05.01.2017: My Life 59 | Raw Air 103 | gypsy goes jazz 42

dougsahmWenn ich schon mal wieder hier bin, eine brandaktuelle Frage (seit einigen Minuten). Ein afghanischer Junge hat aus einer Wohnungsauflösung eine 2-Meter-Standuhr abgestaubt. Er wusste nicht wie er sie in Gang bringen kann. Mit dem Pendel ging es. Ganz einfach. Aber sie läuft rückwärts. Hahaha. Ein Scherzuhr in dieser Größe mit Massivholz kann es doch wohl nicht geben. Kennt jemand zufällig einen Kniff?

Falsch herum aufgezogen?
Morgen einfach einen Uhrmacher anrufen, der weiss sicher Abhilfe.
(Oder glaubt die Uhr Afghanen fahren links…)

jackrabbit

Sullen Mind klingt für mich wie eine äußerst delikate Mischung aus The End (The Doors) und dem späten Tim Buckley.

Ja, so sehe bzw. höre ich das auch.

ANDREW CYRILLE
2. Coltrane Time (John Coltrane)

Bill Frisell (g), Richard Teitelbaum (synth), Ben Street (b), Andrew Cyrille (d)
Brooklyn Recording, Juli 2014
von: The Declaration of Musical Independence (ECM, CD, 2016)

Der Komponist Elliott Carter hat zu Beginn des 21. Jahrhunderts darauf verwiesen, dass die musikalische Welt des 20. Jahrhunderts vollständig – und überflüssigerweise – von graden Metren, gleichmässigen Zeitmassen beherrscht worden sei, wie sie sich aus der militärischen Anwendung ergeben. So Ben Young in seinen Liner Notes zum jüngsten Opus des Altmeisters Andrew Cyrille (*1939), der u.a. mit Cecil Taylor, Anthony Braxton, David Murray oder Charlie Haden gespielt hat, aber auch schon lange Zeit als Leader unterwegs ist.

Ben Young fährt fort: „The beat is not in itself dangerous, but we tend to tattoo it universally across our music instead of just feeling it. […] In Jazz, there occurred an organic vision of the asymmetrical re-casting of time. Stepping into this zone a half century ago, Andrew Cyrille was an improvising metrical modulator within that universe. […] Four days out of seven, Andrew Cyrille still plays some kind of pulsed music, and will certainly always belive in it as the fundamental force of his art – enveloping ‘free’ playing, rather than contradicting it.”

Cyrilles neues Album ist ein zurückhaltendes, für seine Verhältnisse fast schon stilles. Es geht hier mehr um Gesten und Feinheiten, um die Auslotung von Klängen und um das (Rück-)Erobern von Freiräumen; doch letzteres geschieht ganz ohne Geschrei. Bei mir ist das Album in den letzten Wochen kontinuierlich gewachsen und ich stelle daher hier den Opener vor. Cyrille: „This is an interesting discovery: It’s a piece written by John Coltrane that he never recorded, but he shared it with Rashied Ali [dem letzten Schlagzeuger seiner Gruppe]. And then when we had the Dialogue of the Drums, Rashied introduced the piece to Milford Graves [noch ein legendärer Free Jazz-Drummer] and myself. Occasionally I’d do it as a solo. […] It comes from the period when Coltrane was very much in the zone of Indian music, and the piece is basically about this long-form meter. This time I just played the head as it was written, and then played it in different tempos” (Cyrille, nach den Liner Notes von Ben Young).

august-ramoneFalsch herum aufgezogen? Morgen einfach einen Uhrmacher anrufen, der weiss sicher Abhilfe. (Oder glaubt die Uhr Afghanen fahren links…)

Morgen ist Feiertag hier. Aber holla – dabei erinnere ich mich, dass ich ja einen alten Uhrmachermeister oberflächlich kenne. Den rufe ich mal an. Danke. Manchmal sieht man den Wald vor Bäumen nicht. <<Exkurs beendet>>

Bill Frisell versteht es immer wieder, mich zu überraschen.

gypsy-tail-wind ANDREW CYRILLE 2. Coltrane Time (John Coltrane)

groß

ESKELIN WEBER GRIENER
4. Ain’t Misbehavin’ (Waller–Brooks)

Ellery Eskelin (ts), Christian Weber (b), Michael Griener (d)
Systems Two Studios, Brooklyn, NY, 15. Februar 2016
von: Sensations of Tone (Intakt, CD, 2017)

Eskelin, Weber und Griener spielten erstmals 2011 in Zürich zusammen, als Weber eine Konzertreihe im ersten Jazzclub der Stadt, dem Moods, präsentieren konnte. Kurz darauf traten sie dann am Jazzfestival in Willisau auf (es gibt auf Youtube ein paar Videos), trafen sich danach aber erst 2015 wieder, als Weber und Griener mit Stipendien in New York weilten. Ich war damals natürlich mal wieder nicht dabei, ging aber im November an ihren Auftritt im Rahmen des Unerhört Festivals – und ihr unverstärkt gespieltes Set war fabelhaft. Griener spielt ein kleines Kit mit besonderen (sehr flachen) Trommeln, die es ihm erlauben, zuzulangen, ohne die anderen zuzudecken – ein sehr transparenter Klang. Weber ist derzeit einer meiner liebsten Bassisten, ich engagierte ihn auch für das Fest, das wir im Sommer zum 70. Geburtstag meiner Eltern veranstalteten. Er spielte solo und natürlich unverstärkt – wie immer. Eskelin beeindruckte mich live noch etwas mehr als auf der CD, er spielte lange Linien, die immer wieder in unerwartete Richtungen ausbrechen. Im Konzert wie auf der CD wechseln sich eigene, ziemlich freie Stücke mit sehr alten Jazzklassikern ab. Ich wählte für die heutige Sendung zunächst das Stück von Fats Waller.