Antwort auf: blindfoldtest #27 Mr Badlands

[Anonym Inaktiv Registriert seit: 01.01.1970 Beiträge: 0]

vorgartenna dann:
1 – eine digital arg komprimierte rahmentrommel mit schellen, wahrscheinlich aus dem nahöstlichen raum. ein paar rhythmen werden vorgeschlagen und wieder aufgegeben. dann kommt eine klarinette, ein gähnender bass und eine violine (bratsche?) dazu, letztere hält sich eher nicht an westliche konventionen. der raum wird voller, schlagzeug, flöte. ein thema, ein orgelton und eine hektische perkussion sorgen für etwas spannung. keine ahnung, was das ist, vielleicht ein fusion aus jazzern und fernöstlichen traditionalisten, mir bleibt das leider zu illustrativ.

Wir sind hier in Nordafrika und es handelt sich wirklich um ein Zusammenspiel aus Europa und Nordafrika. Ich habe mir es nicht leicht gemacht mit der Auswahl der ersten beiden Stücke. Und ich habe einige Kombinationen aus den beiden Alben durchprobiert. Der Grund für die Auswahl war letztlich, dass ich einen langsamen Einstieg wollte. Ich finde das sehr übersichtlich gestaltet, die Themen, die anfangen, wieder enden, bevor ein neues beginnt. Doch ein Hauptmotiv gibt es ja auch und dem kann ich gut folgen. Auf diesem Album finden sich Stücke, die einzeln gesehen „besser“ sind, doch mir ging es ja um einen stimmigen bft. Ich bin ja auch noch mit dem klassischen Albenformat groß geworden und habe dann den Aufstieg der CD kurz später mitbekommen…

vorgarten2 – bassklarinettentrio, passt ganz gut nach #1. hier wird auch mit verschiedenen rhythmen gespielt und es reicht auch hier ein kleines thema. der swingteil verlangsamt und beschleunigt sich, das ist schon irgendwie energy music, die aus ziemlich vielen töpfen nascht und dabei im wesentlichen spielfreudig sein will. so richtig haut’s mich nicht vom hocker, dafür ist es mir auch zu gepflegt und fett aufgenommen, für liegesessel, mit platz für wippende füße. dachte kurz an sclavis, aber das ist bestimmt neuer, vielleicht cleanfeed-zeugs.

Jetzt weiß ich auch, was das verbindende Element der ersten beiden Stücke ist :-), die Klarinette. Was mich beeindruckt ist die Power des Schlagzeugs. In diesem Fall hält das Schlagzeug alles sehr dicht beieinander, trotz des freien Teils. Im Gegensatz zu #4, bei dem das Schlagzeug alles für einige Zeit bewusst auseinander bröseln lässt. Für mich rockt das unglaublich und das kurze Haupt-Klarinetten-Thema, das ist für mich der Ohrwurm dieses bft. Das Album ist übrigens visuell ein Genuß, auch wenn es Dir zu glatt gebügelt ist. Cleanfeed ist es nicht, Du weißt es mittlerweile, oder? Es wurde in Afrika aufgenommen.

vorgarten3 – gefällt mir besser. klingt europäisch, freier jatzzz mit tänzerischen und performativen elementen, die tröten und das geklapper der kleinen dinge könnte auf han bennink hinweisen, vielleicht ist das auch schlippenbach am klavier. dramaturgisch überzeugt mich das auf anhieb, mit dem tänzerischen beginn, dem kurzen innehalten und der angeworfenen maschine, die die angezogenen elemente wieder nach außen schießt. „free mandela“ – das begrenzt die aufnahme immerhin auf vor 1990. mit dem titel gibt es was von irène schweizer. hier ist @gypsy-tail-wind der fachmann, denke ich.

Das ist sehr europäisch, das stimmt., doch auch afrikanisch. EIne Kombination. Die Aufnahme stammt aus den 80ern. Ich empfinde das Klavier beindruckend, der Kontrast zwischen dem Schrägen, teilweise knochentrocken und sehr energetisch gespielt und dann diese unglaublich gefühlvoll und leise gespielten Noten. So als ob das Klavier leise am Fundament des Titels abtropft. Dann geht es wieder richtig zur Sache. Ich wollte die Energie in den ersten Stücken hoch halten

vorgarten4 – ein verschrobener blaskappellenwalzer, der ordentlich (sehr ordentlich!) ins stolpern gerät. komisches schlagzeug. 2 trompeten? posaune, sax. so spielt man wohl erst ab seit den 1990ern. bisschen achselzucken von meiner seite. will nicht viel, macht aber viel, schön, dass es den beteiligten spaß bereitet. ah, dann noch ein thema, könnte auch was afrikanisches sein. da muss wieder gypsy ran (europäischer freejazz mit afrikabezug). posaunensolo gefällt mir dann plötzlich doch ganz gut. schön auch, wie sie wieder ins thema findet. baritonsax dagegen ziemlich langweilig.

Der Hauptakteur ist hier der Schlagzeuger, der nicht aus Europa oder Afrika kommt. Mir gefällt hier besonders das Schlagzeug, dass alles sehr gekonnt auseinander fallen lässt. Man denkt irgendwann, jetzt ist es vorbei, die bekommen die Kurve nicht mehr, doch dann plötzlich arbeiten sie sich wieder in ein Thema und schließlich zum Hauptthema vor. Alles ziemlich frei und neu. Es fließen traditionelle Element aus dem Senegal ein, kombiniert mit afrikanischen Schlagzeug/Percussion Stilen (hab‘ ich gelesen ;-)).

vorgarten5 – weiter gehts mit dem geklapper. sehr schönes (auch afrikanisches?) thema, ist auch alles sehr gedrechselt, macht mir aber spaß. schöne aufnahme, trocken und direkt. im gegensatz zu 4 haben die musiker hier sofort biss, schlagzeuger gefällt mir auch viel besser. das altsax kenne ich irgendwoher, glaube ich. super drumsolo, aber auch in der begleitung bleibt es kreativ, was sich sehr sexy am stoisch bleibenden bass reibt. bestes stück bisher.

Das ist erst am Abend vor der Einstellung des bft reingekommen. Es war der Rhythmus, der den Ausschlag gab. Marokko und Frankreich könnte man als Tip geben.

vorgarten6 – sprung in einen live-höhepunkt, das publikum hat scheinbar schon ordentlich grund zum feiern gehabt, ich kenne das natürlich, komme aber gerade nicht drauf. das ekstatische klavier verwahrlost, kollektive klapperorgie, ein paar petrowskysche altsaxschreie. schon vorbei. schwierig, solch einen moment zu isolieren und hier einzubinden.

Das ist ein kurzes Live Stück einer relativ bekannten und sehr eigenen Combo. So eine Art Marsch am Anfang und dann der tolle Rhythmus. Der perkussive Höhepunkt. Anschließend soll wieder Dampf rausgenommen werden.

vorgarten7 – wieder so ein afrikanistisches zirkelthema, altsax-klavier-duo, letzteres nimmt sich gleich abdullah ibrahim zum vorbild, macht dann aber wahnsinnig viel, ohne auch nur ein bisschen an den harmonien zu arbeiten. bisschen unlässig. die kleinen störungen übernimmt dann das sax, wirkt aber wie eine verordnung. ist aber kurz & tut nicht weh.

Hier geht der Dampf etwas raus, durchatmen. Etwas leichteres. Wieder ein Duo, diesmal mit anderem Partner. Der Partner ist auch Kulturaktivist. Das Album hat Afrika-Bezug.

vorgarten8 – viel lässiger. klingt nach späten 70ern, frühen 80ern. unschön aufgenommener akustikbass, der aber äußerst schön bearbeitet wird. das auf-den-akkorden-(eher dem akkord)-hängen verweist sehr deutlich auf mal waldron, den ich hier auch ganz stark vermute. das wird alles ganz ungehetzt immer spannender und bekommt irgendwann etwas richtig drängendes, die harmonien kippen, der rhythmus wird alle paar takte anders betont, und der bassist macht immer genau das richtige. zweiter höhepunkt hier, obwohl es wirklich nur eine miniatur ist.

Der Bassist und der Pianist, ja beide sind die Hauptakteure. Das Piano passte für mich sehr gut wieder nach vorgehendem Stück. Dieses „auf dem Akkord-hängen bleiben“ hat auch etwas bluesiges, finde ich. Schön, dass es Dir gefällt. Der Pianist ist richtig erkannt.

vorgarten9 – freiheitsprogrammmusik, der leader erzählt uns die geschichte selbst, booker ervin erzählt sie weiter. ich bin kein großer fan dieser phase mit den hauseigenen „beethoven“-arrangements, aber biss hat das natürlich auch. und wie.

Diese LP habe ich schon lange, ist ja ein Klassiker, doch noch nie richtig gehört. War selbst überrascht von diesem Titel. Wusste gar nicht, dass er auch ein Poet ist. Ist auch sehr politisch. Mir gefällt die Energie auch sehr gut. Das Ende leitet dann in den Haupttitel über.

vorgarten10 – der nächste großmeister, und der (wie wir wissen) zentrale track dieses bfts. schön, das mal wieder zu hören, bei mir ging das immer auf der ASCENSION-doppel-cd unter, so richtig eigenständig wahrgenommen habe ich es erst kürzlich. der afro-gesang ist natürlich cultural appropriation, der singende, klappernde, klingelnde gast kommt aus new orleans und nervte so lange in der lokalen szene mit seinem exotischen instrumentarium, bis er ein calypso quartett gründete, an die westküste zog und neue instrumente erfand, wie ich gerade lese. super, wie coltrane den einbindet, wartet, bis der vortrag zu kratzen anfängt, um langsam die modale magie drum herum zu weben. ein puls entsteht, und dann wird aufgefahren. sehr schön hier donald garretts angeschrägte bassklarinette, die sanders mit seinen flattersounds verlängert, bis sie alle (nur) ein paar zentimeter abheben. eine muschel höre ich auch noch. etwas hilflos hier der pianist (merkwürdig die „falschen“ akkorde nach der 8-minuten-marke), so recht mag er dem sonoritätenkabinett nichts hinzufügen, bis er den solo spot bekommt, den er allerdings sehr lässig für die eigene geschichte freiräumt. was hätte seine nachfolgerin hier gespielt? super, die von der conga aufgegriffene blockakkord-ratlosigkeit, dann greift lewis nochmal zur muschel und peppt die klaviertonalität auf, das solo dauert entschieden zu lange, aber alles groovt so lässig vor sich hin, das hat ja auch was. die schläge aufs metall sind garantiert von sanders. so we sing this melody. verrückt, wie sehr sich der leader hier zurück hält. was für ein schöner, entspannter trip.

Entspannt wird es erst nach mehrmaligem Hören :-). Fantastisch ist, wie sich das aufbaut, der Beginn fast unmerklich, aus dem nichts, mit den leisen Trommeln. Es ist ein Ritual, ein afrikanisches. Ich möchte nicht wissen, wieviel selbstgebautes Zeug der Gast mit brachte ;-). Ich habe über dieses Stück sehr schöne Zeilen gefunden, die ich gerne zu einem späteren Zeitpunkt hier reinstellen möchte. Es waren diese Zeilen, die, zusammen mit der Musik, mich zu diesem Thema inspirierten. Das erklärt meine offenen Fragen vielleicht. Das Klavier ist nicht sehr prägnant, bis auf eine Stelle, wie ich finde…muss nochmal reinhören. Die schrägen Akkorde um Minute 8 sind mir gar nicht aufgefallen. Frei und schräg ist es ja in großen Teilen. Und die Zurückhaltung des Leaders ist mir auch aufgefallen. Die gesungenen Worte geben dem Ganzen mit Halt.

vorgarten11 – das ist wahnsinnig toll, macht mich aber auch wahnsinnig, weil ich nicht darauf komme. das vibrafon klingt nach ernest dickerson, aber das idiosynkratische klavier klingt nicht nach ra oder hill, eher nach ran blake. das scheint mir ein standard zu sein, aber die klavierbegleitung lenkt mich auf tolle weise ständig davon ab. i fall in love too easily? ziemlich genau mein ding, ich hab das auch schon mal gehört, davon bin ich überzeugt. noch ein tolles schlagzeugsolo. vielleicht weiß das ja jemand anderes auf anhieb. wahnsinnsende, sehr riskant. toll.

Das ist auf einem frühen Klassiker des Künstlers. Ich wollte es unbedingt drauf haben, auch nach dem Longtrack. Du hast es schon sehr gut beschrieben :-). Afrika kommt auch ohne afrikanische Beteiligung vor. Und wir haben den dritten Großmeister in Folge.

vorgarten12 – das schwächste stück auf einem sehr schönen album, aber natürlich tricky ausgewählt, weil hier nur die hälfte der musiker mitspielt. anfang bisschen langweilig, viel pedal, dazu die trademark-gletscherklarheit des labelsounds. man hört die notenblätter rascheln und die stoffhosen am stuhlbein schaben. die luftigen grooves, die bei vollständigkeit des ensembles noch mitreinspielen, braucht es für mich leider. mein lieblingsstück vom album würde gleich danach folgen.

Da gebe ich Dir Recht. Es gibt bessere Stücke auf dem Album, allerdings fand ich den Übergang sehr gut, vom vorherigen. Und mit Hinblick auf die Gesamtzeit von ca. 80min bin ich immer noch zufrieden mit dem Stück. Es ist auch schön nachdenklich. Kurz vor Ende passte das für mich gut.

vorgarten13 – das mag ich. scheint ein quasi auskomponiertes solostück zu sein, von dem hier zwei takes übereinandergelegt wurden, so dass sich der eindruck von einander verfolgenden linien ergibt? schön schnörkellos gespielt, bestimmt eigentlich kein akustikspezialist, er hat keine wirkliche tonschönheit (wie der herr – auf etwas anderem instrument – vor ihm), aber die direktheit hat was. irgendwas schleift im hintergrund, das ist ein aufgeschnappter moment, mit dem man ein bisschen herumgespielt hat. natürlich keine ahnung, von wem das ist. aber ein schöner ausklang, der nochmal in eine andere richtung geht.

Das ist ein Cover eines Saxophonsiten, der sehr frei arbeitete. Angeblich ist dieser Musiker Gitarrist. Ist sehr eigen und ruhig. Der Titel gibt dem bft seinen Namen

vorgartenvielen dank für diesen schönen mix, der vor allem eine sehr stimmige dramaturgie hatte. aber so richtig aus afrika ist nichts dabei, oder? bin gespannt, was die anderen schreiben werden.

Gerne, freut mich, dass Dir die Zusammenstellung gefällt :-)!

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