ROLLING STONE im April 2016

Die Themen:

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DIE INHALTE:

ROCK & ROLL

Von Black Sabbath bis Birdy
Storys und Interviews: Låpsley, Aurora, The Goon Sax, Hurricane Festival, Robert Mapplethorpe, Adrian Tomine, Ryan Gattis u. a.

Das TV-Ereignis des Monats
In der Serie „Vinyl“ werfen Mick Jagger und Martin Scorsese einen lustvollen Blick auf die Abgründe des Musikgeschäfts der 70er-Jahre

Diesmal außerdem beigelegt: die New-Noises-CD „Penny Royal Tea“ und die exklusive CD “Miles Deep“. Auch die App-Ausgabe ist bereits im App-Store erhältlich.

FEATURES

Miles Davis: König der Coolness
Im Mai wäre er 90 Jahre alt geworden. Ein neuer Film widmet sich dem dunkelsten Lebenskapitel des Jazzgiganten. Maik Brüggemeyer über den Mann, der die schrillsten Brillen trug und das Boxen liebte, der immer wieder furchtbar abstürzte und gleich mehrfach die Musik revolutionierte. Plus: Seine besten Platten im Überblick

Pet Shop Boys: Vorwärts in die Neunziger
Das neue Album des erfolgreichsten britischen Popduos trägt den programmatischen Titel „Super“. Birgit Fuß trifft Neil Tennant und Chris Lowe in London, wo sie über euphorischen Dancepop und *langweilige Rockmusik, die angenehme Anonymität im Berliner Berghain und Auftritte in Putins Russland sprechen

Nicolette Krebitz: Traumfrau des Films
Als Schauspielerin war Nicolette Krebitz für viele Jungs die Traumfrau des deutschen Films. Nun stand sie zum dritten Mal als Regisseurin hinter der Kamera. Mit Maik Brüggemeyer sprach sie über Männerbilder, Sex und das Drehen mit einem Wolf als Protagonisten

Moderat: Soul der Zukunft
Die deutsche Elektro-Supergroup verbindet Club-Hedonismus und melancholische Tagträumerei. Fabian Peltsch erfährt, wie man mit den Mitteln von Techno seelenvollen Futurepop kreiert, der die Kraft hat, den Mainstream aufzumischen

Alice Phoebe Lou: Zwischen den Welten
Als Straßenmusikerin in Berlin entdeckt, singt die 22-jährige Folk-Songwriterin heute vor 18.000 Zuschauern in Kapstadt. Ralf Niemczyk begleitet Alice Phoebe Lou nach Südafrika und staunt über eine ungewöhnliche Karriere – und ein selbstbestimmtes Leben

Todd Rundgren: Magier im Studio
Philly-Soul, Progressive Rock, beatlesker Pop: Es gibt nichts, was der Sänger, Songschreiber und Produzent in seiner langen Karriere unversucht ließ. Hans Nieswandt über Sternstunden des Autismus und einen großartigen Spinner auf glitzernden Plateausohlen

REVIEWS

Neue Alben, Reissues & Konzerte
PJ Harvey: „The Hope Six Demolition Project“. Plus: Bob Mould, The Last Shadow Puppets, Andrew Bird, Laura Gibson, Kanye West, Ray LaMontagne, Cluster, Elvis Presley, Klaus Schulze, Johnny Cash, The Cars, Massive Attack, Eagles Of Death Metal und mehr

Kino, DVDs & Bücher
„Die Kommune“, „Lee Scratch Perry’s Vision Of Paradise“, „Die Tribute von Panem“, „Mr. Robot“, Nis-Momme Stockmann, Markus Berges, Heinz Strunk, Schorsch Kamerun und mehr

Mit 2 CDs! Best Of Miles Davis („Miles Deep“) und New Noises

CD New Noises „Penny Royal Tea“

1. Yeasayer „I Am Chemistry“

Psychedelisch verzerrte Gitarren flirren über einem dunklen Synthiepuls, der an Depeche Mode erinnert, bis „I Am Chemistry“ zu einem Portishead-ähnlichen Drone anschwillt und schließlich sogar noch einen Kinderchor integriert. Die New Yorker Experimentalrock-Band zieht alle Register.

2. Laura Gibson „Not Harmless“

Auf ihrem neuen, fantastischen Album, „Empire Builder“, inszeniert die amerikanische Songschreiberin ihre Folkpop-Meisterstücke noch raffinierter als bisher. Die zerbrechliche Schönheit von „Not Harmless“ gemahnt an Suzanne Vega und Beth Orton.

3. Violent Femmes „Memory“

Zu den Comebacks, die man am wenigsten erwartet hätte, gehörte 2013 die Wiederkehr des famosen Akustikgitarren-Post-Punk-Trios. Auf „We Can Do Anything“, ihrem ersten Album seit 2000, bleiben Gordon Gano und Brian Ritchie dem alten Lo-Fi-Dogma treu. „Memory“ klingt wie ein Überbleibsel aus Neil Youngs „Ragged Glory“-Sessions.

4. My Sound Of Silence „Pennyroyal Tea“

Unterproduziert mag es auch das schwedische Indie*pop-Duo My Sound Of Silence. Und natürlich lieben Therese Lithner und Helena Andersson Nirvanas „MTV Unplugged In New York“. Ihre Version von „Pennyroyal Tea“ gerät indes nicht ganz so existenzialistisch verzweifelt wie Cobains Hilfeschrei.

5. Pete Astor „Mr. Music“

Ein hingeworfenes „Shalalalala“ und eine blecherne, versonnene Gitarre – und man weiß, dass man es hier mit dem Ex-Weather-Prophet, einem Meister des süßlichen Slacker-Liedes, zu tun hat. Betörend!

6. Allen Stone „Perfect World“

Ein weißer Musiker aus Washington State schickt sich an, in die Fußstapfen von Stevie Wonder und Donny Hathaway zu treten. Sein emphatischer Vortrag und seine von sozialpolitischen Themen berührten Texte wirken inmitten des überzüchteten R&B-Mainstreams angenehm inspiriert.

7. Bill Pritchard „Mont St. Michel“

Nach „Trip To The Coast“ (2014) folgt nun mit „Mother Town Hall“ schon das zweite wunder*bare Spätwerk des britischen Songschreibers, dessen milde, von Country und New Romanticism durchwehte Liedkunst den missing link zwischen Lloyd Cole und Ben Watt bildet.

8. Benjamin Dean Wilson „Sadie And The Fat Man“

Ein Songschreiber von ganz eigenem erzählerischen Format ist der Newcomer Benjamin Dean Wilson aus Tulsa/Oklahoma. „Sadie And The Fat Man“ ist ein irrwitziges, verschlungenes Countrydrama irgendwo zwischen Dylan und Lee Hazlewood.