16.04.2016 Blue Note Classics | Radau aus dem Antiquariat

DemonOh ja, das finde ich jetzt auch etwas schwierig für eine »Samstagabend-Unterhaltung«…

Das dachte ich beim zweiten Stück schon zum ersten Mal – aber ganz auf Unterhaltung getrimmt wird man mich nie kriegen

Ich fände es an jedem Wochentag klasse!

gypsy tail wind

ART BLAKE & THE JAZZ MESSENGERS
9. Free for All (Wayne Shorter)

Freddie Hubbard (t), Curtis Fuller (tb), Wayne Shorter (ts), Cedar Walton (p), Reggie Workman (b), Art Blakey (d)
Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, 10. Februar 1964
von: Free for All (CD: SHM-CD, Universal Music Japan, 2014)

IMO wohl eine der stärksten Art Blakey Blue Note Einspielungen ….

GRANT GREEN
10. Idle Moments (Duke Pearson)

Joe Henderson (ts), Bobby Hutcherson (vib), Duke Pearson (p), Grant Green (g), Bob Cranshaw (b), Al Harewood (d)
Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, 4. November 1963
von: Idle Moments (CD: Rudy Van Gelder Edition, 1999)

Die Ruhe nach dem Sturm … es ist zwar noch nicht die blaue Stunde, aber nach Blakeys exzessiver Musik ist Duke Pearsons grandioses Titelstück von Grant Greens vielleicht schönstem Album, „Idle Moments“, Balsam nicht nur für die Ohren. Das Stück fängt einen kontemplativen Moment ein, eine After Hours-Atmosphäre, wie Alfred Lion sie schon bei seinen ersten Sessions für Blue Note gerne erzeugte, wenn er die Musiker bat, langsame Blues-Nummern einzuspielen. Bei Duke Pearson ist das alles sublimiert, aus dem einfachen Blues wird hohe Kunst, Green beweist seine grosse Musikalität, auch Bobby Hutcherson und Joe Henderson sind wieder dabei, ebenso Al Harewood, die perfekte Wahl für diese Session. Neu ist am Bass Bob Cranshaw, der in den folgenden Jahren zum Hausbassisten von Blue Note wurde.

Das Stück dauert wieder fast eine Viertelstunde – und das war keineswegs geplant. Im Studio gab es ein Missverständnis, das Thema ist 16 Takte lang, doch wurde das Thema entgegen Pearsons Erwartung wiederholt. Er schreibt in seinen Liner Notes dann, wie er nach Greens 16 Takten bereit war für seinen Solo-Chorus – doch Green spielte weiter. Und dann noch einmal 16 Takte … und noch 16. Es hatte gemeint, das Thema sei 32 Takte lang, und da er der Leader war, kriegte er natürlich zwei Chorusse. Pearson spielte dann 32 und die anderen Musiker folgten dem Muster. Während Joe Hendersons genialem Solo schaute Pearson zu Alfred Lion hinüber, der offensichtlich mochte, was er hörte – und dann auf die Stoppuhr guckte und erschrak. Doch er guckte Pearson an, zuckte mit den Schultern und liess den Take weiterlaufen. Es folgt Bobby Hutcherson, der natürlich ebenfalls 32 Takte spielt – und das Schlussthema wäre beinahe auch wieder 32 Takte lang geworden, weil Joe Henderson nicht aufgepasst hat. Im Anschluss versuchten die Musiker, ein paar Takes von 6 bis 7 Minuten Dauer einzuspielen, doch keiner erreichte die Magie des langen Takes, mit dem das Album schliesslich öffnen sollte.

gypsy tail windDu hast die Jazz Fusion-Band live gesehen?

sogar zweimal, war ein paar Jahre lang der absolute Mayall-Fan

JIMMY SMITH
11. Messy Bessie (Jimmy Smith)

Stanley Turrentine (ts), Jimmy Smith (org), Kenny Burrell (g), Donald Bailey (d)
Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, 25. April 1960
von: Back at the Chicken Shack (CD: Rudy Van Gelder Edition, 2007)

Wir bleiben beim Blues, aber auch das nächste Stück ist kein Zwölftakter sondern eine 32-taktige Form mit Anklängen an Gospel-Nummern von Horace Silver. Soliert wird dann über Changes, die an Charlie Parkers „Confirmation“ erinnern. Stanley Turrentine ist der erste Solist, mit riesigem Ton und viel Selbstvertrauen. „Back at the Chicken Shack“ war meine erste grosse Liebe für Smith wie auch für ihn. Die beiden nahmen leider nicht oft zusammen auf, aber auch Turrentine war ein langjähriger Blue Note-Leader. Gitarrist Kenny Burrell, der im zweiten Solo glänzt, hat ebenfalls mehrere Sessions als Leader für das Label geleitet, ebenso öfter als Sideman mit anderen Musikern für Lion aufgenommen. Smith spielt dann das letzte Solo, mischt Arpeggien und Riffs. Donald Bailey begleitet einmal mehr sehr fein, aber auch prägnant, stellt besonders hinter Smith ein paar tolle Dinge mit dem Beat an. Turrentine spielt dann ein zweites kürzeres Solo und schliesslich präsentiert Smith das Thema – über die Solo-Changes! – am Ende viel lockerer als noch zu Beginn. Das ist nicht die Musik, die das Leben ändert, aber das Leben ändert diese Musik – formal in der Tat ziemlich messy, aber sehr effektiv.