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El Hombre, ja!
An die hatte ich noch gar nicht gedacht, die muss ich auch hervorsuchen… aber erstmal mehr Moody – die sterben einfach zu schnell, deprimierend!--
"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaHighlights von Rolling-Stone.deHuey Lewis im Interview: „Die Mundharmonika ist die Antithese zum Techno“
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Mon, Dec. 20, 2010Trudy Pitts Carney, jazz organist, vocalist
By Dan Hardy and Vernon Clark
Inquirer Staff WritersTrudy Pitts Carney, 78, a Philadelphia-born jazz organist, pianist, and vocalist who played with many jazz greats over a career that spanned more than four decades, died of pancreatic cancer Sunday, Dec. 19, at Chestnut Hill Hospital.
She had been living in West Oak Lane with her husband, William Theodore Carney II – Mr. C. – a percussionist with whom she had a long musical partnership and a marriage of more than 50 years.
Mr. C. had a band called the Hi-Tones in the mid-1950s. „He was quite the cat back in the day with his little band,“ said Bob Perkins, a longtime DJ at WRTI-FM (90.1).
Shirley Scott had been Mr. C’s organist, and Trudy Pitts replaced her when Scott left. They married a few years later.
„Trudy was one of my favorites,“ Perkins said. „I often told her that she mixes genres of music like no one I ever heard. She was classically trained; she played in the church and assimilated jazz. She could put them all together, complementing all and offending none. That was her strong suit. When you have that kind of suit, you don’t need anything else.“
Mrs. Carney was born in South Philadelphia and stayed in the area all of her life, said her daughter, Anysha.
She played with jazz greats John Coltrane and Rahsaan Roland Kirk, among others, her daughter said. Actually, „she didn’t play with them; they played with her. Just about whoever you could mention played with her.“
Mrs. Carney was perhaps best known for her work on the Hammond B3 organ, which she helped popularize in the 1950s and ’60s.
„She was a major, major artist in the evolution of that instrument,“ said Pat Martino, a Philadelphia-born jazz guitarist who played with Mrs. Carney and her husband and who was a longtime friend. Martino played on Mrs. Carney’s 1967 album, Introducing the Fabulous Trudy Pitts, and its follow-up, These Blues of Mine.
„They were a team, in every way,“ Martino said of the couple.
Mrs. Carney „was completely fluent in the language of music, in every way,“ Martino said. „She had the ability to take the shape of whatever she was poured into – she was so good under any circumstance.“
Beyond Mrs. Carney’s musical abilities, Martino said, „she was an exceptional individual who transcended her gift as an artist and became transcendent as a person. She was magnificent – she radiated the presence of love under every condition I’ve seen her in.“
In addition to her husband and daughter, Mrs. Carney is survived by her son, William Theodore Carney III – TC III, a jazz vocalist.
Funeral arrangements had not been finalized Sunday.--
"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaredbeansandriceganz großartig find ich sie auf Pat Martino’s El Hombre, den Legends of Acid Jazz Twofer find ich vergleichsweise durchwachsen, jedenfalls ohne Zweifel eine wilde Mischung, vermutlich etwa das Programm, das man von ihr auch in so einer Lounge gehört hätte (Originalcover oben sagt ja viel…), hat tolle Momente, etwa die Version von Take Five, oder It was a very good year, die Version von Eleanor Rigby dagegen ist mir meistens zu krass… (Schweineorgel halt)
Hast schon recht, „El Hombre“ ist richtig gut! Läuft jetzt wieder (bald durch) und macht grossen Spass, sowohl was Pitts als auch was Martino betrifft!
Die beiden Pitts-Alben auf dem Acid Jazz Twofer sind durchzogen, das zweite noch viel mehr als das erste, fand ich beim Wiederhören (trotz der Congas auf dem ersten).
Den „Mr. C“ hatten wir schon drüben im Chronological Coltrane Thread, ja? Ist schon derselbe, soweit ich weiss? Pitts hat dort Scott abgelöst und ihn dann auch gleich geheiratet… ja, genau, aus den Liner Notes der „Legends of Acid Jazz“ CD:
The 22-year-old was teaching and doing some nightclub engagements as a cocktail singer in 1955 when „Mr. C.“ – William Theodore Carney, Jr. – percussionist, singer, and leader of the Hi-Tones, went to Local 274, the black musicians‘ union hall, looking for a female to fill the organ seat vacated by Shirley Scott. Also in Mr. C’s group: Albert „Tootie“ Heath on drums and John Coltrane on sax.
[…]
Mr. C and ‚Trane had carried the group’s organ to Trudy’s house in South Philadelphia so she could audition with her parents as chaperones. Mr. C and ‚Trane were impressed by her incredible chord structures, but she needed jazz seasoning. Trudy, who had admired Oscar Peterson, Ahmad Jamal, and Erroll Garner, agreed. „I had not been into the whole language of jazz and that’s another world.“ What it meant to swing, what it meant to improvise.
So someone else filled the seat. But Mr. C took a special interest in Trudy, getting her gigs by herself so she could grow comfortable with the organ without the pressure of playing steady in a band.
Three years later, Trudy signed on permanently with the group – and with Mr. C, becoming his wife.~ Al Hunter, Jr., Liner Notes zu „Trudy Pitts with Pat Martino – Legends of Acid Jazz“, Fantasy Prestige PRCD 24208-2, 1998
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaangeblich soll ja auch Star Bag von Willis Jackson total super sein, kenn ich noch nicht; was das zweite vs das erste Album auf der Legends of Acid Jazz CD betrifft, stimm ich zu, letztlich kann man gegen das erste wohl wenig sagen….
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaJa der hat das alte Basie Arrangment geklaut von 1962 auf der Sinatra-Basie und dann am Ende der typische Basie Riff,lustig:-).
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Ich ward gebeten, ein paar Worte zu Leon Spencer und seinem „Legends of Acid Jazz“-Twofer zu verlieren, so die Zeit gegeben. Hab die CD grad zum ersten Mal gehört – sie ist toll! Was sofort auffällt: der Sound stimmt! Es fehlt der enervierende E-Bass von Jimmy Lewis, Spencer spielt seine eigenen Basslinien mit den Pedalen der Orgel. Es fehlen auch die unpassenden Pop-Cover, die sich in der Zeit vermehrt einzuschleichen begannen – es gibt im ersten Album ein Meters-Stück, „Message from the Meters“, das nach einfachstem Strickmuster von anderen, zehn Jahre älteren, Souljazz-Nummern abgekupfert ist, sowie „5-10-15-20“, gemäss Liner Notes damals „the recent hit of the Presidents“, im zweiten Album ist dann eine Bacharach-Nummer zu hören, „(They Long to Be) Close to You“, sowie Marvin Gayes „Mercy Mercy Me“. Im ersten Album von 1970 (es hiess „Sneak Preview“) spielt Spencer „Someday My Prince Will Come“, ansonsten stammen alle Stücke aus seiner Feder. Blues, Soul, tolle Beats von Idris Muhammad, fette Gitarre von Melvin Sparks und tolle Soli von allen… besonders überzeugend neben dem Leader ist Tenorist Grover Washington Jr., der bald schon in wesentlich untiefere Gefilde abdriften sollte, hier aber eindrucksvoll beweist, dass er ein Heavy war, hätte sein können… seine Soli bläst er mit fettem Ton, viel Blues-Feeling und Drive. Der erste Eindruck ist also sehr, sehr gut. Besser, als ich erhofft habe, und auch besser als manche Prestige-Aufnahmen aus jener Zeit (die eben zu oft unter unpassendem Material, dilletantischem Lewis-Bass und anderen Unwägbarkeiten leiden).
Ach ja, das zweite Album von 1971 hiess „Louisiana Slim“ und wurde mit der gleichen Band eingespielt, Conguero Buddy Caldwell stört auf beiden gar nicht… und es gab noch zwei weitere Prestige-Alben von Spencer, „Bad Walkin‘ Woman“ (1972) und „Where I’m Comin‘ From“ (1973), die von Fantasy nicht auf CD herausgegeben wurden. Und ein weiterer unbedingter Tipp ist die unglaubliche Live-Aufnahme von Lou Donaldson, „The Scorpion – Live at the Cadillac Club“ (mit Spencer, Sparks, Muhammad sowie dem unbekannten Trompeter Fred Ballard, der gerade seine paar Monaten mit Poppa Lou verbrachte, als das Set mitgeschnitten wurde). Auf Wiki finden sich ein paar weitere Alben verzeichnet, auf denen Spencer zu hören ist. Und Doug Payne hat auf seinem Blog einen längeren Text zu Spencer verfasst, den ich auch erst grad entdeckt habe. Spencer ist im übrigen vor einigen Tagen verstorben.
Noch ein Link (mit Hörproben):
http://funky16corners.com/?p=2607--
"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbagypsy tail wind
Ich ward gebeten, ein paar Worte zu Leon Spencer und seinem „Legends of Acid Jazz“-Twofer zu verlieren, so die Zeit gegeben. Hab die CD grad zum ersten Mal gehört – sie ist toll! Was sofort auffällt: der Sound stimmt! Es fehlt der enervierende E-Bass von Jimmy Lewis, Spencer spielt seine eigenen Basslinien mit den Pedalen der Orgel. Es fehlen auch die unpassenden Pop-Cover, die sich in der Zeit vermehrt einzuschleichen begannen – es gibt im ersten Album ein Meters-Stück, „Message from the Meters“, das nach einfachstem Strickmuster von anderen, zehn Jahre älteren, Souljazz-Nummern abgekupfert ist, (…) Blues, Soul, tolle Beats von Idris Muhammad, fette Gitarre von Melvin Sparks und tolle Soli von allen… besonders überzeugend neben dem Leader ist Tenorist Grover Washington Jr., der bald schon in wesentlich untiefere Gefilde abdriften sollte, hier aber eindrucksvoll beweist, dass er ein Heavy war, hätte sein können… seine Soli bläst er mit fettem Ton, viel Blues-Feeling und Drive.
Sehr schön, dass dieses Zeug, das man von der Verpackung her – und eigentlich auch vom Genre – eher im leichten Fach, wenn nicht sogar im Bereich Trash verorten würde, hier solche Anerkennung erfährt.
Ich habe mal auf dem Grabbeltisch diese CD erworben, eine sehr gute Kompi, deren Akzent – der Titel sagt’s – eigentlich auf Funkyness liegt. Auf fast allen Stücken gibt es aber auch eine Hammond zu hören. Ausschließlich Prestige Aufnahmen der späten 60er/frühen 70er. Das hier erwähnte MESSAGE FROM THE METERS von Leon Spencer ist hier auch enthalten. Ob nun nach einfachstem Strickmuster abgekupfert oder nicht: Das ist ein Mörder-Groove! Dazu noch zwei Stücke von Melvin Sparks, auf denen Leon Spencer ebenfalls die Konsole bedient. Und Idris Muhammad ist sowieso ein Meister!
Tolle Musik!
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„Für mich ist Rock’n’Roll nach wie vor das beste Mittel, um Freundschaften zu schließen.“ (Greil Marcus)Hey, bei redbeans läuft sowas öfter und bei mir immer öfter… da ist viel Meisterschaft zu entdecken in diesen Alben, oft liegt sie allerdings etwas unter der Oberfläche. Muhammad ist sehr toll, wo immer er damals auftauchte war für gute Beats gesorgt, die auch in der sprsamsten Variante immer Spannung bieten und kicken… die erwähnte Donaldson-CD enthält ein unglaubliches Schlagzeug-Solo, das für mich in dieser Ecke des Jazz zu den grossen Momenten gehört!
Die BGP-Compilation sieht ganz gut aus, viele der Tracks habe ich auf Fantasy-CDs. Mit dem Design der Acid Jazz-Reihe habe ich mich übrigens längst versöhnt. Aber mit Jimmy Lewis werd ich mich nie versöhnen… ich hab gelernt, ihn zu ertragen, ohne dass er mein Vergnügen an Rusty Bryant, Johnny Hammond Smith oder Boogalo Joe Jones zu sehr stört, aber mögen werde ich ihn nie und seine Abwesenheit – überhaupt die Abwesenheit eines Elektrobasses bei Orgel-Sessions – ist bei mir stets willkommen (so ein Negativum denn willkommen sein kann). (Wenn Shirley Scott einen Bassisten dabei haben wollte, dann ist mir das egal, sie hatte das dann auch entsprechend gut im Griff, aber bei den Organisten, die dicker auftragen, harter grooven, verstehe ich die Anwesenheit eines Bassisten generell nicht so gut… und wenn’s denn sein muss, dann tausendmal lieber ein Kontrabass.)
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbagypsy tail windHey, bei redbeans läuft sowas öfter und bei mir immer öfter… da ist viel Meisterschaft zu entdecken in diesen Alben, oft liegt sie allerdings etwas unter der Oberfläche.
Das ist sehr löblich!
Und Groove ist sowieso ein Weltkulturerbe.
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„Für mich ist Rock’n’Roll nach wie vor das beste Mittel, um Freundschaften zu schließen.“ (Greil Marcus)FriedrichDas ist sehr löblich!
wenn ich nicht wüsste, dass die meisten hier mit dieser Art von Musik so gar nichts anfangen können, würd ich sagen, dass man die Alben aus der Legens of Acid Jazz Serie (und auch die anderen Fantasy Twofer) quasi unbesehen kaufen kann, sehen zwar aus wie die übelsten Compilations sind aber fast alles Twofer mit zwei kompletten Alben aus der großen Zeit des Soul Jazz…
Danke gypsy!!
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.Yep… es gibt glaub ich ein paar wenige wirkliche Compilations (also Zusammenstellungen mit Tracks von diversen Alben), aber mir ist noch keine untergekommen (habe auch keine unbesehen gekauft).
Ich habe:
– Rusty Bryant (2x)
– Red Holloway
– Willis Jackson (2x)
– Bill Jennings/Jack McDuff
– Boogaloo Joe Jones
– Jack McDuff (die „Brother Jack“, eine der tollsten der Serie!)
– Don Patterson/Booker Ervin
– Don Patterson/Booker Ervin/Houston Person
– Trudy Pitts (s.o.)
– Shirley Scott (2x)
– Johnny „Hammond“ Smith (2x)
– Leon Spencer (s.o.)
– Sonny Stitt (2x)
– Sonny Stitt/Don PattersonDie einzigen, die ich nicht bedingungslos empfehle, sind die Hammond Smiths (da gibt’s bessere Twofer und die meisten wollen ja nicht – wie ich – gleich vier oder fünf Twofer haben), die Pitts, die Stitts (sind alle sehr gut, aber sein Werk ist so umfangreich, dass ich nicht wüsste, ob ich die drei zu den fünf oder zehn essentiellen Stitt-Anschaffungen zählen würde… Spencer taucht dort übrigens auch nochmal auf) und vielleicht die Jennings/McDuff (aber auch nur weil ich um redbeans‘ Anlaufschwierigkeiten weiss… ich liebe McDuff wohl neben Jimmy Smith am meisten von allen Organisten und mag das relaxte After Hours-Feeling der Aufnahmen mit Bill Jennings sehr!)
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaredbeansandricewenn ich nicht wüsste, dass die meisten hier mit dieser Art von Musik so gar nichts anfangen können, würd ich sagen, dass man die Alben aus der Legens of Acid Jazz Serie (und auch die anderen Fantasy Twofer) quasi unbesehen kaufen kann, sehen zwar aus wie die übelsten Compilations sind aber fast alles Twofer mit zwei kompletten Alben aus der großen Zeit des Soul Jazz…
Danke gypsy!!
Ja, danke gypsy!
Warum wird dieser Soul-Jazz/Jazz-Funk eigentlich oft so gedisst? Er stellt doch die Schnittstelle zwischen Jazz einerseits und Soul&Funk andererseits dar. Es käme niemand auf die Idee, schlecht über Soul&Funk zu reden. Aber die Mischung von beidem wird oft abgelehnt. Natürlich hört man dieser Musik oft auch ihre kommerzielle Ausrichtung an, aber das sagt ja zunächst gar nichts über die Qualität aus. Es hätte ja auch umgekehrt niemand Motown oder James Brown vorgeworfen, dass sie auf die Charts geschielt haben.
Kennt Ihr auch diese grafische Geschmacksverwirrung? Der Titel ist völlig irreführend, denn die Tenöre sind hier in der Regel nicht die Leader und der gemeinsame Faden, der sich durch die Kompi zieht, ist auch hier Soul&Funk. Es gibt hier ein tolles Stück (HAW RIGHT NOW) von einer mir ansonsten völlig unbekannten Patrice Rushen mit niemand geringerem als Joe Henderson am Saxofon. Es gibt da offenbar durchaus Schätze zu bergen.
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„Für mich ist Rock’n’Roll nach wie vor das beste Mittel, um Freundschaften zu schließen.“ (Greil Marcus)Patrice Rushen hat in den 70ern ein paar Prestige-Alben gemacht, das geht aber mehr in die fröhliche World-Jazz-Tyner-Spiritual-Disco-Ecke oder so, Rhodes und Snythns, keine (oder wenig) Orgel. Schlecht sind die mir bekannten Sachen (zwei Alben glaube ich) nicht, aber geschmackssichere Produzenten wären dringend vonnöten gewesen.
Was mir beim Liste-Erstellen bewusst wurde: Groove Holmes fehlt mir noch immer… die CD „Spicy“ aus der assed Jazz Reihe enthält die LPs „Living Soul“ und „Spicy“. Holmes ist allerdings bei weitem nicht mein liebster Hammond-Organist und seine frühen Pacific Jazz-Aufnahmen gefallen mit besser als die Prestige-Sachen, die ich bisher kenne („Soul Message“ und „On Basie’s Bandstand“). Holmes „Legends of Acid Jazz“ CD hingegen ist eine der wenigen wirklichen Compilations und vermutlich nicht sehr interessant (steht jedenfalls nicht auf meiner Einkaufsliste).
Auch Jack McDuffs erste „Legends of Acid Jazz“ ist eine dieser Compilation (Tracks von sechs Alben), die ich nicht habe… bei ihm ist es etwas komplizierter – Details hier:
http://www.organissimo.org/forum/index.php?/topic/55652-jack-mcduff-on-prestige/
(Ich glaub das Fazit ist, dass man die assed Jazz CD nicht benötigt.)Die geringe Wertschätzung, die diese Musik erfährt, erklärt sich auch verchiedenen Faktoren, am wichtigsten ist wohl, dass sie seit Anbeginn (und zum grossen Teil bis heute) in einer parallelen Welt lebt, dem sogenannten chitlin‘ circuit, den organ rooms – und sehr selten in die wichtigen Clubs, geschweige denn an Festivals oder in grossen Hallen zur Aufführung kommt (wobei lezteres auch unpassen wäre).
Ich habe mich ja länger mit Rhoda Scott über diese Dinge unterhalten können vor einiger Zeit (steht glaub ich weiter oben im Thread hier). Das Small’s Paradise ist eben nicht das Village Vanguard oder das Birdand (und auch nicht das Half Note oder das Village Gate).Dass in Europa in den 90ern plötzlich DJs und Musikfans Gefallen an dieser Musik gefunden haben, dürfte den Musikern auch kaum was gebracht haben (bestes Beispiel: Leon Spencer, der nicht mal mehr wieder aus Versenkung aufgetaucht ist). Sich sampleln lassen und sowas ist kein einträgliches Geschäft (James Newton vs. Beastie Boys… die waren’s übrigens auch, die Groove Holmes wieder hervorkramten, das passt schon, seine Musik ist eingäniger, einfacher gestrickt als die vieler anderer Organisten), das bringt coole untergrund Reputation bei Hipstern und der In-Crowd, aber es füllt nicht die Taschen der darbenden Musiker, bringt ihnen höchst selten neuen Gigs ein.
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tbaEs ist doch nur ein Rushen-Album… „Prelusion“ – toller Line-Up mit Joe Henderson, Hadley Caliman, Oscar Brasher und George Bohannon nebst Rhythmusgruppe. Und ich glaub ich hab das Album grad im Gedächtnis mit den beiden von Bayete (Todd Cochran) in einen Topf geworfen.
Das hat aber wirklich alles mit Orgel nichts zu tun (nur mit Pianos, elektrischen Pianos, Synths und Clavinets).
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"Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba
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