Mal von Cuscuna/Mosaic aus der Versenkung geholt worden waren. Die drei Alben aus den Achtzigern sind dann weniger essentiell, aber schlecht ist auch von ihnen keines.
Alben wie The Moontrane, Love Dance, Little Red’s Fantasy und The Woody Shaw Concert Ensemble gehören zum Besten, was es in Sachen Postbop gibt. Zudem gibt’s das Album, mit dem Shaw der Avantgarde so nahe kam, wie sonst nie: „Iron Man“ (siehe Link zu „Concert Ensemble“). Und auch die Demo-Sessions, die später als „Cassandranite“ erschienen sind, sind da (siehe Link zu „Love Dance“).
Die drei späteren Alben sind Setting Standards (das ich gerne mag), Solid, sowie Imagination.
Und ich hoffe selbstverständlich, dass Mosaic die tollen Cover-Designs der verlinkten 32Jazz-Reissues wiederverwendet :lol:
Der Text unten stammt von:
http://www.mosaicrecords.com/prodinfo.asp?number=255-MD-CD
(Ich setze keine Quote-Tags, dieses verpixelte Kursivzeugs kann man ja nicht lesen)Die Diskographie gibt’s auch bereits, vorbestellbar ist die Box ebenfalls schon:
http://www.mosaicrecords.com/discography.asp?number=255-MD-CD&price=$119.00&copies=7%20CDsThe Set That Could Make Woody Shaw Your Favorite Trumpeter In Jazz
If you are familiar with Mosaic, you know about our passion for jazz. Our bred-in-the-bones need to „get it right.“ Our devotion to perfection in every detail. And when we are able, our conviction to expose the injustice of greatness overlooked.
We are delighted to have a second opportunity to print the name „Woody Shaw“ across a Mosaic set, this time for his Muse recordings spanning nearly his entire creative life. (Our set #142 — his Complete Columbia Studio recordings which chronologically came in-between the Muse dates from the seventies and eighties — sold out long ago.)
Included in the new collection are the mid- to late-1970s recordings that established his musical identity, and saw him break through as an inspiring and influential musician and bandleader. Also included are the Muse sets from his return to the label from 1983 through 1987, where as a mature musician he displayed his range on the instrument and his appreciation for music of many jazz disciplines. The „Complete Muse“ concept allows us also to present Woody’s very first set from 1965 when he was just 20 years old. Originally recorded for Blue Note but returned to Woody by Alfred Lion when the record company founder experienced remorse over selling his label, it became a Muse set years later.
He was denied fame more than once. Woody hit his prime when fusion was the rage and there was no cohesive jazz scene to support his career and recognize his innovations. A freak subway accident led to the kidney failure that claimed his life in 1989, far too early for his genius to be sufficiently appreciated by the public.
A Musicians‘ Musician
But if fans of the music do not often mention his name, the players know and remember.
Frequent collaborator and friend, the saxophonist Gary Bartz, called him „the next step that began with Louis Armstrong, Buddy Bolden and King Oliver, followed by Dizzy, Roy Eldridge and Miles and then by Lee Morgan and Clifford Brown, and the next step was Woody.“ Lester Bowie of the Art Ensemble of Chicago has said, „I think of Woody as one of the great neglected talents of this century.“ Freddie Hubbard, the trumpeter with whom Woody is often too flippantly compared and who collaborated with him in the 1980s, simply said „Woody was bad.“ And no less an authority and critic than Miles Davis said, „There’s a great trumpet player… He can play different from all of them.“
Evidence that his intelligence and curiosity would lead to great things started early.
Many Ways To Play
There were so many ways Woody could approach a tune. He would slip in and out of a modal approach and play within the chord. Or lay other key signatures on top of what the band was playing, resolving dissonance at just the right moment to make it all coherent.
A flawless attack and roundness of tone throughout the instrument’s register, top to bottom, are other hallmarks of his playing, and made his ballad work bell-like and passionate. Numbers that demanded a more hard bop interpretation got an urgent and driving propulsion from Woody’s ability to push out incredibly intricate runs at blinding speeds.
Woody Shaw provides one of the best examples in jazz history of someone who ceaselessly accepted the temptation jazz presents to approach with wonder and confidence, expecting danger — and triumphed over it.
A student of great bandleaders, Woody became one himself, and these sessions provide ample evidence of that from three different eras. The earliest session, from his tenure as a Blue Note stable player, includes Joe Henderson, Herbie Hancock, Paul Chambers and Joe Chambers. The 1970s sets include Steve Turre, Azar Lawrence, Onaje Allan Gumbs, Buster Williams, Victor Lewis, Cecil McBee, Rene McLean, Billy Harper, Joe Bonner, Frank Strozier, Ronnie Matthews, Stafford James, Eddie Moore, Frank Foster, Louis Hayes, Arthur Blythe, Anthony Braxton, and Muhal Richard Abrams, among others. In the 1980s, he played with Cedar Walton, Victor Jones, Kenny Garrett, Kenny Barron, and others.
Nine individual Muse albums are represented on our seven-CD set. The collection includes many rare photographs from the time. The set was co-produced by Woody Shaw III, who has devoted his life to preserving the legacy of his father and that of his stepfather, Dexter Gordon. He also contributed the essay and track-by-track notes. As with all the Mosaic collections whose masters we license, it will be available only for a short time and then never again in this form.
We urge you to re-examine the importance of this gentle giant by claiming a copy of a set we expect to disappear quickly.
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaist glaub ich das einzige Mosaic, das ich komplett auf diverse CDs verteilt hab… ist abwechslungsreicher als man befürchten könnt, und einige der Alben sind in der Tat super (aber so super, dass ich jetzt auch noch das Mosaic brauch eher nicht…)
Muse Katalog klingt allerdings in der Tat ziemlich gut…
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.redbeansandriceMuse Katalog klingt allerdings in der Tat ziemlich gut…
Glaub ich ja nicht dran … ich vermute eher, dass das ein Woody III/Cuscuna One-Off ist, in der Nachfolge des Popmarket/Sony-Sets. Aber schön wären ein paar Muse-Boxen schon, Jordan/Walton, Ponder/Patterson oder sowas (ich sehe gerade nur Shaw und Stitt, die genügend Alben für jeweils eigene Boxen gemacht hätten, wenn man davon ausgeht, dass Mosaic gerne sieben doer mehr CDs zusammenpackt).
Aber generell denke ich, dass Dorn da eigentlich recht gute Arbeit geleistet hat und viele der besseren Alben bei 32Jazz vorgelegt hat. Klar, etwas mehr Souljazz/Orgeljazz hätte dabei sein dürfen und dass „Night at Boomer’s“ gekürzt wurde (Stitts „Last Sessions“ ja leider auch) ist nervig. Aber dennoch … ich sehe irgendwie nicht, dass Mosaic sich für Muse im grösseren Stil einsetzen könnte. Einige Selects wären wohl dringewesen, aber dafür ist es ja leider sowieso zu spät.
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaTolle News! Ich mag Shaw gerne, war auch ein guter Freund vom Gordon.
Ich werde mir aber zuerst ein paar Mainstream Jazz Boxen von Mosaic kaufen.
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alexischickeMainstream
Bitte nicht dieses Wort, es verursacht Hautausschläge und ein nervöses Zittern des linken Augenlids
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaWas sind denn „Mainstream Jazz Boxen“ von Mosaic?
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Ohne Musik ist alles Leben ein Irrtum.nail75Was sind denn „Mainstream Jazz Boxen“ von Mosaic?
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaJa, schlimm.
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Ohne Musik ist alles Leben ein Irrtum.die Frage, ob Dexter Gordon und Woody Shaw „gute Freunde“ waren, interessiert mich ja irgendwie doch, schliesslich endete Gordons finales amerikanisches Comeback ja unter anderem auch damit, dass er Shaws Freundin geheiratet hat, Maxine Gregg, später Maxine Gordon, eine von Shaws letzten Sessions hatte Jack Gregg am Bass – und deshalb kann ich es mir irgendwie vorstellen, aber
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.Beim Lesen des Wikipedia-Eintrags habe ich gerade gelernt, dass Dexter Gordon mit Lars Ulrich befreundet war. :lol:
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Ohne Musik ist alles Leben ein Irrtum.Gemach, gemach! Dexter kann bestimmt nichts für Metallica
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaUniversal Italien bringt billige Neuausgaben der grossen Verve-Boxen von Charlie Parker (im April erschienen) und Billie Holiday (kommt Ende Mai):
Beide sind klanglich nicht das gelbe vom Ei, aber beide möchte ich nicht missen, aber ich habe dennoch in beiden Fällen auf die Anschaffung der teuren Blech-Boxen von Hip-O-Select mit nur den Master Takes verzichtet, die scheinen klanglich allerdings beser zu sein: Parker, Holiday).
In beiden Fällen ist natürlich der Inhalt der Master Takes-Ausgaben auch Teil der französischen „Complete Masters“ Boxen: Parker, Holiday.
Die alten Boxen – dünnes Booklet mit kurzen Texten zu jeder CD bei Parker, gigantisches Booklet bei Holiday – sind diese hier: Parker, Holiday.
Die neuen Universal-Boxen werden vermutlich ein minimales Booklet ganz ohne Texte aber mit allen Angaben zu Besetzungen und Aufnahmedaten etc. enthalten.
Diese neuen Boxen fügen sich ein in die ganze Reihe von billigen Box-Reissues, die Universal Italien seit einigen Jahren veranstaltet. Von Verve/Universal-Seite gab es Reissues der Lester Young und Jazz at the Philharmonic Boxen, und von den in Europa via Universal vertriebenen Fantasy-Labeln gab es eine ganze Menge, etwa Monk auf Riverside, Chet Baker auf Riverside, Bill Evans auf Riverside, Duke Ellingtons Carnegie Hall-Konzerte, Miles Davis auf Prestige etc.
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #162: Neuentdeckungen aus dem Katalog von CTI Records, 8.4., 22:00; # 163: 13.5., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba
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