Ich höre gerade … Jazz!

thelonica, falls du da noch nicht warst, könnte der nächste schritt die diversen Alben von Booker Ervin mit Dawson sein, die würden definitiv zu dir passen…

gypsy tail windKennst Du die von Grimes mit Coleman Hawkins? Find ich die beste von den dreien, die allesamt schön sind.

Nein, noch nicht. Wie so vieles…

und gestern:

DIZZY GOES BOSSA….

Dizzy Gillespie – New Wave!

Jetzt CD2 der Jack Johnson Sessions. Go Ahead John ist ein fantastischer Blues….

:bier:

Ging und geht mir auch so mit der Box! Die Musik fliesst dahin, Langweile kommt nie auf – das lässt sich in der Tat sehr gut komplett anhören! Das ist wohl die kargste Musik, die Miles in den Siebzigern gemacht hat, zudem die am deutlichsten im Blues verwurzelte.

ich finde aber auch das großartig, was macero auf BIG FUN daraus gemischt hat – die sich selbst nachjagenden solos. mir fehlt das auf der box, weil es der völlig eigenständige, aber definitive umgang mit dem material war (und bei der IN A SILENT WAY box haben sie ja auch rohmaterial und den finalen mix einander gegenüber gestellt).

sparchLohnt sich Big Fun noch, wenn man die Boxen hat?

wenn, dann nur wegen GO AHEAD JOHN – alles andere ist, soweit ich weiß, auch in dieser form auf den unterschiedlichen boxen drauf. aber dieser spezielle macero-mix, auf dem er je 2 soli von miles und laughlin in einem recording loop überlappend zusammenschneidet, außerdem dejohnettes drums zwischen den beiden kanälen hin- und herswitchen lässt, ist mit sicherheit einer der experimentellsten miles-momente, die es diskographisch gibt.

Davis’s trumpet and McLaughlin’s guitar parts were heavily overdubbed for the recording. The overdubbing effect was created by superimposing part of Davis’s trumpet solo onto other parts of it, through something Teo Macero calls a „recording loop“. Macero later said of this production technique, „You hear the two parts and it’s only two parts, but the two parts become four and they become eight parts. This was done over in the editing room and it just adds something to the music […] I called [Davis] in and I said, ‚Come in, I think we’ve got something you’ll like. We’ll try it on and if you like it you’ve got it.‘ He came in and flipped out. He said it was one of the greatest things he ever heard“. DeJohnette’s drums were also manipulated by Macero, who used an automatic switcher to have them rattle back and forth between the left and right speakers on the recording. In his book Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis, Davis-biographer Phil Freedom describes this technique as „100 percent Macero“ and writes of its significance to the track as a whole, stating:

„This doesn’t create the effect of two drummers. It’s just disorienting, throwing the ear off balance in a way that forces the listener to pay close attention. The drums cease to perform their traditional function. Jack DeJohnette’s beats, funky and propulsive on the session tapes, are so chopped up that their timekeeping utility is virtually nil. Macero has diced the rhythm so adroitly that we are not even permitted to hear an entire drum hit or hi-hat crash. All that remains are clicks and whooshes, barely identifiable as drums and, again, practically useless as rhythmic indicators. Thus, the pace is maintained by Dave Holland’s one-note throb and the occasional descending blues progression he plays. The feeling one gets from „Go Ahead John“ becomes one of floating in space.“

(wiki)

Ja, die Tracks mit Pascoal sind in der J J-Box etwas deplaciert. Für sich genommen entbehren sie jedoch nicht eines gewissen Charmes.

Was die anderen Alben betrifft:“Live-Evil“ ist für mich ein Fall wie „Big Fun“ für vorgarten: so lernte ich die Musik kennen (lieben lernen musste ich sie nicht, das war auf den ersten Blick!) und ich möchte die Ausgabe (Digipack aus den spaten 90ern) nicht missen. Die anderen beiden sind mir weniger wichtig, weil zuerst die Boxen da waren, abet „Get Up with It“ für sich genommen ist nichtsdestotrotz verdammt gut.