06.10.2016: Raw Air 100 | gypsy goes jazz 39

Joliet Jake

MozzaWeißt du, wie der streitsüchtigste Schah heißt?

Sag.

Schah Mützel.

Sorry, konnte mir den Kalauer nicht verkneifen.

JEAN-MARC FOLTZ/STÉPHAN OLIVA
5. Summertime (George Gershwin–DuBose Heyward)

Jean-Marc Foltz (cl), Stéphan Oliva (p)
Studios La Buissonne, Pernes-les-Fontaines, Dezember 2015
von: Gershwin (Vision Fugitive, CD, 2016)

Doch der Romp war kurz, ich schrieb im Voraus halb im Scherz, die heutige Sendung bringe Musik für Somnambule, Melancholiker und Selbstmörder … ganz so düster wollen wir mal nicht sein, aber so introspektiv hört man „Summertime“ leider selten, Oliva spielt sein heiss-kaltes Piano, deckt kräftig zu aber öffnet zugleich Räume, Foltz umspielt die Melodie ganz sparsam. Die Improvisation liegt darin, wie hier gemeinsam mit dem Material von George Gershwin umgegangen wird, nicht darin, solistisch zu brillieren.

Phantastisch!

Joliet Jake

Mozza

Joliet Jake

MozzaWeißt du, wie der streitsüchtigste Schah heißt?

Sag.

Schah Mützel. Sorry, konnte mir den Kalauer nicht verkneifen.

Gar nicht mal so schlecht Aber JULIAN LAGE / Harlem Blues war besser.

Ja, der „Harlem Blues“ hat mir auch gut gefallen.

MASABUMI KIKUCHI
6. Black Orpheus (Luiz Bonfá–Antônio Maria)

Masabumi Kikuchi (p)
live, Tokyo Bunka Kaikan Recital Hall, Tokyo, 26. Oktober 2012
von: Black Orpheus (ECM, CD, 2016)

Masabumi Kikuchi war ein Aussenseiter, Ethan Iverson stilisiert ihn in seinen höchst fragwürdigen Liner Notes zum Album sogar als eine Art Outlaw des Jazz. Von den grossen Leadern hätte nur Paul Motian Kikuchi je engagiert … Doch ist dies nicht der Punkt. Kikuchi war ein Impressionist, der über eine Klangpalette verfügte, die nur ihm gehörte, mit der er ganz eigene Welten öffnete und sie mit uns, dem Publikum, teilte. Wir hören aus der Mitte seines allerletzten öffentlichen Auftrittes die Ausnahme aus dem Programm, das sonst – abgesehen noch von der Zugabe, „Little Abi“, seiner wohl bekanntesten Eigenkomposition – nur durchnumeriert ist: Tokyo Part I bis Part IX, und zwischen den Teilen V und VI erklingt eben Luiz Bonfás unvergessliche Melodie aus dem Film-Klassiker „Orfeo negro“ von Marcel Camus. Der Song trägt eigentlich den Titel „Manhã da Carnaval“, solche Schlampereien ist man bei ECM sonst eher nicht gewohnt, aber vermutlich wollte man das postume Album „Black Orpheus“ nennen, ein Titel, der ja durchaus irgendwie zu Kikuchi passt – der Sänger aus der Unterwelt. In Bonfás Versionen bewegt sich das Stück typisch für die wenig späteren Bossa Nova zwischen Trauer und Freude, zwischen Melancholie und einer doch positiven Grundstimmung. Bei Kikuchi wird dunkler gemalt, er bewegt sich – wie Foltz/Oliva davor – kaum vom Thema weg, stellt die Melodie in den Raum, lässt ihr – und sich – unglaublich viel Zeit. Was für mit Kikuchi unvertraute Ohren zunächst Erwartungen an musique d’ameublement wecken mag, öffnet beim näheren Hinhören Abgründe, deren Ende so tief sein muss, dass man den Aufprall des Steines gar nicht mehr hören kann.