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Beiträge
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1. Trafalgar Square
2. Me
3. Over the Midnight
4. There’s a Light
5. Sunset Blvd
6. Rare Birds
7. 49 Hairflips
8. Miriam Montague
9. Loving You
10. Living With Myself
11. Hard To Get Over
12. Hi Ho the Righteous
13. Mulholland Queen--
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WerbungJonathan Wilson had a busy 2017, producing Father John Misty’s grammy-nominated Pure Comedy and touring arenas around the globe as a guitarist and vocalist for Pink Floyd legend Roger Waters (for whom he also contributed to the lauded Is This The Life We Really Want? album.) Wilson also saw widespread acclaim heaped on Karen Elson’s sophomore LP Double Roses, which he recorded with her in Los Angeles in 2016.
But it’s not looking like Wilson is going to get much of a rest in 2018 either, as he’ll be continuing on with the worldwide Waters tour and is set to release his own new solo album Rare Birds in the spring. The highly anticipated long player – which features backing vocals from Lana Del Rey, Josh Tillman, fellow Roger Waters bandmates Lucius and an extraordinary musical gift from otherworldly Brian Eno collaborator Laraaji – will be released through Bella Union worldwide.
Although much of the album is comprised lyrically of meditations on a failed relationship and its aftermath, Wilson insists that Rare Birds is not really a concept album. “It’s meant more as a healing affair, a rejuvenation, a reconciliation, for others, and for me. I wanted to balance personal narrative with the need I feel for calming healing music. I think we need journeys in sound, psychedelic gossamer-winged music that includes elements consciously and purposefully to incite hope, positivity, longing, reckless abandon and regret. It’s all in there.”
And, for this one, music critics will need to retire the comparisons to heritage rockers and Laurel Canyon troubadours as they’re hardly useful anymore. Wilson’s new sound takes a synthetic/acoustic, best-of-both-worlds analogue/digital hybrid approach to achieve the complexity, sonic density and glossy hi-fi coating of Rare Birds. Heard for the first time on a Jonathan Wilson album are the sounds of synthesizers and drum machines.
“The Neil Young, CSN, Dennis Wilson and Tom Petty comparisons for the first two records were flattering, but I didn’t ever really see it that way myself.” The things that Wilson had been obsessing on, and he can clearly hear the influences of, are artists like Talk Talk, Arthur Russell, maybe a Sleigh Bells-meet-George Harrison kinda thing. “I hear mostly ME actually. On this album I’m quoting from earlier versions of myself, continuing a narrative I’ve had musically since I got my first 4-track when I was thirteen. I hear the influence of my vocal coach. I hear the influence of having worked in my studio with Roger Waters for months during the same time period that I was making this record. That gave me the feeling I could expand into certain psychedelic and found sound labyrinths.” There are voices, sirens, children playing, and more enhancing spatial sounds, while musical compadres Lana Del Rey and Josh Tillman (aka Father John Misty) appear as backing vocalists on “Living With Myself” and “49 Hairflips”, respectively.
Wilson describes Rare Birds as a „maximalist,“ high density album more influenced by 80s British production than anything to do with Southern California in 1970s. It’s a dynamic new approach for Wilson that calls to mind one of Peter Gabriel’s early solo albums or even mid-period Kate Bush. “This album is a hell of a lot more Trevor Horn than anything, you know, Laurel Canyon-related,” he adds. The song that “started the whole record” was “Loving You”. Says Wilson, “I was floundering in my
studio pacing the floors for months, scratching my head for a clue to how I would embark upon the process of making Rare Birds. I was waiting on a sign, a catalyst.” The catalyst came in the form of experimental ambient and new age musician Larajji. The pair had played together in the past, on the east coast, but it’s rare that Larajji is in Los Angeles and available to record. Wilson invited him to his Echo Park studio for a few sessions. “I had “Loving You” kicking around in a voice note on my phone for a while, something in it was my subtle ode to John Lennon… Larajii is one of the most musical humans I have ever come across, and every twist and turn he takes is documented here, it was not multiple passes, it was pure Larajji in the moment. I then went and sang a “scratch vocal”, which was always meant to be a scratch but I’ll admit it had spirit so I left it all the way down the line.” Wilson says simply of the song, “it’s very authentic in that the longing was very real.”Of “Over The Midnight”, the first track released from Rare Birds, Wilson says, “I wanted to write a song about a sacred place for lovers to exist and I named that destination, process, mood or feeling ‘Over the Midnight’. It’s a place where nothing is savage.” In one of Wilson’s favourite lines on the album he sings “This world it is burning, but don’t it feel incredible? / Whisper in my ear and tell me what you see in the flames.”
“On some of the songs with string sections, multiple layers of synths, guitars, vocals – all the moving parts – the track count may reach 120-150 tracks”, he explains. “What I invariably end up doing is setting up a punishing process of giving myself a sonic puzzle where I then have to sort out the relationships of all these ideas, these tracks, these frequencies. This is how I make all of my albums, and even records I produce for others always seem to have that same lush and layered orchestral component. I subject myself to many months of meditation really, figuring out why I was compelled to add this or that, and editing, getting to the essence of what I hear the song as. More and more that’s maximalist, and big.” And while the recording process is often complex, one of the album’s most striking moments came together quickly. “What you hear with “There’s a Light” is the first time the song was ever played”, says Wilson. “I wrote it on my piano during the album tracking and we cut it the next day. This is the first take. It’s completely the first time I ever sang the song in my life, and the drum take that Joey Waronker put down blows my mind every time.”
Of Rare Birds as a whole Wilson says, “I want my music to hit people like an emotional tidal wave. With my songwriting it’s never about a clever couplet or smug turn of phrase, it’s about the intensity, the impact. Besides, we’re all fishing downstream from Townes Van Zandt anyway, so the only thing left to do is go BIG.“
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Rare Birds was produced by Jonathan Wilson. Engineered by Dave Cerminara at Wilson’s own Fivestarstudios in Echo Park, Los Angeles on the Cadac G series mixing desk. Mastered by Adam Ayan at Gateway Mastering in Portland, Maine.
Backing vocals on “Trafalgar Square”, “There Is A Light” and “Rare Birds” by Lucius. Backing vocals on “49 Hairflips” by Josh Tillman. Backing vocals on “Living With Myself” by Lana Del Rey. Backing vocals on “Loving You” By Laraaji.
(Quelle: Bandcamp)
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Käse ist gesund!Diese Platte ist ein kleines Wunder. Es ist mir ewig nicht passiert, dass ich ein Album wieder und wieder hören möchte, dass mich die Musik magisch in Bann zieht, dass ich immer neue Emotionen, neue Stimmungen, neue Eindrücke entdecke.
Dass ich sogar einen Thread erstelle.
Für mich schon jetzt ein zeitloses Meiterwerk, ohnen Ausfälle, ein Guss.
*****.
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Käse ist gesund!Es sei viel zu lang, hörte ich schon verschiedentlich als Einwand.
Wie empfindest du das, @kaesen?--
Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better. Samuel Beckett - 'Cos music is for listening and not to stored away in a bloody cupboard.Lang waren Wilson-Alben ja schon immer, aber die Begeisterung von @kaesen klingt gut. Vielleicht starte ich heute Abend endlich mal einen Durchgang.
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"Man kann nicht verhindern, dass man verletzt wird, aber man kann mitbestimmen von wem. Was berührt, das bleibt!themagneticfieldLang waren Wilson-Alben ja schon immer, aber die Begeisterung von @kaesen klingt gut. Vielleicht starte ich heute Abend endlich mal einen Durchgang.
Bin gespannt was du beim ersten Hören für einen Eindruck hast. Meiner war negativ, da ich noch unter dem Eindruck der ersten beiden Platten war, die ich kurz vorher noch einmal gehört habe. Nachdem ich aber das Album 2 bzw. jetzt 3x mal gehört habe finde ich es auch ganz wunderbar. Immer wieder eine Entdeckung.
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Music is like a river, It's supposed to flow and wash away the dust of everyday life. - Art BlakeyLeider bin ich schon um halb acht fertig ins Bett gefallen (beschissene Arbeitswoche – mal wieder), aber ich werde sie jetzt mal auflegen. Habe aber den Vorgänger extra vorher nicht gehört.
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"Man kann nicht verhindern, dass man verletzt wird, aber man kann mitbestimmen von wem. Was berührt, das bleibt!So erster Durchgang durch, und ich bin sehr angetan. Tolles Pressung, super Produktion (was schon mal sehr entscheidend für mich ist). Trafalgar Square mit seiner Mischung aus Beatles Sound-Elementen und The Sweet Glam-Rock ist direkt ein starker Einstieg.
Ich weiß natürlich auch was @songbird mit seiner „The War On Drugs“-Befürchtung meint, eine gute Referenz wäre da sicher Over The midnight mit seinen über 8 Minuten und dem recht gleichmäßigen Beat. Allerdings wird das Ganze durch so viele kleine Effekte/Spielereien aufgelockert, dass meines Erachtens nie dieser Eindruck des endlos nervig dahin mäandernden Tracks entsteht.
Außerdem finde ich trägt Wilsons Stimme diese repetitive Songstruktur deutlich besser, als das bei The war On Drugs der Fall ist. Und dieses „aha“ am Ende jeder Strophenzeile verschafft mir ein äußerst positives Déjà-Vu, das ich momentan noch nicht ganz einordnen kann (vielleicht R.E.M. in den frühen 90ern?). Leider kam im letzten Drittel der Platte meine Familie und stellte Frühstücksansprüche, und zum Nebenbeihören ist das Album wahrscheinlich eher nichts. Ich denke den nächsten Durchlauf starte ich dann mit Kopfhörern, mal sehen was es da noch so zu entdecken gibt.--
"Man kann nicht verhindern, dass man verletzt wird, aber man kann mitbestimmen von wem. Was berührt, das bleibt!pheebeeEs sei viel zu lang, hörte ich schon verschiedentlich als Einwand. Wie empfindest du das, @kaesen?
Natürlich ist die Platte lang, aber sie ist nicht zu lang, da zu keiner Zeit Langeweile aufkommt. Der Vergleich mit War on Drugs kam mir auch, aber alles, was mich bei war on drugs stört, fehlt hier. Wilson versht es, die Sapnnungsbögen zu halten und immer wieder kleine Gimmiks einzubauem, die einem manchmal erst beim 4. oder 5. Hören auffallen. Und er ist der viel bessere Sänger. Sicherlich nichts für nebenher. In meinen Ohren aber noch besser als das schon sehr gute Fanfare.
So sehr ich mich bemühe: Ich finde keinen Makel, ein perefektes Album.
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Käse ist gesund!Gestern einmal durchgehört. Erreicht mich überhaupt nicht. Viel zu lang und auch zu langweilig. Kaum schöne Melodien, die hängenbleiben. Und auch ich dachte an der ein oder anderen Selle an „The war On Drugs“. Ob ich die kraft aufbringe , das Album noch mal ganz durchzuhören, weiß ich derzeit nicht.
Ich bleibe wohl lieber bei „Fanfare“ welches ich vor kurzem noch hörte.
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Gewinnen ist nicht alles, gewinnen ist das einzige.Wenn du auf lange catchy Melodien aus bist hast du Recht @onkel-tom, es sind eher die kleinen Momente (davon aber sehr viele), die fesseln können. So gibt es auch den ein oder anderen Pink Floyd Moment, z.B. der wunderbare Übergang von There’s A Light zu Sunset Blvd. inklusive Gesang in der ersten Strophe. Oder wenn 49 Hair Flips losgeht läuft mir fast eine Brain Damage-Gedächtnisgänsehaut den Rücken runter. Da passiert so viel, dass sich der Vergleich zu den langweiligen The War On Drugs fast schon verbietet.
zuletzt geändert von themagneticfield--
"Man kann nicht verhindern, dass man verletzt wird, aber man kann mitbestimmen von wem. Was berührt, das bleibt!Also ich bin so ca. dreimal aus meinem „Halbschlaf“ erwacht.
Das war gegen Minute 30 und dann ca. Minute 40 und relativ am Ende des Albums nochmal. Dazwischen zog es sich wie Kaugummi. Vielleicht probiere ich es die Tage nochmal aber einen Kauf schließe ich schon jetzt so gut wie aus.--
Gewinnen ist nicht alles, gewinnen ist das einzige.
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
Danke an „kaesen“ für die Eröffnung des thread, sonst häte ich es jetzt gemacht :-)!
Vielschichtiges Album mit tollen Songs, in der Tat! „Fanfare“ hat mich damals schon umgehauen, und das aktuelle Werk hat das Zeug auch zu dem Vorgänger aufzuschließen. Bin aufgrund der Dichte noch nicht ganz durchgestiegen. Bisheriger Höhepunkt für mich die „Trilogie“ (ich nenne das jetzt einfach mal so ;-)): „Over the midnight“, „There’s a light“ & „Sunset Blvd.“ – Jeder Track ein *****er!
Bin durch Jonathan Wilson auf „Father John Misty“ gekommen und habe mir gleich dessen 13 min. Opus „Leaving L.A.“ rausgepickt. Ein fantastischer Song…irgendwie scheint der Laurel Canyon seine Magie wieder umso heller strahlen zu lassen.
Und ja, es ist wieder (nach dem Grammy-Gewinner „A deeper understanding“, für das beste „Rock“-Album) ein amerikanisches Album, das mich begeistert und vollständig mitnimmt. Neben all den Strafzöllen und wirren Tweets tun diese Zeilen einfach gut:
…You are the sky
You are the sun
You are america and you are everyone
You are the miracle of love
With all your children at your feet
You are the ocean from above
So dear so deep…Und auch „Over the midnight“, steht in der amerikanischen Tradition, bei der es um Plätze, Ausfahrten, Reisen geht, die in einem ein ganz besondere Gefühle und Bilder hervorrufen:
“I wanted to write a song about a sacred place for lovers to exist and I named that destination, process, mood or feeling ‘Over the Midnight’. It’s a place where nothing is savage.” In one of Wilson’s favorite lines on the album he sings, “This world it is burning, but don’t it feel incredible?/ Whisper in my ear and tell me what you see in the flames.”
…And besides, we’ve got the whole town to roam around in
And they’ve overdubbed our voices in French
To the Beverly Hills for our Margaritas
You look so pretty in the polo, but you’re smashing in pinkYeah this world it is burning
But don’t it feel incredible?
Whisper in my ear
And tell me what you see in the flames, in the flames…--
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
Und eine kleine Randnotiz: In 12 Tagen werde ich wieder in LA landen, zum ersten Urlaub nach 2 Jahren. Und diesmal werde ich die Universal Studios (die Tonstudios ;-)) besuchen und ganz sicher einen Abstecher in den Laurel Canyon machen, um diese Magie zu spüren. Schon Jim Morrison besang und bewohnte „The Snake“:
…Lost in a Roman wilderness of pain
And all the children are insane, all the children are insane
Waiting for the summer rain, yeah
There’s danger on the edge of town
Ride the King’s highway, baby
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway west, baby
Ride the snake, ride the snake
To the lake, the ancient lake, baby
The snake is long, seven miles…--
AnonymRegistriert seit: 01.01.1970
Beiträge: 0
themagneticfield
Ich weiß natürlich auch was @songbird mit seiner „The War On Drugs“-Befürchtung meint, eine gute Referenz wäre da sicher Over The midnight mit seinen über 8 Minuten und dem recht gleichmäßigen Beat. Allerdings wird das Ganze durch so viele kleine Effekte/Spielereien aufgelockert, dass meines Erachtens nie dieser Eindruck des endlos nervig dahin mäandernden Tracks entsteht.stimmt, in seinen guten Momenten (wie in Over The midnight) erinnert das tatsächlich an „The War On Drugs“. Wenn man also die bleierne Schwere der ersten beiden Tracks überstanden hat, freut man sich direkt über so etwas wie Rhythmus und Flow. Hält leider nicht lange an, im weiteren Verlauf wird so etwas Flow dann überwiegend mutwillig zerstört, hier ein Einsprengsel, da ein Tempowechsel. Gewollt, gewollt und gewollt. Verkopft und verkrampft.
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