Nicht lang fackeln – der erste Eindruck zählt!

Prince – Ain’t about 2 stop ***

Meine Fresse, der will die Membranen aber durchschütteln. Viel Elektro-Sounds auch hier. Die Vocal-Arrangements klasse, mir aber alles ein wenig zu brachial und plakativ.

Prince – This could b us ****

Seine Stimme klingt auf den ersten Hör fast wie früher – aber etwas weniger brillant. Gute Ballade, aber auch extremes Produziere. Eine ziemlich synthetische Plastikwelt, dieser Song allerdings hat wirklich Gesicht.

Prince – X’s face **1/2

Beat-dominiert, Sound ist nicht schlecht, aber auch ohne die großartige Idee. Durchschnitt.

Prince – Mr. Nelson **1/2

Schöner Groove, plötzliches Accelerando, dann geht’s im Dancefloor-Style der 90er anno 2015 weiter, die Gitarre spielt erneut eine naive Melodie dazu. Alles nicht so ganz zündend.

Prince – June ***1/2

Dass er schweinebegabt ist, hört man hier schon nach wenigen Gesangstönen. Auch hier zwitschert immer mal wieder Elektro-Gedaddel durch die Sphären, aber der Song lebt sich selbst. Sehr reduziert im kompositorischen Material, aber mit Gesicht.

Ludovico Einaudi – Elements [Live im ZDF-Morgenmagazin, 15.12.15] *

Das hat mir vorhin wirklich die Schuhe ausgezogen: Einaudi wurde als zeitgenössischer klassischer Komponist und hochsensibler Interpret dargestellt, der an die Stelle der alten Meister tritt. Klassische Musik endlich wieder für ein größeres Publikum (mehr Hörer als Bocelli!!!) erfühlbar zu machen, das wurde als Fähigkeit und Verdienst hervorgehoben.

Und es kam ein Traum in a-Moll. F-Dur, G-Dur, a-Moll, F-Dur, G-Dur, a-Moll, F-Dur, G-Dur, a-Moll… in minutenlangen Einfachstbrechungen der linken Hand, die rechte reiht infantile Figurationen aneinander, Abschnitt 1, Abschnitt 2, Abschnitt 3 – ohne Übergänge, ohne Spannung, rührselig, seicht, glatt – GLÄTTE OHNE RUTSCHGEFAHR (unter konsequenter Vermeidung der schwarzen Tasten) – es war schlicht grauenhaft, eine musikalische Nullnummer sondergleichen, eine Frechheit. Furchtbarer ESO/EMO-POP, notdürftig als Klassik verkleidet. Da stellt jemand in größtmöglich dreistem Minimalismus (auf sämtlichen Ebenen) eine weiße Projektionsfläche auf, stellt einen bequemen Sessel davor und sagt: „Ich habe alle Termine für dich abgesagt. Setz dich hin, schließe die Augen. Ich weiß um deine Sehnsüchte, von denen die kalte Welt nichts wissen will. Hier haben sie Raum. Lass dich von der Musik nicht stören, die läuft einfach nebenbei. Du öffnest die Augen und dann wird diese Leinwand für dich zum Spiegel deiner schönen Seele…“

Das ist Musik, die den Lehrern der Musikschule neue Klavierschüler beschert, die dann massenhaft alle Familienfeiern und Schulkonzerte mit Einaudi beschallen (und nicht einmal im Leben eine komplette „Für Elise“ schaffen werden, weil Einaudis „Klassik“ entwicklungsfrei funktioniert – Malen nach Zahlen statt Verfeinerung des persönlichen Strichs).
Und die Zuhörer kriegen dabei immer das gleiche wohlige Gefühl, einige auch feuchte Augen. Er spielt ja so gefühlvoll, der Junge. So soll Musik sein.

Was mich daran nervt, ist diese Huldigung der Geschmacksverkümmerung, die Erhebung des Tüten-Puddings zum Gourmet-Dessert. Das darf sicherlich jeder gut finden, wie er möchte. Aber wenn man über Geschmack und Geschmacksbildung sprechen möchte, dann liegen Neo-Klassiker wie Einaudi für meine Begriffe unterhalb dessen, was überhaupt diskutabel ist.

asdfjklöein Trauma
Aber ich teile Deine Ausführungen, nun, sinnvoll wäre es dann, wenn interessierte Zuhörer diese Musik als Sprungbrett vom Tüten-Pudding zum Gourmet-Dessert nutzen würden…

Ich wäre ausgesprochen getröstet ob dieses schauderhaften Einaudi-Hypes, wenn es Erfahrungsberichte über so etwas gäbe. Bislang nehme ich ihn als biedermeierliche Anerkennung einer „Kultur“ der Selbstgenügsamkeit wahr – quasi entwicklungsfeindlich.