Masabumi Kikuchi

redbeansandrice
Wer das alles evtl weiss ist “Little Abi“…

das sehe ich jetzt erst. ich kontaktiere sie mal und frage nach.

das überlege ich mal…

zwischenzeitlich zwei leichter erreichbare zwischenstopps.

das leader-debüt. hier kann man auch zum ersten mal den pseudo-zawinul-hit „dancing mist“ hören. ansonsten viel tasten-texturen, e-piano, orgel, akustisches klavier, auch das geht ja direkt richtung miles. kohsuke mine vor allem am sopransax, finde ich jetzt nicht so umwerfend. eine schwerpunktkomposition („puzzle ring“) auf der b-seite stammt vom besagten bruder masahiro. ich bin nicht so ganz begeistert, kikuchi noch ohne trademarks, sehr viel sopran halt und dann diese merkwürdige 70er-jazz-eigenart, groovige riffs mit weinerlichen melodien im thema zu verkomplizieren (das geht klar nicht auf miles zurück!). am besten passt das noch auf 20 minuten „dancing mist“.

meine erste piano-solo-aufnahme von kikuchi, was mir nochmal eine andere kategorie zu sein scheint. die hier (es gibt später noch eine vol.2) ist live in tokio aufgenommen, 1994. er spielt standards („bye bye blackbird“, „my favourite things“, „mona lisa“, „manha de carnaval“) und ein original („soft cry“), völlig ungestörtes großes drama. allein, was er da in 20 minuten über blackbird meditiert, geht in unglaubliche tiefen, findet aber immer wieder zum thema zurück; bei den favourite things rutscht er in eine jarrettsche coda, geht aber auch wieder ins thema zurück. mona lisa dann als große oper, wirklich kitschig und schwierig anzuhören. ganz toll dann noch sein versuch über bossa nova, ich übertreibe nicht, wenn ich sage, dass ich die komposition hier nochmal völlig neu entdeckt habe. fantastisch, wie sehr das alles harmonisch am ausgangsmaterial bleibt. ganz großes kino.

die ist mir schon mal begegnet, als ich in den mwandishi-nachwehen zeugs aus den frühen 70ern gehört habe. jetzt stelle ich natürlich fest, dass das zwei stücke aus kikuchis debütalbum in live-länge gestreckt sind. natürlich „dancing mist“, im studio schon 20 minuten lang, hier kommen nochmal 6 und eine sehr entspannte atmosphäre dazu. tolles laufenlassen, vor allem der drums und tasteninstrumente (beide kikuchi-brüder); die end-60er-sanftheit der miles-bands vom silent way und den kilimanjaromädchen. tolle texturen auch auf der b-seite, wo was modales auf 20 minuten gebracht wird (kikuchi hier akustisch, sein bruder auf dem e-piano). das sopransax ist zurückhaltend gut. läuft. finde ich unter den fusionsachen von kikuchi bisher auch die überzeugendste.

das ist wohl eher ein nebenwerk. was auch immer dieser eddie daniels da in japan gemacht hat – mit hino und kikuchi zusammenzukommen, war wohl nicht das schlechteste. ziemliche spaßmusik, zwischen bossa und soul, kikuchi dabei sicherlich der schrägste, aber daniels gefällt mir hervorragend, vor allem, wenn er zwischendurch auf klarinette wechselt. mir ist der vor kurzem schon auf der wilden DOORS OF PERCEPTION vom seligen dave pike aufgefallen, ansonsten herrscht da weißes rauschen.

das ist entschieden ernsthafter. ganz intimes quartett, mit kikuchi auf dem e-piano, der drummer, über den soulpope aufklärung verschafft hat, sorgt hier für sehr intelligente sparsame akzente (fast ein bisschen chambers-like) und der leader ist auch eher auf der nachdenklichen shorter-seite als bei coltrane. eine aufnahme, die die luft der modalen freiheit atmet, ohne ausbrechen zu müssen. sehr schön.

(„dieser Eddie Daniels“ spielte in jungen Jahren ein recht gutes aber relativ eindimensionales Tenorsax in der tollen Big Band von Thad Jones/Mel Lewis, neben ihm spielte da Joe Farrell Tenor, Daniels war v.a. an der Klarinette ein feiner Solist, am Tenor ist er für meine Ohren Farrell nicht wirklich gewachsen … ein MPS-Album mit Freddie Hubbard gibt es dann auch noch, das in dieser Billig-Reihe von Universal Deutschland neu aufgelegt wurde, „The Hub of Hubbard“, eigentlich ein Jones/Lewis-Spin-Off, da auch Roland Hanna und Richard Davis dabei sind, die tolle Rhythmusgruppe der Big Band, während Louis Hayes am Schlagzeug für den Leader einspringt.)

Ha ha, den Post habe ich damals wohl übersehen … Daniels kommt mir auf den mir bekannten Aufnahmen ein paar Gänge ruppiger vor als Henderson. Ist aber länger her, dass ich was von ihm angehört habe.

:lol: hab grad, natürlich nur um zu testen, was das nochmal kostet, das andere japanische Peacock Album (Eastward) bei cdjapan bestellt… 11,52… [nicht die Welt, in der ich aufgewachsen bin]

die früheste aufnahme, die ich von kikuchi habe, ist teil eines gründungsmoments des japanischen jazz, wenn ich entprechenden blogeinträgen glauben darf. 1963 veranstaltet ein reicher protegé eine session im „ginparis studio“, wo diverse junge männer, die später berühmt werden sollten, beweisen wollten, dass sie jazz spielen können. sie improvisieren endlos über „greensleeves“ und „if i were a bell“ und versuchen gleichzeitig, das bisher gelernte vorzuweisen und es schon in avantgardistischer vorahnung zu dekonstruieren.
der, dessen freigeistigkeit einem dabie sofort anspringt, ist yosuke yamashita; der, der bisher am meisten gelernt hat, ist terumasa hino.

kikuchi improvisiert im trio mit togashi an den drums über „nardis“. leider ist er im mix zu weit hinten, aber was er aus den akkorden macht, ist sehr originell und auch schon entfernt genung von bill evans. das dürfte einige jahre vor seiner zeit in der watanabe-band aufgenommen sein. er stöhnt und krächzt auch hier schon, und wie.
togashi ist hier etwas hyperaktiv, aber sein spiel wirkt ungeheuer komplett und angetrieben. unfassbar, dass er sich 1970 komplett neu definieren musste – was ist da eigentlich genau passiert, was die lähmung verursacht hat (mal liest man von autounfall, woanders von einem messerstich)?

das dürfte eine der ersten aufnahmen sein, die togashi nach dem vorfall gemacht hat. es ist ein zweiter, großartiger, drummer dabei (hiroshi murakami, der von SILVER WORLD), so dass togashi eher perkussiv zum einsatz kommt. zwischen peacock und kikuchi ist das solospiel fast paritätisch aufgeteilt, was auch an der zurückhaltung des pianisten liegt und an der schier unfassbaren variabilität und virtuosität des bassisten (der dazu noch fantastisch klingt). das erste stück, „ishi“, läuft bei mir seit gestern in dauerschleife, es ist unfassbar toll. es fängt mit einer kurzgeschichte von peacock an, die togashi ganz leicht abklappert, dann kommt irgendwann, fast im ausatmen, das themenkürzel und kikuchi steigt ein. murakami macht so großartige früh-paul-motian-fills, bis sie sich am ende alle wieder beruhigen. das ist alles so feinmaschig und swingt dabei wie hölle.
der rest ist offener, bleibt aber durchgängig interessant. egal, was kikuchi macht, peacock ist telepathisch bei ihm und macht dabei noch komplett eigensinnige vignetten. es gibt dabei nur so ganz leichte kompositorische vorgaben (bis auf das zimelich auskomponierte „requiem“), aber die musiker halten deren atmosphäre und spannung die ganze zeit über.

rätselhafterweise funktioniert hier für mich gar nichts, obwohl es die gleichen musiker sind (peacock, kikuchi und togashi) und die aufnahmen nur ein paar monate später gemacht wurden. eine impressionistische suppe, die nirgendwo hingeht, peacock hetzt den ziellosen ausflügen von kikuchi lediglich hinterher, und was togashi hier klappert, macht mich ratlos.

es gibt allerdings, wenn man nicht mehr damit rechnet, eine ganz schöne kleine studie von kikuchi, ganz am ende, solo, nur 30 sekunden lang. man horcht auf, dann ist es schon vorbei.