21.04.2012 "Nes und Puma rocken das ABC" | Damaged Goods 8

Flint HollowayInfopost zum Hauptteil (Start um ca. 23:06 Uhr):

Der ganze Spaß besteht aus 5 Teilen die jeweils aus 2 bzw.3 aufeinanderfolgenden Tracks eines Albums bestehen. Und am Ende gibt es noch einen Closer.

Das ganze sieht dann etwa so aus (ich verrate noch keine Artistnames ausser die der Kollaberationspartner des Artists der Teil 1 und 2 bestreitet):

1. Teil – 2 Tracks – ca. 18 1/2 Minuten

Kollaboration mit ANDREJ ABU KOLESOV der auf Saz und Oud (beides arabische Zupfinstrumente) imrprovisiert. Diese Imrovisationen werden über elektronische Musik gelegt die sich wiederum an digital mit allerlei Effekten bearbeiteten Versatzstücken dieser Improvisationen als Ausgangsmaterial bedient. Kann stellenweise mal wie eine Parodie wirken, da die Stücke keineswegs auf hochtrabende Gesten – wie z.B. scheinbar ins unendlich gedehnte Langsamkeit und tonales Chaos im stetigen Wechsel oder pathetisch anmutende Pausen – verzichten. Zum Glück. Die sind nämlich ziemlich gelungen, finde ich.

2. Teil – 3 Tracks – ca. 18 Minuten

Hier übernimmt Throbbing Gristle Chanteuse und Industrial Queen COSEY FANNI TUTTI die Rolle der Zupfinstrumente. Sprach-, Gesangs- und Igrendwas-zwischen-Sprach-und-Gesangsaufnahmen-Aufnahmen von Cosey werden hier verzerrt, zerschrettert, gelooped und gefiltert bis die Synapsen brennen. Bleibt nicht ganz so minimaltistisch wie in den ersten paar Minuten.

klingt beides sehr interesant

3. Teil – 3 Tracks – ca. 18 1/2 Minuten

Die ersten drei Tracks eines Albums, für das alle verwendeten Sounds aus Fieldrecordings aus dem Leben eines Schweins, und darüber hinaus bestehen. Geburt, Mästung, Zubereitung und Verspeisung. Aufnahmen von der Schlachtung hat die britische Gesetzgebung nicht erlaubt. Nachdem das Projekt angekündigt wurde folgte prompt die Reaktion seitens PETA, welche dem Künstler vorwarf das Leid eines Tieres für Unterhaltung zu mißbrauchen.
Für mich zu unrecht, denn das Album lässt die Distanz die man zur Haltung und Schlachtung von Tieren die später mal auf dem eigenen Teller landen schwinden.

immer diese blinden fanatiker, sehen nicht das so eine künstlerische auseiandersätzung ihre anliegen besser transportiert als nackte prominente. ganz spontan muss ich an [I]die schlachtung von den JaKa’s denken

4. Teil – 2 Tracks – ca. 18 1/2 Minuten

Gregorianische Choräle.

…mehr hab ich zu diesem Teil eigentlich erst mal nicht zu sagen.

muss man ja auch nicht mehr zu sagen

5. Teil 3 Tracks – ca. 26 Minuten

Die zu hörenden Tracks verwenden samples von MICHAEL NYMAN und STEPHEN O’MALLEY. Insgesamt lässt sich das aber alles auf die Formel „Synthetische Streicher und verschiedenstes Rauschen“ reduzieren. Dann aber wieder auch nicht…

hierauf bin ich ganz besonders gespannt

(6. Teil – Ein Schlußtrack, welcher da einfach hin musste)

ich freu mich auf diene sendung, danke flint

4. Nicolas Jaar – Don’t Break My Love (Don’t Break My Love EP | 2011)

Für mich einer der ganz großen Tracks des letzten Jahres.

Und auch der letzte der Pre-Show. Danach beginnt der Hauptteil. Vielleicht sieht man sich ja auf der anderen Seite wieder.

Flint HollowayIUch kenn mich da auch nicht so aus muss ich sagen. Die Gesänge sind polyphon. Dachte, dass würde man unter der selben Bezeichnung zusammenfassen.

Mein beschränktes Verständnis ist so, dass Polyphonie so ca. im 13. Jh. einsetzt, Perotin, dann Machaut (14. Jh.), später dann Dufay, Ockeghem, Josquin (15. Jh.)…. muss mich damit eines Tages mal wieder eingehender befassen.

Nee, tut mir auch nicht leid, muß es brechen.

Das klingt zwar auch gregorianisch, aber eher weniger. Das klingt eher nach einem Requiem. Nichtdestotrotz: klasse.

Tracklist:

Part 1:

1. John Talabot – Depak Ine
2. John Talabot feat. Pional – Destiny
3. John Talabot – El Oeste
4. Nicolas Jaar – Don’t Break My Love

Part 2:

1. CoH feat. Andrej Abu Kolesov – Euphrates I – Spiritoso, Con Amore
2. CoH feat. Andrej Abu Kolesov – Euphrates II – Devoto Maestoso Al Fine

3. CoH Plays Cosey – Sin-King
4. CoH Plays Cosey – Lost
5. CoH Plays Cosey – Near You

6. Matthew Herbert – August 2009
7. Matthew Herbert – September
8. Matthew Herbert – October

9. Arvo Pärt – Da Pacem Domine
10. Arvo Pärt – Salve Regina

11. Alva Noto – Xerrox Phaser Acat 1
12. Alva Noto – Xerrox Soma
13. Alva Noto – Xerrox Meta Phaser

14. Max Richter – On The Nature Of Daylight

Teil 2:

CoH Plays Cosey – CoH Plays Cosey

Closer
Crazy
Mad
Sin-King
Lost
Near You
Fuck It
Inside
Lying

[Quote=raster-noton.de]COH PLAYS COSEY CD is the first part of an ongoing collaborative project between Ivan Pavlov/COH and Cosey Fanni Tutti known for her solo performances and work with Chris Carter/CTI as well as for being a part of the radical cultural phenomena COUM Transmissions and Throbbing Gristle. Very much a statement rather than just a musical venture, COH PLAYS COSEY deals with concepts of honesty, trust, privacy, communication as well as (perception of) sexuality. The work represents a very close, if an intimate, contact between the two, where one (Ivan) was to interpret voice recordings made for him by the other (Cosey) – recordings made in intensely emotional states to establish a dialogue that extends beyond words, beyond intellect. A most private emotional diary of one (Cosey) pronounced to the general public by the other (Ivan ). The work has been kept hermetic by Ivan voluntarily restricting his choice of sound exclusively to that originating from the voice recordings, thus preserving the raw quality of his source material. In this explicit sonic adventure COH plays Cosey without inhibitions, without fear and without questioning the content submitted. COH plays Cosey like an actor – becoming her through his elaborate transformations of the voice. COH plays Cosey like a computer game – making his way though the infinite combinations and variety of human expression with ease and sense of fun. COH plays Cosey like in sex – fully controlling the process and manifesting the eventual outcome. COH PLAYS COSEY is a world of the embarrassingly unspoken made audible, COH PLAYS COSEY is the place where there is nothing left to hide.

Teil 4:

Arvo Pärt, Estonian Philharmonic Chamber Choir, Paul Hillier With Christopher Bowers-Broadbent – Da Pacem

Da Pacem Domine
Salve Regina

Zwei Slawische Psalmen
Psalm 117
Psalm 131

Magnificat
An Den Wassern Zu Babel
Dopo La Vittoria
Nunc Dimittis
Littlemore Tractus

allmusic.comThis collection of short works by Arvo Pärt features a cappella music and some lightly accompanied by an organ. Conducting the Estonian Philharmonic Chamber Choir is Paul Hillier, one of Pärt’s most celebrated interpreters and the author of a book-length study of his music. Hillier came to Pärt from the field of early music, and in his notes he stresses affinities between Pärt and the composers of medieval and Renaissance eras. Pärt rarely uses music to directly illustrate the text, for example. Instead, just as a composer of five centuries ago might do, he selects a pitch environment and elaborates it through the placement and manipulation of sonorities. Hillier points out Pärt’s liking for chains of first-inversion chords and for the so-called Landini cadence, linking those to music of the fourteenth century, especially in England. The comparison to pre-Renaissance English music is a good one more generally as well: Pärt can be very quiet, and his music does bring to mind, as Hillier said of the opening Da pacem Domine, stones placed with exquisite care in a Zen garden. But he also has a grand manner that can’t be described as minimal; even in small-scale pieces like these there are moments where he brings forces together to heighten the music’s intensity. The effect is like that of music by Leonel Power and the other composers of the Old Hall manuscript: stark, but also big at times.

All this goes to show that Hillier, always a strong interpreter of Pärt’s music, is superb here. The sound he obtains from the Estonian Philharmonic Chamber Choir is both beautiful and impersonal; he focuses not on the tonal conservatism of Pärt’s music but on its structures and details. There is little sweetness, but there is an uncanny feel for the way the music slowly unfolds. Hear the composer’s setting of Psalm 131 (track 4), the second of the Two Slavic Psalms, as it begins with subtle establishment of relationships among tones of a simple pentachord and builds a long ascent in intensity out of them. Other conductors may get a slightly more virtuosic interpretation of Pärt’s tintinnabulation (bell-effect) technique out of their choirs, but none will have a better feel for where it fits in to the overall structure of a work. This is an excellent choice for anyone contemplating a first Pärt purchase as well as for those who have been following his career and its highly successful promotion on Hillier’s part.