The Who – It’s Hard

Dennis BlandfordIst ja alles schön & gut aber es wäre trotzdem schön wenn du deine scheinbare Abneigung gegen diese umstrittende Scheibe etwas näher auslegen könntest. Komm aber bitte nicht mit dem Namen KEITH MOON. Danke.

Mit dem brauch ich gar nicht zu kommen. Ich fand schon „Who Are you“ durchwachsen. Normalerweise müsste ich mir die Scheibe jetzt nochmal reintun, bevor ich näheres dazu schreibe. Ich nehm´s auf mich. Das dauert ein wenig. Grenzt ja schon an Selbstverletzung. Ich weiss auch nicht, ob ein Totalverriss die Stimmung in diesem Thread unbedingt steigert. Deswegen wollte ich´s kurz machen. Demnächst werfe ich mal die Stichworte hin, die mir zu dieser Lusche einfallen. Da hab ich mich ja gleich zu Anfang im Forum schön reingeritten. :lol:

Hier reicht mir ein Zitat von weiter oben:

Fred SchluckebierFür mich ist die „It’s hard“ die bis dahin schwächste Scheibe von The Who. Ein Vergleich mit der „By Numbers“ und der „Who are you“ ist für mich fast lachhaft … und mit der „Face Dances“ statthaft, aber letztere enthält wenigstens noch 2 bis 3 gute Songs (z.B. „You better you bet“).

So und nicht anders.

Nach nochmaligen Durchlesen, was ich heute nacht geschrieben habe, möchte mich für den etwas arroganten, motzigen Ton entschuldigen. In der Sache steh ich zu meinem Beitrag, aber der Tonfall war zu oberschlau, Sorry.

Ich bin jetzt im Wochenende und das erste, was ich gemacht habe, ich habe mir die Scheibe noch mal in Ruhe zu Gemüte geführt. j.w. muss eine andere Auflage von dem Album haben : ). Aber er hat auch mehr Ahnung davon. Aber gerade die von ihm erwähnte Geschlossenheit finde ich nicht. Die Platte hat große Qualitätsschwankungen. Und noch was vorweg. Das Ganze hätte eine wirklich tolle Single abgegeben: Eminence Front/I´ve Known No War.

Athena: was sofort auffällt, Roger Daltrey ist stimmlich nicht auf der Höhe. Statt einer guten gibt es 3 uninteressante Melodien. Der Text schrammt an juveniler Liebespoesie vorbei. Flop.

It´s Your Turn: das wär sogar auf Quadrophenia mit durchgerutscht. Gefällt, die Leadgitarre ist auch wirklich im Klang und Spiel „Quadrophenialike“. Townshends Text befasst sich mit Identität und das Thema hat er auch am besten drauf.

Cooks County: hätte ein gutes Lied werden können, aber verflixt nochmal, immer ist da ein Beat zu viel, holprig und zu allem Überfluss auch noch mit Klimperkeyboards. Der Refrain „Song Goes On“ klingt da wie eine Drohung, soll wohl auch eine sein. Der Text für mich ein Tiefpunkt des gesamten Whoschaffens. Ständig wird wiederholt, dass die Leute hungrig sind. People are Hungry. Ja, richtig.

It´s Hard: schon wieder diese Synthies, die sich anhören wie eine Mischung aus künstlichen Strings und Farfisa. Da war man 1982 aber deutlich weiter. Unbekümmert wird in die Tasten gegriffen, ich nenn´s herumgeklimpert. Im Vergleich mit Keith Monn fällt der Drummer unangenehm auf, nämlich garnicht. Und wieder frage ich mich: was ist mit Daltreys Stimme los? Das kann doch nicht nur am Wischi-Waschi-Mix liegen. Text. ja, It´s Hard.

Dangerous: ist so dangerous wie ein schlafendes Kind. Noch ein letztes Wort zum Keyboarder. Nur die Melodie mitklimpern reicht nicht, egal ob das nun John Entwistle ist oder die Verstärkung Tim Gorman. Immerhin ein schöner Text: ob Furcht nun wirklich der Schlüssel zur Seele ist, das glaub ich weniger, aber nachdenkenswert sind die Lyrics schon.

Eminence Front: ja, es geht doch. Leicht Pink Floydisch, reggaeartig, treibend, nicht so vollgestellt mit ünnötigen Instrumentaleinlagen. People hide behind an eminence front. Das gilt.

I´ve Known No War: Roger hat seine Stimme wiedergefunden. Und Kenney Jones seine Drums. Klasse akzentuierter Marschbeat, satt durchgeschlagen. Gänsehautfeeling auch durch den Text, der im übrigen nichts von seiner Aktualität eingebüsst hat. Die Gefahr eines Nuklearkrieges besteht nach wie vor.

Mit dem Rest mach ich´s kürzer, denn es schleicht sich nach den letzten 3, 4 stärkeren Stücken ein Element ein, bei dem mir ganz anders wird: Weinerlichkeit.

One Life´s Enough: ist eine Schnulze, vergetragen mit zu hoher Stimme.
One At A Time: hat zuviel Leadgitarre, ist nicht gut und nicht schlecht und das ist mit das schlechteste, was man über Musik schreiben kann.
Why Did I Fall For That: larmoyant, übelst. Immerhin haben sie genug Klasse, sich das selbst einzugestehen. „we´re impotent and neutered like whining cats“. Genau.

Dann säuft die Platte endgültig ab:
A Man Is A Man: Ein schöner Anfang, aber der Refrain ist sowas von belanglos. A Man Is A Man. zum Ende hin kann sich die Band nicht zwischen schnell und langsam entscheiden : ). Au Backe!
But You Can Cry If You Want: eine middle-age-crisis-Lyrik, die mich textlich ein wenig an einiges von Ray Davies erinnert. Aber das hätte Ray Davies nicht gemacht: gefühlte 100mal die Zeile „Cry If You Want“ wiederholt und uns das als Refrain verkauft.

„Cry If You Want“. Das lässt sich auch auf die Platte beziehen. Leider.

Aufgewertet wird die mir vorliegende CD-Version mit 4 kraftvollen Liveaufnahmen.

Roger Daltrey hielt die Platte für reine Vertragserfüllung und „I´ve Known No War“ für das einzig wirklich gute Stück. Dem schließ ich mich an. Ich glaube, der gute Pete Townshend denkt etwas anders über das Album. Das Album polarisiert. Im US Rolling Stone gab es gar eine 5 Sterne Bewertung.

Ich gebe 1,5 Sterne. Wäre mehr vom guten Mittelteil drauf gewesen, hätten es mehr werden können.

Aber ich hör die Scheibe jetzt immerhin zum 2. Mal hintereinander und es ist doch eigentlich ganz schön, sie sich nochmal in Ruhe reinzuhören. War doch nicht so harte Arbeit wie gedacht und ich bin wieder „auf Stand“. Dafür danke ich j.w. und Dennis Blandford. Eine schwache Who ist immer noch interessanter als das meiste andere.

at franxpunx:

Lass es mich mit einem kurzen Satz aus „A quick one while he’s away“ sagen:
„You are forgiven“

Wenn mein Chef nachher zum 5 o clock Tee ist, lese ich nochmal alles durch.
Vorab: Danke für deine umfassende Würdigung.

P.S.
„Cry if you want“ ist ein bitterer Schluss aber wirklich nicht schwach – hätte man ihn sonst in den letzten 2-3 Jahren reanimiert?

Es ist völlig OK wenn ihr die Platte bis auf die Knochen runter macht, da habe ich keine Probleme damit, ist doch sowieso immer eine subjektive Angelegenheit. Ihr legt aber definitiv immer die Grundhaltung an den Tag „Ohne Moon – keine Who“. Was hätten sie denn 1978 tun sollen, im Alter von 32-33 Jahren. Eine neue Band gründen, solo erfolglos bleiben (wie in den Achtzigern)? Man wählte diesen Weg u. wählte einen straighteren Drummer u. schlug die Angebote von Ginger Baker u. Phil Collins aus.
Warum gab der US-Rolling Stone im September 1982 *****? Warum? Einfach nur eine kurzfristige Laune? Völlig verhört?
Die von euch gescholltenen Stücke wie z.B. „Why did I fall for that“, „One lifes enough“ oder „Cooks County“ sind mal was ganz anderes. Man musss sich auch etwas drauf einlassen u. nicht immer nur die heydays der Band als Maßstab nehmen. Man versucht andere Wege zu gehen, es kommen modernere Sounds zum Einsatz u. Jones trommelt hart aber nicht loonig. So what? Die Platte hat genauso ihre Daseinsberechtigung wie „Who are you“ mit der viele auch unzufrieden sind obwohl Moon noch spielt. „Athena“ ist ein quicklebendiger Opener, mit sehr gelungem Schlagzeugeinsatz u. m.E. Hitpotential. Was ist hier langweilig? Die Band klingt hier eher nach Sechziger Jahre Singlehit als während der ganzen Siebziger (kurzer Song, eingängige Hoock, unterhaltsamer Text über eine Frau). Kann sein, dass Daltrey nicht mehr ganz so kraftvoll klingt, ich wollte er hätte heute noch ein wenig der 1982er Energie. An Face Dances stört mich eine gewisse Schläfrigkeit, die ich bei Its hard nicht sehe. Der Sound von Its hard sei amerikanisch beeinflusst las ich mal irgendwann. Das kann man der Platte sicherlich vorwerfen oder auch nicht. One lifes enough z.B. halte ich für eine der ehrlichsten u. direktesten Balladen im Whocanon. Nur weil es ein reines Keyboardprodukt mit Streichereinlage ist scheinen es hier manche abzulehnen. Soll die Band zum 3-4 Mal versuchen „Behind blue eyes“ zu kopieren?

Emince Front ist für mich nie u. nimmer das highlight der Scheibe. Cooler Song u. zu recht für Miami Vice eingesetzt aber nicht repräsentativ für Its hard.

So jetzt hole ich die Platte raus u. stelle „Endless wire“ zurück ins Regal.