02.04.2015 My Life 43 | gypsy goes jazz 11

DIZZY GILLESPIE SEXTET
11. Dizzy Atmosphere (Dizzy Gillespie) 2:47

Dizzy Gillespie (t), Charlie Parker (as), Clyde Hart (p), Remo Palmieri (g), Slam Stewart (b), Cozy Cole (d)

New York, New York, 28. Februar 1945 (Guild)
von: Charlie Parker – The Complete Savoy and Dial Studio Recordings (Savoy, 8 CD, 2000)

„Dizzy Atmosphere“ … schwindlig kann einem hier wirklich werden! Ein einfaches Bassmotiv leitet das repetitive Thema ein. Die Rhythmusgruppe – wieder mit Clyde Hart am Piano – ist eigentlich eine, die ganz aus Swing-Musikern besteht, doch hinter Charlie Parker und Dizzy Gillespie legt vor allem Cozy Cole eine sehr boppige Performance hin. Slam Stewarts Solo – wie üblich gestrichen und eine Oktave darüber mitgesummt – sprengt dann etwas den Rahmen, auch der tolle shout chorus wirkt fast etwas antiquiert, aber die Aufnahme ist hervorragend, trotz ihrer stilistischen Ambivalenz!

Demon

Hab‘ die letzten Tracks zuvor leider verpasst; hatte kurz Besuch.

Mitten in der Nacht?

Ich mach mich jetzt aber los. War ein schöner Radioabend! :bis_bald:

DON BYAS QUINTETTE
12. How High the Moon (Morgan Lewis–Nancy Hamilton) 2:54

Benny Harris (t), Don Byas (ts), Jimmy Jones (p), John Levy (b), Fred Radcliffe (d)

New York, New York, 26. November 1945 (Savoy)
von: Don Byas 1945 Vol. 2 (Chronological Classics, CD, 1997)

Don Byas war an der „Street“ der schärfste Konkurrent von Coleman Hawkins – und wie dieser dem neuen Jazz aufgeschlossen und mühelos in der Lage, mitzuhalten, auch wenn sein Spiel flüssiger blieb, sein Ton crèmiger. „How High the Moon“ wurde von den Beboppern vor allem mit Benny Harris und Charlie Parkers neuer Linie „Ornithology“ gespielt, gehörte zum absoluten Basisrepertoire. Hier spielt Byas nach Jimmy Jones’ Intro eine kontrapunktische Linie, über der Harris mit Dämpfer das Thema Morgan Lewis bläst. Die Rhythmusgruppe hier will nicht so recht boppen, vor allem Jimmy Jones sticht gegen Ende in seinem kurzen Solo als etwas unpassend heraus – doch Byas und Harris lassen sich nicht hemmen und spielen beide hervorragende Soli, Harris zitiert natürlich auch sein „Ornithology“.

BENNY GOODMAN
13. Stealin’ Apples (Fats Waller–Andy Razaf) 3:06

Fats Navarro (t), Benny Goodman (cl), Wardell Gray (ts), Gene DiNovi (p), Mundell Lowe (g), Clyde Lombardi (b), Mel Zelnick (d)

New York, New York, 9. September 1948 (Capitol)
von: Undercurrent Blues (Capitol, CD, 1995)

Auch Benny Goodman liess sich in den späten Vierzigern für einige Zeit vom Bebop inspirieren, leitete z.B. eine Combo mit dem schwedischen Klarinettisten Stan Hasselgaard (der 1948 bei einem Autounfall ums Leben kam) und Wardell Gray. Ein einziges Stück nahm Goodman mit Fats Navarro für das kalifornische Label Capitol auf.

Goodmans Ton scheint der neuen Musik nicht so recht angemessen, doch er bemüht sich und schlägt sich ganz gut. Wardell Gray scheint dann von der recht steifen Rhythmusgruppe etwas gehemmt zu werden, spielt eher zurückhaltend, aber mit wundervollem Ton. Den Höhepunkt steuert dann zweifelsfrei Fats Navarro bei – was für ein Ton! Wie er seine Linie gleichmässig gestaltet, präzise phrasiert, noch die schnellsten Einsprengsel mit einer Gelassenheit präsentiert – das machte ihm so schnell keiner nach!

Lustig eigentlich, dass es gerade ein Fats Waller-Stück ist, das hier als Vehikel dient … Waller kam ja in all den Sendungen bisher sehr viel zu kurz (er kam überhaupt erst als Komponist vor).

(Das Stück findet sich auch auf der oben abgebildeten Doppel-CD mit den gesammelten Blue Note und Capitol-Aufnahmen von Fats Navarro und Tadd Dameron, das Cover der Goodman-CD folgt beim nächsten Goodman-Track.)

Gute Nacht Egbert!

Benny Goodman, sehr schön!

DemonVon dem was du geschrieben hast, habe ich fast nchts herausgehört, aber der Gessmteindruck war absolut faszinierend. Waren das wirklich nur 5 Musiker?

Aber ja doch – meinst Du, ich schummle bei meinen Angaben?

WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA
14. Four Brothers (Jimmy Giuffre) 3:15 (arr. Jimmy Giuffre)

Stan Fishelson, Bernie Glow, Marky Markowitz, Ernie Royal, Shorty Rogers (t), Earl Swope, Ollie Wilson (tb), Bob Swift (btb), Woody Herman (cl, as), Sam Marowitz (as), Herbie Steward (as, ts), Stan Getz, Zoot Sims (ts), Serge Chaloff (bair), Fred Otis (p), Gene Sargent (g), Walt Yoder (b), Don Lamond (d)

Hollywood, California, 27. Dezember 1947 (Columbia)
von: The Complete Columbia Recordings of Woody Herman and His Orchestra & Woodchoppers (1945–1947) (Mosaic, 7 CD, 2004)

Woody Herman fehlte in meiner Swing-Sendung leider – schon seine Band von 1944 mit Flip Phillips und Bill Harris präsentierte einiges an modernen Tönen, doch Ende der Vierziger änderte sich seine Musik mit der „second herd“, auch als „four brothers band“ bekannt, noch einmal. Jimmy Giuffres „Four Brothers“ präsentiert die vier Saxophone: Unisono präsentieren sie das Thema mit einer sehr chromatischen Bridge. Die sechzehntaktigen Soli stammen von Zoot Sims, Serge Chaloff, Herbie Steward und Stan Getz – letzterer phrasiert am präzisesten. Nicht nur das Thema, auch der shout chorus (mit Akzenten von Don Lamonds Schlagzeug und einer Bridge von Woody Herman an der Klarinette) fand Eingang ins Big Band-Lexikon. Die Breaks am Ende machten im Studio viele Takes nötig – sie werden gespielt von: Getz, Sims, Steward, Chaloff.